大家好，我是武冬青，我们这第三期的画中话，来欣赏一幅西方绘画。乔托是意大利伟大的雕塑家、画家和建筑家。也是文艺复兴的启蒙者。
《哀悼基督》纵185厘米x宽200厘米
湿壁画 / 约1305年 / 意大利 帕多瓦 斯科洛文尼教堂
这幅《哀悼基督》是一副湿壁画，创作于1305年左右，是乔托68岁高龄时画的，看看人家这创作激情，多么的旺盛。这幅壁画在意大利帕多瓦的斯科洛文尼教堂，是众多壁画其中的一幅，我们最后会介绍它的创作背景。
乔托·迪·邦多纳
Giotto di Bondone
约1267年－1337年
意大利伟大的雕塑家、画家和建筑家。文艺复兴的启蒙者。
简单说，是基督的身体刚从十字架上取下来，他的家人、圣徒和使徒们围绕一旁，正在哀悼和祈祷，他们的脸上充满了震惊和悲伤。
这幅画的构图，非常的精妙，虽然过了将近一千年，依然值得我们学习。
我们看基督是在画面的左下角，这是非常创新大胆的构图方式，因为在此之前的传统绘画里，主要人物都是要占据画面C位的。
主角在C位
我们都知道，在艺术里最常用的，最经典的构图法是黄金分割构图法，也可以称之为三分线构图法和井字格构图法。
井字形构图法 / 黄金分割构图法
三分线构图法
黄金分割点构图法
在这种布局里面，一般是把主体安排在线条位置，或安排在中间的4个交叉点上。其实还有一种演变，就是把主体放在一圈的8个格子里。
九宫格构图法
右下角看着比较舒服
因为我们人眼观看的习惯，最后的视线往往会落在右下角，所以主体在右下角的格子里，是相对让观者比较舒服的，如果放在其它3个角落的格子里，画面会显得特别动荡不安，因为这不符合我们眼睛的观看习惯。这幅画呢，就把主体基督安排在了左下角，这种突破常规的构图方式，会让人不舒服，不过，这也正好和画面的氛围相契合，可以调动观者的情绪。
视线引导
虽然把基督放在一个角落，但并没有削弱他的重量，画家通过其他人物的动作和视线，把重点汇聚到了基督的身上。你可以试一下，不管你从画面中哪个位置开始看，最终都会落到基督和圣母的脸上。
这就是引导线的作用，引导线有实线也有虚线，比如树枝、马路、栏杆、屋檐就是实线，而大家的脸和目光看向的方向，就是虚线。顺着这些引导线，你会看到哪里才是重点。这也是画家在构图方面的巧妙之处，这些构图技巧，也是值得我们拍照时学习的。
引导线构图示例
后面的这座山崖把画面一分为二，它从右上方到左下角，越来越窄，像一把利剑，插入基督的身体，这里也暗示着基督的死亡。在山崖的右边最高处，有一颗小树，把天空和大地连接到了一起。而且，这颗小树没有叶子，代表了生命的枯萎。
母子
左下角有一位只能看见背影的圣徒，用双手轻轻地托举着基督的头部。圣母玛利亚把基督抱在怀里，脸上的表情极度的悲痛。母子两个人的脸几乎贴在一起，母子情深，儿子的死去，让母亲很难过，让人同情。丧失亲人是人类普遍的体验，无论你是否信仰宗教，都会被这一幕触动。
写福音书的约翰
这位是编写《福音书》的约翰，弯着腰向后张开双臂，露出一副震惊又痛苦的表情，怎么会这样呢，简直不敢让人相信。
这位圣徒仿佛是跪在了地上，身体向前弯着，她抬着基督的两条手臂，轻轻摇晃，希望基督能够醒来。
马利亚
抱着基督双脚的人，是抹大拉的马利亚。她把基督的双脚放在膝盖上，双手抚摸着，看着那两个穿过脚面的伤口，悲伤的哭泣。
哀悼者
周围这些哀悼的圣徒们，都前倾着身体，脸上充满悲伤，看着基督的身体。他们的动作有一种雕塑的质感，表情或惊讶或愤怒，不敢相信也不愿相信。
背影
前面有两个坐在地上的人，看不到他们的脸，只能看到背影，但我们依然可以从衣服的褶皱，来推测出他们的姿势和表情。这两个人物的加入，让这个画面的构图更加的紧凑。而且，也让我们观看者，有一种身临现场的感觉，就像我们也站在了他们的身后。
另外非常巧妙的是，中间的这个背影人物，正好挡住了基督的敏感部位，可以说构图是很精巧了。
在以前的艺术里面，这种多人的场景，是必须要把所有人的面部都画出来的，而且重要的人物一定要占据C位。这里乔托第一次在前景中画了两个背影，也是一种伟大创新。
10个天使
在天空中，有10个小天使在飞翔，可以看到他们身体的角度，是各种方向都有，他们挥舞着稚嫩的翅膀，身体扭曲着，不知如何是好，他们被这个场景所震撼，展现出一种慌乱的意象。乔托在这里没有画出天使的腿，他们长袍的末端，像流星又像火焰，这是在非常快速的飞行时，才会呈现的效果，说明了他们惊慌失措的心理。这些天使俯视着地上的基督，脸上充满悲痛的表情，有的在祈祷，有的在哭泣，还有的双手抓着脸颊，透着一种深深的绝望。
