文\田文芳
戏曲历来讲究“唱念做打”,而“唱”摆在了第一位,足见“唱”在其中是至关重要的。
戏曲演员从祖辈沿袭下来的传统练声方法，就是“喊嗓”。把i母音、a母音或其它母音由弱到强、由低到高,慢慢绕着把声音拉出来。
笔者在1992年曾接受学校委派,带着戏曲专业的同学喊嗓,当时对“喊嗓”,我从理论上认识并不多,只能是模仿其它戏曲演员的声音,然后再让学生模仿我的声音。由于我每天都与学生在一起,所以学生的声音在喊嗓中所发生的每一个细小的变化,我都一清二楚。她们很聪明,喊了几天以后就能分辨出自己哪个母音最好, 哪个母音弱一些,然后就多喊这个好的母音,再用这个母音的位置和音色去寻找其它母音的位置,渐渐地,声音、音色都有了进步。慢慢地我发现,其实只要把“i”和“a’’都喊好了,其它母音就很容易喊出来。这种现象在我心里打下了一个深深的问号,当时我是知其然而不知其所以然。在以后的工作中,我刻意留心戏曲老师、戏曲演员的演唱状态,虚心向他们请教,渐渐地明白了不少。
马腊费奥迪在研究世界声乐大师卡鲁索的发声方法时曾指出:“嗓音自然音域的每个音,是由声带用最低限度的张力和最小量的呼吸产生的。这样,就能建立起平衡的发声机能。喉管的声音必须不受任何干扰,自由地传送进口腔,自如是发声的基础。”我想,戏曲中的“喊嗓”,就是对这句话最好的诠释。
戏曲“喊嗓”要求声音由低到高,由弱到强,在深呼吸的基础上把声音慢慢地拉出来,在调整声音的过程中不断调整状态,让口、鼻、咽、喉均处在积极的状态上,各器官张开,通畅的管道能使演唱者获得整体共鸣,声音上下通畅自如,高低强弱,真假声混合得不露痕迹。
这实际上与我们民族声乐教学中所要求的弱起音,高位置安放是一回事。
笔者于2004年8月求教于解放军艺术学院的杨家浔教授。她特别强调起音,将起音放在哼鸣状态上,起音要弱,在起音的位置上慢慢增强气息的压力,把声音在高位置上拉出来。笔者在演唱的过程中也真实地感受到a、ou、u、e、i几个母音都是形成于咽腔，不需要嘴部做过多的调整,只要气息稍加控制,就能唱得轻松,很自如。
我明白了“哼鸣”与“喊嗓”的联系与区别,于是把它们运用到教学中去,取得了意想不到的效果。
教学中,我首先让学生寻找哼鸣的感觉。闭口哼鸣与张口哼鸣要求声音要没有变化。嘴在开在关,而音色不变,再让学生连续练张大口哼鸣。实际上,张大口哼鸣的状态就是我们所要寻求的“打哈欠”状态。在声乐教学中,我们要求学生“打开喉咙”,常用“象打呵欠一样”来引导。而实际上,笼统地讲“打哈欠”是不准确的。认真研究哈欠状态,其实只有哈欠初起时的状态,是我们声乐教学中可以运用的。而学生在体会“打哈欠”的过程中,很难一下子把握好这个度。所以我要求学生张开嘴,软聘抬起,口、鼻、咽微微张开,舌根、下巴松驰,吸人气,一股凉风打在软愕上,然后发a,牙齿保持不动,舌尖抵住下牙齿背。保持状态,再发“嗯”,如此几个回合,学生大都能很明显地体会到软愕、悬雍垂与舌根的运动,也能很快找到声音的反射点。这个练习,能很快让学生放松下巴。在民族声乐训练中,学生们最容易犯的毛病就是下巴紧。用这个练习练上一段时间后,下巴就自然放松了。
放松了下巴,再进行哼鸣与母音的结合练习,重要的是要求学生不要改变状态,把字都安放在软腭后面咽腔那一块,唱一会音阶喊一会儿嗓,有的同学在喊嗓时运用上状态,既不压,也不挤,然后再往音阶上靠,这样出来的声音,音色很漂亮,学生自己也会觉得很兴奋。
在民族声乐教学中,时刻注意哼鸣状态与喊嗓练习相结合,把声音放在高位置上,配合深呼吸,就能够较好地改变音色,发展音域,演唱能力一定能得到较大提高。
艺海 2005-04
京剧道场
走进京剧，感受京剧
本平台以传播京剧艺术为宗旨，平台文章欢迎转载，在明显位置注明来源。“原创”稿件必须授权转载。
联系客服
