图一 画稿 枕江听雨图 35x46cm
鸿雁来时水迫天，
平冈老木尚含烟。
停舟山色空濛里，
且枕寒江听雨眠。
辛丑年立秋后三日 毓秀作于京北密云
昨夜依稀窗户明，
晨兴惊见雪塞庭。
余心窃喜丰年兆，
万树千山展玉屏。
2. 丰年兆 民间有“瑞雪兆丰年”。）
快 画 与 慢 画
画画，有人画得快，有人画得慢。 有的画必须快画，有的画应该慢画。 我是画山水的，我主张慢些画。
我见过画得快的。2001年，那时我与林青先生交往比较多，一次在他的“至高美术馆”，我与他交谈了不太长的一会儿，也就是一、两个小时吧，我们走出办公室的时候，看见前厅正在作画的那位画家，已经画了很多幅了，全是4尺整张的写意花鸟画，铺满了一地，要小心迈步走过去。我很吃惊。林青先生向我解释说: “这是一位高产的画家。”
这样高产，着实让人羡慕，不过，画山水画恐怕是不可能这样快的。
画山水画也有一天就画完两、三张的，这往往是下面几种情况: 一是向学员演示技法的示范画，二是应酬画，三是“笔会”画。 另外还有极少见的大天才艺术家，画山水也很快，几笔即成，这应该是属于“奇文化“的现象，真正的山水画一般都是画得慢的。
元代黄公望画《富春山居图》，据记载是历时3年多完成的。
北宋张择端画《清明上河图》，不知画了多久，我想肯定时间很长。 我们知道，冯忠莲临摹复制这件作品，是用了4年才画完的。
冯忠莲那时是故宫博物院的专职画师，每天上班的任务，就是画此画。她曾是辅仁大学美术系有名的高才生，又是一位公认的有着深厚传统笔墨功力的画家，她竟用了这么久才画完这幅画，可见此画内容之广博与繁妙，其中光是人物就有814人之多啊！怎么可能很快就画出来呢。
我国当代有一位已故的某省美学学会的领导人，有资料介绍说:
“他画得很慢，哪怕盈尺小幅，每每也要画上数日甚至数周，求质不求量。
“他之所以画得慢，皆因精力和时间多用在谋篇布局上。 他构筑画面，先确定大面，而后逐渐打碎，注重全画的整体和气势。 他说，'远观其势’很重要，大框架是作品的纲领，是成败的关键。
“因此，一块石头的形状，一丛树木的外廓，一座山峰的势态，一弯水流的弧度，一片虚白的样式，一朵云彩的造型，一条小路的迂回……，其大小、宽窄、钝锐、长短、方圆、高低、零整，以及它们之间组合后的夹角、距离、倾斜度，乃至全篇黑白灰色块的分量与分布等，诸多形式因素，从局部到全部，无处不经意，其推敲的功夫不亚于写小说，可以说简直像贾岛在写诗！”
这种慢画，体现的是精益求精的作画方式，应该是正常的艺术创作的常规。
这里要说明一下，一幅画画得慢，并不是因为画家的画技不高，而是表明画家为了画出一幅好画，付出了长时间的辛勤劳动。
有一句话说“成如容易却艰辛”，又说“良工心苦”。 一幅好画最后的效果，一定是让人轻松的，不能有累的感觉。 然而画画人的作画过程，却是千番推敲，万般辛苦的，而且虽然辛苦，却又要努力使欣赏者不知其苦，画了十遍、二十遍，仍要给人以一遍完成的感觉，才算合格。
有一位画家这样说，“将自己的费劲处藏起来，擦掉自己劳动的汗水，奉献给观众的只有欣赏与享受。” 说得很好。 我想补充一句: 观众的欣赏与享受，那是画画人的最大的报偿与快乐啊！所谓的辛苦早就忘掉了。
2021年9月13日星期一
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