动静对比
在天空中手足无措的小天使们，是一种动态的表现；和下面静止的、如雕塑般沉重的人物，形成一种强烈的戏剧性对比，这两股力量形成的张力，突破了画框的局限，向四周蔓延开来。
这幅画里，乔托画了很多手，比如左下角的圣徒，用双手托着基督的后脑勺，圣母用双手紧紧地搂着基督的脖子，中间的圣徒双手抬着基督的两只胳膊，马利亚用双手抚摸着基督的双脚，约翰和左边的一位圣徒，都向后张开着双臂，有位圣徒把双手放在脸下方，好像无法承受这种悲伤；还有上方10位天使手部的各种姿势......手在这里面起到了非常重要的作用。
这幅画为什么如此重要呢？或者说为什么乔托被称为「欧洲绘画之父」「西方绘画之父」呢？这是因为，在乔托之前的近千年的拜占庭艺术里，他们绘制的人物都非常僵硬扁平，通常只作为装饰用途，也就是缺少一些美感。这种情况，和我们在第二期讲《洛神赋图》的时候，说的情况很相似。
拜占庭-面包与鱼的奇迹-约公元504年
比如这幅镶嵌画，就是拜占庭帝国时期的作品，人物都消瘦扁平、表情僵硬，样貌差别不大，没有个性，看着就像漂浮在空中一样，没有重量。
乔托
到了乔托这里，他摒弃了这种僵硬的绘制方式，通过线条的安排和色调的明暗，创造性的表现出立体感和空间感。
我们可以看到这幅画里面，人物都是比较立体的，像雕塑一样有重量。这种画法让人物的形体很真实，那些神话里的人物，都变成了活生生的有血有肉的人，可以让观者有更深切的感同身受。
而且画面中 空间的表现也很丰富，比如前面的背影，和张开双臂的圣约翰，我们是可以推理出他们中间是有一定距离的。
其实在这个时候，乔托还并不是很了解透视原理，这也是他的无意之作吧，也因此给后来的艺术家们带来很多启发，所以说他是后来文艺复兴的祖师爷，包括达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家，都受到乔托的影响。
总得来说，乔托最大的成就，是他第一个用真实自然、立体造型和戏剧性冲突的手法，改变了传统宗教绘画里僵硬呆板的形象。
这幅《哀悼基督》是一系列湿壁画其中的一副。这些壁画呢，是在1300年左右，有一位富有的银行家叫「恩里科·斯科洛文尼」，他建造了一个教堂，并雇佣乔托在教堂里绘制壁画。
斯克洛文尼礼拜堂
斯克洛文尼礼拜堂
然后，乔托花了近3年的时间，在这个1000多平米的教堂里，绘制了50多幅宗教题材的画作。
斯克洛文尼礼拜堂
斯克洛文尼礼拜堂
后来，文艺复兴三杰：拉斐尔、达芬奇和米开朗基罗，都来到这里参观，向乔托学习。达芬奇曾经评价乔托：他是过去几个世纪的众多画家中最杰出的人物。
斯克洛文尼礼拜堂
说到这里，我又想起了木心先生的那首诗《从前慢》，你看以前的那些艺术家们，一辈子的创作数量非常少，画一幅画、做一件雕塑，可能就要用几年甚至十几年。虽然数量少，但都是流传千古的艺术品啊。看看现在，很多摄影师每天拍很多张照片，可是，留下的能有几张呢？其实这是两种态度吧。
– 最上层是圣母生平（分别从约书亚和圣母讲述，图中黄色、棕色区）
– 中间两层是基督生平（图中绿色区），共39幅画作
– 最下层是天使见证（图中红色区），分别是7位善天使和7位恶天使
如此巧妙的构思在14世纪实属天才！
上述图来自：lanxiaohe.com
最后要强调一点的是，在西方的艺术史中，宗教题材是非常重要的一个类别，因为在最早的时期，艺术就是为宗教宣传服务的，这和我们中国早期的艺术形成，是差不多的逻辑。
所以，在宗教题材当中的一些经典的情节，比如《天使报喜》《基督受难》《三圣贤的朝拜》《基督诞生》等，都被很多艺术家用各种方式来创作过，以后我们都会慢慢解读。包括今天我们欣赏的《哀悼基督》的情节，也有很多个艺术家创作的不同版本，这里给大家简单欣赏一下。
哀悼基督-彼得·保罗·鲁本斯
哀悼基督- 曼特尼亚
哀悼基督-米开朗基罗
好了，这期《画中话》内容就到这里，你还喜欢吗？想看我解读哪幅画可以给我留言~
哀悼基督-波提切利
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