曾有画友向我提过一个让人感触颇深的话题：“我没有流量，我坚持把作品发微博发站酷一年以上，却收赞寥寥，感觉很焦虑和沮丧。”
曾几何时，插画师本被归类于“匠人之心”的行业也被流量捆绑，在这个流量至上的时代，何时成为了衡量一个插画师的标准之一，让人所浮躁、所焦虑。
因此，之间编辑们决定背道而驰，我们为此开设新的专栏，并名为「幕中之人」。他们虽隐藏于各个城市中，他们却专注于个人创作和专业领域多年，他们虽然没有网络宣传途径及大流量的背书，却凭自己的“术业专攻”在插画行业有所建树后并成为了行业中的佼佼者。
抛开外界定义的枷锁，倾心专注眼前的专业和手上功夫，才会获得轻松和成就感。
The Illustrators
幕中之人 I 第一期
叶 媛 媛
Illustrator
叶媛媛毕业于中央美术学院，目前是自由插画师，入行8年以上，2018年在杭州创建了个人工作室。
在插画行业的众多方向中，叶媛媛5年前选择专注儿童绘本领域，而不是涉及所有方向。2017年和中少出版社合作的绘本《陪孩子读古诗词》而入选第五届中国童书榜'100佳童书'，并入选2018当当中国制造十大童书榜单，该系列作品被北京电视台晚会推荐，并多次参加国内外的影像展和国际插画展。
在成为绘本榜单上赫赫有名的畅销书作者之前，在这8年中叶媛媛曾和各个出版社合作过超10部+绘本书籍。而且至今，在这个追求效率的时代，她依旧追求手绘来完成每幅作品。
目前凭靠年复一年的积累和绘本版税的高收入，叶媛媛以每年创作一部精品儿童绘本为期，找到了下一个阶段的发展方向和目标。
本期采访主要围绕
▹ 为什么选儿童绘本作为职业发展的方向？
▹ 我们如何将一个故事很好的呈现为绘本？
▹ 如何做一本畅销绘本，有哪些经验和大家分享？
▹ 很多插画师擅长多种风格，徘徊如何选择一种画风，你是如何确定个人风格的？
你为什么选儿童绘本
作为职业发展方向？
叶：前苏联教育学家苏霍姆林斯基曾在文选里说：如果让一个人总觉得世界上的一切都是美好的，那你就培养不出公民的觉悟。
我想孩子是可以适度接触世界的残酷的，只要我们给他合适的引导，他就能从故事中正确的看待美与善，然后细心的去观察心灵、思想、行为各方面微妙的情感，成为一个理智善良的人。
▲ 叶媛媛手绘绘本《陪孩子读诗经》内页，水彩
我们也能在每个故事中，诠释哀与乐，喜与悲，从故事中找到这样不枉此生的注解。所以当时想选择儿童出版作为职业方向，觉得是一件很有意义的事情。
▲ 叶媛媛手绘绘本《愚公移山》内页，水彩
如何将一个故事很
好的呈现为绘本？
叶：我用我今年最新出版的绘本《昭君出塞》作为例子。在当时给这个绘本风格定基调的时候，我翻阅了大量的中国古画古鉴现代工笔，还有日本浮世绘。我想准确传达出西汉时期的意象风貌，所以对建筑空间，物品摆设都比较考究。同时精准描绘出昭君独特、奇幻而令人敬仰的一生是我全书刻画的重点。
我想作为一个插画师，不管接到什么主题和时代背景故事，能应该严谨的对待画面中的背景、建筑、服饰、出现的人物及举止等等。能够客观、精准、专业的刻画画面，然后传达给读者，这是一个首要标准。
▲ 叶媛媛手绘绘本《昭君出塞》内页，水彩
考虑到自己的这一些诉求，最后我选择用白描的形式来描绘人物和道具环境，同时我又铺上大面积色彩和晕染，力求把氛围和意象做到极致。
▲ 叶媛媛手绘绘本《昭君出塞》内页，水彩
在绘本的前后部我尽可能选择用平稳的全景从容平静的呈现人物状态，就像小津安二郎的电影镜头一样，不过分靠近也不过分煽情。克制，理性的审视历史，娓娓道来以求尽量还原一个历史里的故事。同时在整本书中后部设计一个情绪高潮部分。
▲ 叶媛媛绘本《昭君出塞》内页，水彩
我尽量细致的刻画，通过事无巨细的描绘，烘托出昭君寂寥和空灵的自我世界，以此来拉高昭君的精神高度，提升作品的艺术性。经过漫长的制作和等待，《昭君出塞》总算相继面世了。
如何做一本畅销绘本
有哪些经验可以分享？
