（对于“戴玉强将来有可能超越世界三大男高音，而成为世界男高音第一”的说法，戴玉强说，这是不可能的，就说帕瓦罗蒂，他可以连唱9个“hi”，而我只能唱4个。）上面是戴玉强自己说的
hi是hign的意思，hi c就是高音c，指的是老帕在他年轻时的一次演出中，首次在一个歌剧演唱里，总共圆滑而自如的唱出了9个高音c,他自己都被震惊了，瞬间世界就震惊了，所以管他叫高音c之王。
（1972年，帕瓦罗蒂在纽约大都会歌剧院与萨瑟兰合作演出《军中女郎》，在演绎一段被称为男高音禁区的唱段《多么快乐的一天》时，帕瓦罗蒂连续唱出9个带有胸腔共鸣的高音C，震惊四座，从此被冠以“高音C之王”。此后，帕瓦罗蒂一直站在世界男高音的顶峰，数十年无人能比。）
高音c不光是常人无法想像的高度，而且能保持9个高音c都同样圆滑动听，目前无人能做到。举个不太恰当的通俗例子，很多人都能唱青藏高原最高音，冲刺也能冲上去，但却很刺耳，听着很费劲，连听众都捏把汗。真正牛的人，是不让大家看出自己很费劲，给人以美的享受。
戴玉强在中国算是非常牛的了，但对于有人将世界三大男高音媲美，就会让内行人笑掉大牙。原因非常简单，就象老外学京剧，永远也无法超越梅兰芳一样的道理。中国是京剧的根，而只有在类似维也纳、奥地利那样的文化中，才能孕育出最纯正的古典音乐。
中国人和外国人谁更能理解贝多芬、莫扎特呢？如果音乐家一辈子在中国，在音乐理解和造诣上，永远无法超越人家的，技巧上绝对可以无敌，甚至能超越很多世界级大师，但音乐上还差的远呢。
因此比价戴玉强和老帕，以什么高音c不c的，也是片面的。
举的例子不太恰当。
是这样的，HIGH C 是一个音高，也就是钢琴上的小字3组的 C。这个音，一般来说就是人高音的极限了，当然很多人能够唱更高的音，那主要是用了其它方法。单单就意大利美声学派来说，这个唱法要高度的共鸣，声音要饱满，力量要大，吐字还要清楚。
因此，这个高音就特难唱。唱9个high C指的是短时间唱出来，应该指得就是帕瓦罗蒂唱的《多么快乐的一天》，一分钟不到时间有9个high c。这是天赋和能力的体现，哪怕就是戴玉强，能够这么短的时间唱出来，那也是十分困难的。
不能说是累了，而是说没力气了，唱不出来。因为，美声唱高音需要更多的气息，更大的力度，唱一个上去了，不休息再唱难度相当大。不是嗓子天赋异禀，就是横膈膜和腰腹力量极大的人。人物简介编辑
马里奥·德尔·莫纳科（Mario del Monaco）意大利男高音歌唱家，1915年生于佛罗伦萨。幼时随母亲学习声乐，13岁时即第一次非正式登台演唱。后进入美术学校学习绘画和雕刻，同时在罗西尼音乐学院学习声乐、钢琴、音乐理论及音乐史。20岁时，他进入罗马歌剧院当研究生。从1939年起，他先后登台演唱过《乡村骑士》、《蝴蝶夫人》、《阿伊达》、《托斯卡》和《奥赛罗》等名剧，从此一步步走向辉煌。莫纳科是被誉为“黄金小号”的拥有宏大音量、优美音色和深刻艺术表现力的杰出男高音，是本世纪意大利男高音中最出类拔萃的人物之一。他那铿锵嘹亮的嗓音最擅长演唱威尔第、普契尼等人的歌剧中的抒情型和戏剧型的角色。十分难能可贵的是，他几乎全部的声乐技艺都是通过自学而获得的
歌剧人生编辑
马里奥·德尔·莫纳柯是继卡鲁索、吉里之后意大利最著名的男高音歌唱家，50年代，他与斯苔芳诺并称“男高音双巨头”。莫纳柯1915年7月27日出生于意大利的佛罗伦萨，他的母亲是一位出色的女高音，据莫纳柯自己讲，他从小就熟悉许多歌剧中的著名曲目，并一直梦想能以音乐作为终生职业。不久，他随家人迁居皮萨罗，并在该地音乐学院学习钢琴、和声、音乐理论和音乐史。13岁时，他在蒙达尔佛的吉利剧院首次非正式登台，在玛斯涅为人声和乐队谱写的康塔塔《那希斯》中担任独唱。
20岁时，莫纳何应意大利歌剧权威指挥家赛拉芬邀请去参加一次比赛，以便能进入罗马歌剧院附设的一个培训班。结果他在80 名竞争者中获胜，开始正规的声乐训练。然而莫纳柯生性高傲，他声称自己不习惯子在教师指导下学习。确实，莫纳柯的天赋太好了。6 个月以后他决定由自己来担任自己的老师，靠自己天生的对音乐的领悟力和听那些著名歌唱家的唱片来学会正确的发声以及控制技巧。
