每当听到《赤伶》委婉悠长的戏腔时，内心一阵酸楚，“台下人走过，不见旧颜色，台上人唱着，心碎离别歌。”
都说戏子无情，其实《赤伶》的背后还有一段悲壮的故事。如果了解过，就不会有人再说戏子无情。
在民国26年，日军占领了安远县，日军的一些头目也是喜欢看戏的，要求安远县大戏院的名角为他的士兵唱一出大戏，如果不从，他们便杀了全程的百姓。
戏院里有一个唱的很好的名角，叫裴宴之，日本鬼子的几个头头点名要让他出场，为他们的士兵唱戏，裴宴之没有拒绝，为了全城的百姓，他带着微笑的回到了后台化妆间，并秘密的计划了后面的事情。
他选的戏曲是桃花扇，他要扮演那个敢爱敢恨的李香君，到了晚上，整个戏院都是日本的军官和士兵，而戏院的外面是他早已安排好的人在外面放置了柴火，他早已经和戏班里的一群爱国的戏子，准备牺牲葬身火海。
宁静的街道上，戏曲一响起，显得格外的刺耳，日本的军官和士兵都在戏院里面，吃着肉，喝着酒，台上唱着情不知所起，一往而深，而台下坐的是一群豺狼虎豹，恶鬼当道。
台上唱的越来越悲愤，当日本人发觉的时候，发现大火已经蔓延进来，而所有的门窗早已被堵得严严实实，逃不出去，台下乱成一片，台上歌声不止。
每一个戏子都有一个组训，嗓一开必唱完，楼已塌，戏未终，乱世浮萍忍看风火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。
戏子也有情，怎会是无情，戏曲生于战乱年代，死于和平年代，在如今这个和平时代，再也见不到曾经那种戏台上的风采了。
抗日战争爆发以后，中国广袤的土地逐渐被沦陷。人们的生活在一夜之间改变，有的人选择背井离乡，也有的人选择了坚守。
在坚守的人群中有一个戏班子，里面有一个叫裴晏之的角儿，人们都喜欢看他的戏。他也自然而然地成了角。
戏台上，裴晏之水袖柔婉，昆腔曼妙，在一众叫好声中，生生演活了那敢爱敢恨，不惜血染桃花的李香君。而他自己也将成为戏里的角色，成为李香君。
不久裴晏之的县城沦陷了。
日本人早就听过裴晏之的名声，知道他演的李香君，所以在进城以后日本人第一时间就把戏楼给围了起来。日本人包场，“请”李香君演出，如果他拒绝他们将杀害县城的百姓。
裴晏之已经预料到了今天，他早早就做好了准备。化妆，换衣，裴晏之就像往常一样。
当裴晏之出场后，台下的日本兵一阵狂笑。锣鼓敲了起来，好戏也终将开场。
裴晏之在台上，舞姿优美，音调深沉。当他唱到，台下坐的是豺狼虎豹，恶鬼当道时，鼓声急切，如暴风雨的前奏，此时裴晏之的唱腔变得悲愤。台下的日本兵也愣住了。此时，裴晏之大喝一声，点火。
戏楼着了火，火势越来越大。
原来裴晏之趁他们不备的时候早就在戏楼内外泼洒了油，油遇火而燃。日本人想要逃出去，但是门窗已经被钉死，根本没有逃出去的机会。
裴晏之等人继续在台上演唱，一直到大火吞噬了他们。
在那个年代，戏子的地位很低，但是他们没有因为低而放弃对家园故国的热爱。熊熊大火，燃起了他们的爱国激情，他们死了，可是他们也活着。
戏子大义，国人为之动容。
而这就是《赤伶》背后的故事。
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