[转载]曹丁老师《合唱排练讲座》的视频文字记录

曹丁老师《合唱排练讲座》的视频文字记录
浦东群艺馆栋梁爱乐合唱团 邬爱平记录
反复看了指挥家曹丁老师《合唱排练讲座》的视频，太有看头了，太值得看了！“曹丁语录”妙语连珠，大多都出于此！正因为如此，恨不得不落下一个字，想用笔把它记下来。——邬爱平
曹丁老师:今天给大家交流一下合唱团排练的问题。任何事物都有一个过程，生产一个产品都有过程，这个过程一定会有核心过程，就像生产一电视机，生产环节，其他的销售环节什么，是另外一回事，你销售搞得再好，吹得天花乱坠，你的显像管不出图像，没有用，汽车发动机不行，都不行。那么合唱艺术最后要呈现在台上的作品，就像开汽车一样，这是最后的工序，真正最重要的一个环节的工序就是排练。就像工厂的生产环节，合唱团呢就是排练。你合唱团能否演出得好，排练的效果怎么样，这个合唱团能否持续发展，能不能发展得好，关键是看排练，训练就是排练。这个环节是最最要紧、最最重要的环节。今天很荣幸啊，江苏广播电视合唱团的朋友也是我合唱界的老朋友啦，好几年前给大家排练过，还有一部分团员参加过江苏爱乐团的合唱音乐会。今天就辛苦你们啦。那就这样吧，我们能不能先听他们唱一唱，我想根据就他们唱的情况如何，做一些排练的补充，怎么把一个作品排好，或者是你合唱团排练的时候，长期训练的时候，应该去注意些什么样的问题。
从根上来讲合唱团的核心的东西是什么？第一个字“合”，它主要就是谐和是本质。假如不谐和，那么就不叫合唱团，一定叫合叫团。大家在一起随便哇啦哇啦一唱，那就不叫合唱，合唱最根本就是谐和。这就牵涉到一个心态问题，你到合唱团干什么来了？你到合唱团只是表现自己的声乐水准？或者自己的什么什么别的？就是他的心态不大跟别人合作，不大跟别人配合，他自己就会哇啦哇啦地唱，那么这时候这个合唱团就很难进入合唱艺术殿堂，它基本就是在合唱艺术边缘散步，或者甚至是躺在合唱团里，有这样合唱团员的话，他还会起到破坏作用，他把合唱的谐和破坏了。因为合唱艺术首先是你的心态，你一定是来合作的，不能太个人化，太情绪化，或者表现自己的这种心态。这样的心态最好干嘛去呢，卡拉OK去。卡拉OK嘛，你实在唱得多卡的声，你唱的跑调也好，不在节

奏也好，只要你的同伴能忍受，就可以。但到合唱团就不能这样了，一定要有合作精神，高度的融合性，其实是高度的纪律性，你要跟你的队友合作，你要服从指挥。
这也是为什么在发达国家合唱发达的重要原因。其实它表现我们人的这个社会问题。人不可能单独生存，他一定需要社会，需要很多的人……完整的社会人才能够生存，才能安居乐业。合唱队也是这样，假如你不是全心全意地跟你的队友合作，你不服从指挥的话，这个合唱团就根本就不可能唱出合唱来。所以这一点参加合唱团的人一定要注意，组织合唱团的人也是这样的，千万不要找那种自顾自，也许觉得他好像声音唱得很高，或者能唱大歌，他觉得很了不起，甚至别人排十次，他演出前才来了，觉得你们先排着吧，他随后才到，像这种合唱团一般都不行。到了合唱团必须平等的，我们每个人都是平等的。合唱团是个群体，它不像电视剧啊，电影啊，或者戏曲啊，都是“角”类型，主角就是主角，其他就是配角和龙套。在合唱团里每个人都是平等的，每个人必须全心全意地融入到这个合唱团，这个合唱团才可能搞好。没有这个心态，什么都别谈，不可能。
然后，第二个谈的是，要取得谐和，在合唱团里最需要做的工作，就是声音要有统一的发声方法。合唱团最怕就是大家以各种各样的声音唱，出来的话就是一团乱麻，它不可能谐和。唱合唱与唱独唱它是有区别的，这一点很多人不是太意识到。在训练合唱团的时候，我们每一个组织者、指挥，一定要告诉团员，唱合唱的时候，是不能用自己唱独唱的那种状态和方法来唱合唱。
那么第一点呢，唱歌，它的基本原理都应该是一样的，它一定要唱出美好的声音来，要有表现力的声音来。但是关键，你单独唱的时候，它要求的是，你个性越强越是好，……不用介绍，他一张嘴就知道是谁的声音，……最怕的就是弄半天不知道是谁唱的，大家唱得都差不多，这是一件要命的事情，这就不行。但在合唱团里，假如真的都是这种歌唱家的个性声音组建的合唱团，那一定是世界上最差的合唱团。这就不行了。你在合唱团，你有好的歌唱方法、能力，但是，你不能有你的突出的个性。刚才讲的心态，要表现自己。
第二点是你要有一种方法跟别人合作，把自己的个性收起来，然后全心全意的大家有一个共同的方法唱歌。
