国内外潮流品牌层出不穷，潮流产业也进入极速发展的状态，这些现象背后，是潮流文化在持续发酵，以及越来越多的人加入创作者或参与者的行列，制造更丰富也更新鲜的潮流内容。
在这样的背景下，CHAOfête 开设了 ATTITUDE 这一栏目，试图通过和国内外品牌主理人的对话，进一步探索不同种类、不同品牌的特质和态度。
这次广州之行我们先拜访了HAMCUS。当我们到达客村一条嘈杂喧闹的小巷时，我几乎不能想象即将采访的HAMCUS工作室就位于周围的一座旧楼中。二楼门边的半身模特架和略显复古的HAMCUS招牌，散发着“大隐于市”的气质。裸身的模特架似乎在提示着他们风格设计的无限可能性。主理人之一T领我们进房间，坐在满屋子样衣中，我们开始了这次采访。
”国潮”二字在这两年异常火爆 ,你们是怎么看待的?
我认为，只要是在中国做潮流的牌子，都应该叫国潮。无论中国的潮流行业发展得如何，作为一个国内品牌，不应该在中国发展如日中天的时候，才宣布自己为国潮。我不介意任何标签，以前帮人做货的时候多low的都做过，标签显得不那么重要了，重要的是能不能达到自己的要求。
作为风格鲜明的品牌，国内其实很多人的搭配风格都趋于同一性，缺少创新，你的看法是什么？
如今信息发达，每天收到的各种消息铺天盖地，品味是很受到影响的。比如我有些朋友会说他们喜欢某种未曾尝试过的风格，考虑再三，结果还是选择了Supreme。想尝试，但还是买了最稳当的东西，因为受大众喜爱的东西容易获得认同。无论是喜欢大众品类的大圈子，还是喜欢小众风格的小圈子，大多数人都想要在圈内获得认同感。
虽然我的设计不是现如今的主流，但在包容性更强的国外发展，它还是可以走出一定的市场的。早期我帮美国做货，后来在香港，发展自己的批发事业，再到现在做自己的牌子。我们这种设计师是从最基层开始，经历过中大还是泥地的时代，那时候去拿货的人呢，更像现在外国的时装买手，更注重产品，从一堆货里挑一两件，不看品牌，只看产品有没有价值。因为那时候的媒体给大家的影响还没那么大。现在国内大多数人容易被铺天盖地的媒体资讯覆盖，左右他们的思想，但在国外，参加SHOWROOM时依然可以感觉到产品价值更被重视。
为什么上官喆或者其他设计师要去巴黎？以他们的能力，稍微降低自己的要求，便可以通过淘宝赚很多钱。但是性格决定了自己的路，他目标是更大的PARTY，接触真正大型时装集团，如果对时装是真的热爱呢，这是一件很兴奋的事情。
会不会因为错过了国内电商发展最鼎盛的时期而后悔？
不后悔。从淘宝兴起的时候我就跳到其他行业，没有太关注国内的电商行业。因为潮流品牌是这几年才兴起，我一直关注的更多海外的设计师品牌，所以我们没有参加YOHOOD或者国内的时装周。一方面是自己对国内市场的关注度不够，二来觉得没有实在的意义。很简单的一个道理，你们在深圳，为什么要去上海买东西？走远一点，可以去巴黎去日本买。所以我的理念是，如果你有能力，你就去目所能及的最大PARTY，才有你需要的氛围和归属感。
其实我们也会受到淘宝的影响，但还是不愿意自己陷入这样的市场中。
HAMCUS的设计风格你们是怎么定义的？
我做的设计有一百多个款，大家给了很多定义，比如先锋、暗黑、日系、ACW、BAUHAUS等等，所以有些人认为我对品牌没有一个清晰的界限，没有一个准确的定位。其实很多定义来源于媒体的包装。媒体需要创造一种价值去吸引读者，需要很有层次地交代这些设计好在哪里，提出比如工艺、风格等等的看法。但是我多年接触买手，无论是在广州批发市场，还是如今巴黎SHOWROOM，很多买手并不注重这些流于层面漂亮话，他们会因独特设计而购买，喜欢用心和有趣的细节，所以我相信依然很多人欣赏不那么商业化的设计。
所以你认为，媒体的作用应该体现在哪里？
如果一篇文章是介绍工厂或者制作过程，我会觉得更有教育意义。现在的媒体每天都会更新，资讯的快速更迭导致了质量的下降，以前的杂志，可能一个季度才更新一次，倾注了更多心力的文章，才会让读者更有期待感。