叶：1. 一本好的畅销书，并不仅仅是插画师的功劳，需要出版编辑和插画师的相互协助和配合。首先学会和你的出版编辑充分沟通，一起讨论这本书的人群定位和构思，越详细越好，这会让你对一本书未来面对的读者，呈现的效果都有一个大致的判断。同时在创作绘本的过程中，要学会时不时的“骚扰”你的编辑，虽然你可能会觉得很烦，但比起你独自闷头创作，最后拿出的结果却跟编辑你们当时定位的方向有分歧相比，这种“骚扰”可能会变得更高效，而且能彼此协作的更好。
▲ 手绘绘本《陪孩子读诗经》内页，水彩
▲ 手绘绘本《陪孩子读古诗词》内页，水彩
2. 最好让编辑提供一个参考的样板，从往届的畅销书中吸取好的经验，并和编辑沟通你在这个创作过程中需要面对的一些问题，比如说预期出版时间，费用，插画创作中的一些疑问等等其它方面的，达成一个前期互信共识。
沟通的流程大家也许平时听过很多，在这里给大家分享一个我的小小经验。在创作的过程中我会做非常多的功课，比如：查阅往期同类获奖绘本，新出版的绘本内容相关的文献，各种时代背景资料，人物服装的考究参考等等，通常我都会把他们整理到一个文件夹里。有时候你需要把你的创作过程呈现给编辑帮助自己客观的修正。
▲ 手绘绘本《愚公移山》内页，水彩
3. 关心时下比较热门的出版题材，热销书的文化风向，也会对你选书创作有一定的帮助。
4.流程是创作绘本时非常重要的部分。我建议无论你对自己的手法和手上功夫多么有自信，最好也先去绘制一份分镜头，在这个过程中，能够帮助你思考。你可以安排好整个故事的流程和其中包含的细节，对保持整体创作风格的一致性是非常有帮助的，这也是出版一本书的必要步骤。
▲ 手绘绘本《诗经》内页，水彩
很多插画师擅长多种风格，
徘徊如何选择一种画风，
你是如何确定个人风格的？
叶：我觉得无法精专一种风格不是一件坏事呀，我特别喜欢的一位连环画大师贺友直曾经说过：年轻的时候来什么稿子要什么风格我就画什么，因为即便在连环画黄金时代也不是说你可以挑什么来画的。除了国内顶尖的一些插画师，大部分的插画师都是需要在商业合作中有一定的妥协的。所以如果你会多种画风，那说明你能更好的适应市场，这不是一件好事吗。
▲ 手绘绘本《诗经》内页，水彩
▲ 手绘绘本《昭君出塞》内页，水彩
当然插画有一种特别明显的风格也会更有识别性，这也是很重要的，所以我们要注重这两者的协调。谈到绘画风格，我觉得无论哪种风格首先都需要注重练习手绘造型，只有好的手绘功底才能任意的表达自己想表达的主题。其次我很喜欢翻阅画册画集，搜索国内外自己喜欢的画风。我会根据自己的手绘能力选择自己能达到的风格语言，看到一张喜欢的画我会研究它最基本的线条造型，空间布局，块面构成，经常揣摩用笔或者软件怎么完成那些画面效果，向那个效果靠拢，直到自己的作品中呈现出那一种风貌。
一个未出版的绘本
插画师除了「高光」时刻，有时也会伴随着些许无奈和遗憾。下面这部绘本是叶媛媛老师和梅子涵先生合作的绘本《押送》，创作和出版历时了7年以上，仍因一些问题而未能出版。
这是发生在wen ge前夕的故事。上海一所学校的几个孩子被安排押送一位中学校长返回到他的故乡。
▲ 手绘绘本《押送》内页，丙烯
截止发稿前，叶媛媛老师的最新绘本《昭君出塞》已经再版加印，时隔一年后，新绘本又一次登上了排行榜的位置。
另外她的新作《陪孩子读诗经》上下双册，也即将面市，预祝叶媛媛老师新书大麦。
之间君：
作为一个现代人，没有微博、站酷、ins，请问如果读者和出版编辑想关注你需要通过怎样的方式交流呢？
叶媛媛：
那那那... ... 要不我留个微信号？
于是实诚的叶媛媛老师
留了她的微信联系方式
请大家看下方置顶留言
叶媛媛曾出版绘本
曾与曹文轩合作《六十六道弯》《第五只轮子》、金波系列的《鲧禹治水》《愚公移山》、《飞鸟集新月集》、《宝葫芦的秘密》、《双双的故事》等，《昭君出塞》、《陪孩子读古诗词》系列及梅子涵先生合作未出版的绘本《押送》等。
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