刚才他们在唱《半个月亮爬上来》的时候，……但是我觉得他们没唱好，为什么没唱好，他们的声音融合度不高，听起来至少是不安静，就是音响不纯净。那为什么不纯净呢？你看它是“半个月亮爬上来”，现在基本上像是“半个太阳升上来”。它没有表现出皎洁的月光，这种安静、这种透明度不够。那么这是什么原因造成的呢？我是这么看的，他们唱的时候，他们没有用合唱方法唱，他们是按个性的方法唱，抖得太厉害了！互相在拧麻花。有的人大抖、有的人小抖、有的人左抖、有的人右抖，抖来抖去听起来不谐和，尽管主观上努力了，认真了，客观上还是没有达到合唱效果。
（做一个长音“lu”5-3-1的练习）……他们这个唱的时候谐和多了。因为他们现在没有唱歌词，没有特别想好好表现自己。然后这样，能不能再轻一点，再直一点。
（继续“lu”的练习）……再一个，他们现在表现得很轻，但是他们声音太靠下了，太在嘴巴前了，能不能这样，轻，但是不要虚。非常努力地，努力地，唱得轻，而不是为了轻而轻。能不能这样，唱歌的时候向天花板上唱，而不要往地板上唱。
（继续“lu”的练习）……还不是最好。可能东西方文化的区别，……西方艺术很多表现这样，跳芭蕾舞，头要扬着，脚尖踮着；我们东方艺术是靠下，无论是打拳，打拳一上来就马步，重心朝下。尽管我让他们往上走，他们其实还是挺靠下的。不要使横的劲儿，往上走。
（继续“lu”的练习）……作为每个合唱团的指挥、领导者，一定要告诉他，这个合唱的艺术，要永远向上，而且从观众出发，观众在你的这个方向（前方），观众不在地板上，你的声音是抛物线出去的，永远记住：声音往上！往前！
（做另一条“lu”5-4-3-2-1的练习）……大家老想着把声音扔出去，越这样想声音越不抱团。……外国人评价，中国的合唱团，滥用嗓音，嗓子用得太过，唱得太重，唱得太狠，唱得太硬。其实不需要。合唱本应表现得更空灵一点，更柔和一点，更优美一点，更悠扬，而不是唱歌老是感觉满腔的仇恨，像对别人发出一种不满来。艺术本身是真善的，要善良才能优美。尽管本意是好的，我要唱艺术啦，客观上感觉很累！……
不要撑，能不能这样，就感觉没有长着喉咙，让人听起来没用嗓子，声音都是从（面罩到头腔）这儿出来的。听我唱啊。……
我去排合唱的时候，跟合唱团讲的最多的一个就是什么呢，我们所有的练声都要围绕着解放喉咙，不要压喉咙，更不许牙缝里唱歌。……
（继续“lu”54321的练习）……
他嗓子不舒服，他违反生理，他肯定会咳嗽。我告诉你们，我在排练合唱团，基本上百分之百的合唱团，一开始排练的时候，咳嗽声一片，这就是什么问题呢，压喉。请你们记住，这是最最起码，最最基本的，除非你不想唱好合唱。……
我们中国现在是合唱大国，但远远不是合唱强国。我们对声乐的理念，对合唱的理解在进步。首先要有好的理念，再有科学发展观，仅仅拉开喉咙唱，那不是艺术。……
（请，另外一条，“lu”1-3-5-的练习）
不行了，这里就横了，里边唱歌那张嘴是不能动的，人不分内口和外口嘛，这前面的叫外口，上颚的地方是内口。内口不动，为什么不动呢，因为我们母音在唱歌的时候母音倒来倒去的，母音是必须一样的，无论是开口音、闭口音，不能动，a，e，i，o，u，里边那张嘴打开。
（“lu”3-5-6的练习）
你们注意啊，我在往高走的时候是怎么上的，越往上走不要让人感觉你在走钢丝，吓丝丝，越往上走越让人感觉是安全的。怎么做到的呢，你在调……里边软口盖提着的，声音就自如了。……
（“lu”5-6-1-1的练习）
（“半个月亮爬上来”的练习）
合唱团当你们刚成立的时候，并不要急于求成，一定要去解决最根本的问题。其实刚才花了不到一个小时的时间，把这几小节解决以后，后面碰到这样的就都能唱了，解决了。你假如你每天唱的都是不对的，你的效果就是什么呢，天天在巩固错误，距离你的目标是越来越远，是这个道理。所以排练的时候，快和慢它是相对的，一个合唱团上来就哇啦哇啦唱些自己不能胜任的，而且是根本不着调的，合唱团你存在80年，它都进入不了合唱的艺术这个境界。所以，最根本的是要建立正确的合唱的理念，掌握科学的发声方法，这样你的合唱团才能走上健康的发展道路。
我这次来不是排那个作品，所以我不把这个歌整个排下来，这个没有多大意义。关键就是你们看到，我怎么把一个合唱团，怎么去训练他们，达到一个和谐的音响效果，怎么取得的这个和谐的效果。你们以后做指挥的，做团长的，希望每次排练，都要有的放矢，不要去过曲目，去每天巩固错误。
…………
在合唱团里永远不能摇！
你要不改，你要忍痛割爱！
在合唱团里坚决不许摇！谁不改正，请他出去。
......（这段没记下来......）