所以，媒体的作用应该是让更多的年轻观众学到实质的东西，而不是为了传播而传播。现在每个媒体传达的资讯几乎是一样的，就算是有用心的文章，但找到它们会花费很多时间。
此外，当然媒体还充当一个包装品牌的角色。漂亮的润色必不可少。HAMCUS算轻奢，但工艺和质量可能还超过了很多更贵的品牌。让大家认可我们的价值，不单单靠产品本身的价值，媒体的包装也很重要，这是一个长远的过程。不然，现在大家也不会心甘情愿用8K去买一件ACW对不对？
我们有实在的一面，也会接受虚伪的一面。
说说你们的设计灵感吧。
科幻小说和游戏文化。我本来学的平面设计，以前一直想做游戏方面的工作。受游戏文化影响的设计师比较少，虽然这样容易被说不务正业的设计师（笑）。HAMCUS是由我提供基本设计，而我的太太Michelle之前读的服装设计，对其他的例如纸样选择和服装剪裁更专业些，所以她会帮忙进行细节处理、面料选择等等。
两个人兼顾品牌和工厂，是不是很吃力？
有点吃力。我们有三间工厂，两个人共同管理。而品牌方面，我主要负责设计和宣传，Michelle兼顾营运方面的事情。
很难招到合适的人。现在年轻人容易只看到光鲜的表面，来工作后发现和想象中相差太大就走了。而且时装行业的人本来想法就多，不愁吃穿，做一个品牌的门槛又低，很容易他们就自创一个品牌了。
HAMCUS选择在国外发展，可以说说看你们的品牌策略吗？
我们偏向选择海外走秀路线，再回潮到中国的策略。譬如一些国际牌子，会选择找明星比如当红的Rocky，去穿他们的衣服，或者被知名的杂志采访，很快知名度就上来了。其实明星效应和行业肯定，可能是参加10次中国的潮流展或者FASHION WEEK都达不到的效果。
国内品牌在同样的环境中竞争，同质化可能越来越严重，因为大家掌握的资源相似。而在国外，大家会把我们当做一个强劲的对手。媒体也会因此更容易找到我们。有权威媒体的帮助，很快能打造一个高端的品牌形象。羊群效应也会存在于媒体中，大家是一窝蜂往好的东西去的。
对于展会或者SHOWROOM，你们是如何选择的？
我们现在先选择巴黎，巴黎会汇聚第一批买手。我们也会遇到一部分买手问什么时候去纽约或者亚洲，考虑这部分需求的话，我们接下来会在亚洲找一个对口的SHOWROOM。选择展会或者SHOWROOM的话，我们会再三权衡，考虑来订货的买手数量和质量。
如果单纯是一个聚集人流的活动，我们的设计风格可能是一个界限。只有在长久的时间内在不断和观众进行互动，才会慢慢在国内制造起氛围，提升知名度。这需要有专门的人来做这部分工作，培养这种氛围。我们精力有限，主要还是在海外做一个回潮的举动，国外的杂志找我们采访，用这种我们相对来说比较被动的方式，来获得知名度的扩展。
有什么想对新入行的主理人说的？
平面设计很重要的，一个服装品牌不仅仅需要服装设计师，也需要平面设计师。现在很多国潮不具备这一点，所以呈现的感觉会让人觉得这是一个淘宝品牌。所以虽然现在国潮卖得很好，但是总体的包装不够国际化。
每个人都想做主理人，但很少有人愿意合在一起，一致对外，让国潮在国际舞台上崛起。我觉得真正的国潮崛起，是让国外的人都来买我们的产品，而不是局限在卖给中国人就够了。
我希望有更多牌子和我们一起，站在外面的舞台上，保持自己的底气和标准。Madein China已经不需要我们去证明了，但是powerof creativity还是需要我们去证明。
另外还有很重要的一点，年轻人要放眼世界，把 Acronym 和 Rickowens 这些牌子当做竞争对手，不要仅仅因得到国内圈内的认可而感到满足。
采访结束。
T和Michelle在我们离开后，还要继续在这间隐于闹市的工作室中忙碌着当日的工作。纵使要同时兼顾对接工厂与经营品牌，生活的琐碎依然没有淹没他们独特的设计理念。他们相信，站在更高的位置，才可以看得更开阔。
在底下留言，说说你对HAMCUS的看法吧。
采访：朵莉，Pat
编辑/摄影：朵莉
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