张大千、刘海粟、谢稚柳、宋文治这四位大师的泼彩大作,真是精彩至极!看看都是一种享受!别的不再多说,后面有详细的解读,直接往下欣赏吧!
张大千
张大千的泼墨山水开始於上世纪五六十年代居住巴西时期,虽未接受过正式西洋画训练,但张大千的接受性和领悟力强,将前中国画家曾用过的泼墨法,变化成层层的泼彩,水份控制得宜,保留一些空白。
此《泼墨山水》正是张大千泼彩山水的典型风格,整张画作看似仍然保持著湿润,云雾氤氲,令人有清凉的感觉,山顶迎著光,似乎景致可以无限的延伸,山外有山。
刘海粟
刘海粟的泼彩法与张大千的泼彩不同,大千以青绿水墨为基调。刘海粟则善于在恣意泼洒的青、红、蓝、白等色彩的强烈对比中追求和谐,此幅《莲花峰》正可为证。画幅中各种色彩交相挥洒、交相融合、交相辉映,在强烈的视觉张力中突现审美对象的独特魅力。
如果说张大千的“泼彩”就画面效果与西方的抽象表现主义的确有惊人的貌合之处,那么刘海粟的泼彩则是从中国传统的没骨法中抽出了中国色彩法“随类赋彩”的原则,与西方后期印象主义和野兽派的用色和造型原则作了有机的融合。
谢稚柳
谢稚柳早年的画作,始终散发着一种幽思的情味。晚年他将徐熙落墨法与宋元以来的放逸笔墨结合起来,创造出自成一格的落墨泼彩法。
谢稚柳有一首诗对他的落墨法的应用是一个很好的总结:当年野逸动千门,飘忽流风断笔痕。又是江南寒食近,杂花落墨与招魂。
谢稚柳晚年研究徐熙“落墨法”,墨彩相依,自成一格。绚烂归平淡,不仅仅读到了画中山水间的绚烂,还有谢先生驾驭波澜壮阔的一份淡定与从容。
宋文治
宋文治是新金陵画派的代表人物。
20世纪80年代以来,宋文治受泼墨泼彩等画风影响,借鉴青绿山水、浅绛山水和西洋水彩等画法,大胆否定自我,再次开拓思变,终以没骨泼彩山水画新风貌凸现于世。
宋文治与张大千、刘海粟凭借激情泼墨泼彩偶然所得画法不同的是:他大胆地将泼彩、流痕、拓迹等渲染手法与勾、皴、擦、点等传统笔墨有机地融为一体,由此淋漓尽致地表现客观自然,再次引起了我国画坛的密切关注。
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