1939年，莫纳柯在皮萨罗的吉利剧院正式登台演唱了玛斯卡尼的歌剧《 乡村骑士》 中的男高音主角图里杜，一举获得成功。随后，在1941 年，他先后在米兰演唱了普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中的平克尔顿、《艺术家的生涯》中的诗人鲁道夫。
在维罗纳1945－1946 年度的演出季节里，他在著名的露天剧场演唱了威尔弟的重头戏《阿伊达》、他的歌喉盖过了雄壮的乐队，显示出刚健有力的“威尔弟式”歌手的英雄性风格。
不久，在特里雅斯特，他与年轻的苔巴尔迪同台演唱了焦尔达诺的作品《安德烈· 谢尼埃》 ，两人双双获得巨大成功。同年秋天，他和圣·卡洛歌剧团来到伦敦科文特花园皇家歌剧院，评论界认为他的演唱体现了戏剧性男高音的全部风采，音量之大是前无古人的，但他的控制技巧尚不成熟，有时不免带有刺耳的音质，从那以后，他连续四年在意大利和南美的一些主要歌剧院演唱，并在埃及、葡萄牙、西班牙、瑞典和瑞士进行客串演出，剧目基本上是威尔弟、普契尼以及真实主义作曲家的作品。
1950年莫纳柯在布宜诺斯艾利斯的科隆剧院首次演唱了威尔弟的晚期名作《奥赛罗》。这部“重量级”男高音歌手的必修剧目对莫纳柯来说是再合适不过了，有评论甚至说：“在这个世界上，如果莫纳柯胜任不了奥赛罗，那么就没有人能唱这个角色了。”后来的青年男高音多明戈感叹说：“莫纳柯嗓音的威力实在罕见，他是我们时代最伟大的奥赛罗。”的确，莫纳柯所独有的强大的胸腔共鸣，产生出咆哮般的声音，其音量之雄壮、音势之猛烈，竟令同台的女高音感到恐怖，仿佛莫纳柯真的变成了要扼杀妻子的奥赛罗；莫纳柯一生演出《奥赛罗》达427场，这个记录前所未有，至今也无人能打破。莫纳柯令女歌手害怕的情景同样出现于他演唱《卡门》 的过程中，饰演卡门的女中音们在他发出冲天的歌声时都不由自主地与他保持一定的距离，但是听众却对他报以经久不息的掌声。
同年秋天，莫纳柯又与苔巴尔迪在旧金山同台演出了《阿伊达》、与艾尔巴尼斯演唱了《安德烈·谢尼埃》 。1952－1953 年，Monaco演唱了威尔弟的《 命运之力》，报界评论说：“莫纳柯的演唱像‘黄金小号’一般，他对威尔弟的作品把握得极其准确。他的情感运用与角色是完全吻合的。”
整个50年代到60年代中期，是莫纳柯歌唱生涯的黄金时期，在这期间，他与著名女高音卡拉斯、苔巴尔迪等人均有过令人赞叹的合作，特别是与他并驾齐驱的斯苔芳诺嗓音失润以后，他更是当之无愧的头号男高音。
莫纳柯的性格如同他那“狂暴”的歌声一样，莱鹜不驯，在他眼里，除了卡鲁索以外，其他男高音同行均不在话下。女高音中最高傲的卡拉斯对他都感到头痛。因此，他与卡拉斯一样，经常成为批评家们争论的对象。
莫纳柯的嗓音到晚年仍保持着强劲的势头，他在70 年代演唱的《丑角》 ，即使是正当盛年的帕瓦罗蒂和多明戈也感到望尘莫及。莫纳柯退休以后从事声乐教学工作，1982年10月16日，这位世界著名的声乐大师在家乡逝世，享年67 岁。
莫纳柯是世界声乐史上的一个特殊现象，这一点与男高音歌王卡鲁索比较相似。本世纪的男高音歌唱传统是由卡鲁索和吉里奠定的。但是卡鲁索的歌唱天赋实在是空前绝后，与他同时代的歌手及后来者均难以望其项背；这样，吉里的歌唱就事实上构成了今天美声唱法的开端。50年代以来的著名男高音如斯苔芳诺、科莱里、塔利亚维尼、贝尔贡齐甚至包括帕瓦罗蒂，都应该说是吉利传统的继承者。在这批歌手行列中，莫纳柯是一个例外。当卡鲁索去世、吉里独步于歌坛时，很多青年男高音歌手都去唱给他听，去模仿他的歌唱风格，否则就难以出名。但莫纳柯却另辟蹊径，他认为，吉里的声音是一把小提琴，而自己的声音则是一把小号，应该走自己的路．所以，他与吉里之间的距离要远一些，其强壮而威力无比的歌喉更接近于卡鲁索。在发出雷鸣般响亮的歌声方面，则更能使人产生卡鲁索复活的感觉。当然，与卡鲁索相比，他的刻划远不如后者深刻。但是无论如何，在本世纪的男高音中以“嗓”论英雄，莫纳柯堪称第一人！
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