齐物见心 · 当代中国写意花鸟画九人展

　　阴澍雨，河北霸州人，1974年生于河北香河。1994年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业；2000年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，获学士学位；2005年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位；2011年毕业于中央美术学院造型艺术研究所，获博士学位。现为中国艺术研究院副研究员、《美术观察》栏目主持、中国美术家协会会员。

　　Q&A

　　于洋：写意花鸟画重在面对自然物态时写其意、见其心。在呈现物象生机的过程中，在笔墨与造型的生拙、润涩、收放之间，“见心”是其要害，亦是其难度。花鸟画写生难在要兼顾笔墨造型的准确与物象表现的传神，也难在要通过深入体验造化而反证于造化。在创作的过程中，你如何理解作为一种创作状态的“写意”？

　　阴澍雨：创作状态的“写意”是自然灵性与自我情感的交融，又要通过书写性的笔墨表现出来，通过作品来承载。我理解为两个方面：一为概括，一为表现。 “写意”首先要概括客观物象的物理特征，这种物理特征既包含了对象的自然属性，也有外部环境所形成的朝夕雨露之态。花鸟画“以花言志，借物抒情”，对自然花鸟的概括成为先决条件，它让人的情感得以调动、寄寓。古人将 “写意”的状态描述为“意到情适”，我的感受亦如此说。自我的理想与情怀都在自然地流淌，如何在笔墨的塑造中表现内心是“写意”的要义。我们展览的主题“齐物见心”就是对写意的状态的描述，也是我理想的创作状态。

　　于洋：在创作实践中，“写”意味着笔墨的放松、随性和情绪的淋漓抒泻。在你看来，当下的都市情境和生活节奏与传统语境下的“写”的精神有何关联？

　　阴澍雨：不管我们处在过去的时代，还是活在当下，都需要表现主观的精神世界。“写”是重要的手段，传统语境中的“写”更多地与 “书写”相关联。因为在过去，人与毛笔的关系在日常书写中得以合一，书画关系密不可分。当下语境中的“写”则更关注人的创作状态，是在抒写情感。至于笔墨所反映出的放松、随性和情绪的淋漓抒泻是共同的表象，不论是在过去的农耕社会，还是在今天的都市情景中。所以在我看来，“写”的精神无关古今，贯串于中国画的发展轨迹，今天的社会生活需要“写”的精神，今天的创作也需要“写”的精神。

　　于洋：你如何看待传统形态的笔墨与章法范式？在你的日常创作、教学与思考中，它们对你的艺术意味着什么？

　　阴澍雨：我一直坚持传统风格的创作，延续了传统绘画中已有的笔墨与章法范式。我始终认为如果没有传统笔墨与章法范式，就没有写意花鸟画。因为范式是在经历了历代艺术家的发展与创造之后形成的，但它不是僵死的，也在变化。比如说画竹“以浓墨写正叶，以淡墨写反叶，自文与可始”，这是范式，但画竹法在后来的发展中还会有新的范式产生，它会以已有范式为基础。如果想完全摈弃传统范式很容易，但新范式的创造要有前提，它是一个限制，没有限制的拓展没有意义。当然，如果不在中国画这个范畴中讨论，那就是另外的话题了。对范式的学习很重要，在教学中要更多地辅导学生了解并掌握笔墨的范式，在创作中也要融通消化，在精力允许的情况下，我也会做一些专题研究。

　　清明的味道

　　文 | 阴澍雨

　　每到清明时节，就会回想起江南的味道，温和的空气中，处处有花香，沁人心脾。总少不了细细的雨丝，无声无息地浸润着万物。

　　我在杭州读大学，前后经历了五年的时间，加上我又是一个北方人，到南方生活，对江南的春天倒是分外敏感。我学中国画，学花鸟，杭城的花木品目繁多，要想写生，亲近自然，再也没有比杭州更好的去处了。中国美术学院就在南山路上，穿过马路就是“柳浪闻莺”，每天都可以到西湖边走走，对玉兰、海棠、紫藤、美人蕉开花的时节、位置都了如指掌。湖岸边“一株杨柳一株桃”，清明前后的桃红柳绿是最典型的西湖景观。柳浪闻莺公园就如同古人诗中描写的“荫浓烟柳藏莺语”一样，到处是鸟鸣声。印象最深的是白头，叫起来打着嘟噜，嗓门嘹亮，且喜成群嬉戏，与无声的细雨形成对比。记得美院宿舍的阳台上经常会留下吃剩的水果，一早就会引来白头争食，很早就会被鸟叫声吵醒。这些与校园相关的记忆尤其深刻，随着年龄的增长，变得愈发美好。毕业几年后的一个夏天，我回到杭州。中国美术学院已经建成新的校舍，我读书时的建筑已经不复存在，新的校门高高大大，变得气派起来。南山路也完全变了模样，我都认不出了。美院斜对面的钱王祠路，我读书的时候很安静，少有游人。此时的钱王祠已经恢复重建原有的建筑，当年在柳浪闻莺公园写生过的花卉也找不到了。倒是钱王祠的门口新添了两池荷花，花开繁盛，风姿绰约。唯一不变的是鸟鸣声，藏在绿树之中，依旧婉转。

　　绿影

　　181cm × 97cm

　　纸本设色

　　2015年

　　秋塘

　　148cm × 75cm

　　纸本设色

　　2016年

　　在杭州，每年的这个时候，正是吃清明团子的季节，将糯米粉和粳米粉混合加上糖，加入煮熟的艾叶，蒸成团子，这是江南有名的小吃，家家都少不了。初到杭州，对这味道倒也觉得新奇，但我这北方人还是喜欢咸鲜口味，不喜甜食，只是这其中的艾草香味，和着清明时节的温润，留在了记忆中。宁波一带还有一种清明时节的特色美食，叫做“菁馍糍”，与清明团子大同小异，是将糯米粉与一种菁和在一起。在农村，许多农户都自捣菁馍糍，只是最后加工成方形的饼，两面都要沾上松花粉，这是清明团子所没有的。我开始感到很奇怪，这绿绿的饼上一层黄粉，还以为是什么面粉。得知是松花，还是觉得奇怪，哪里采来的这么多的松花粉，家家都要用？后来才发现，山里的春天，到处都是新松，松花很多，连空气中都充盈着松花的气味。

　　九秋风露

　　245cm × 125cm

　　纸本设色

　　2014年

　　每年，美院的写生季都是清明前后，大都集中在浙江山区，所以清明的记忆就自然地与山中的草木联系在一起。南方山区的田家风物与北方不同：田间的豆花姿态婀娜；农院中的芍药娇美艳丽；石壁上的杜鹃花生得倔强，横空盛开；野蔷薇爬满了树梢，疯狂又野逸。所有的草木都在雨水的滋养下充满了生命的力量，默默地在生发。

　　山中最多的是马尾松，被雨水打湿的松树枝干颜色很深，远看黑黑的，是焦墨的气味。松果早已在枝丫上炸开，有的散落在树脚下的落叶里。印象最深的还是新松的香味，松枝上的松油结成一个个小小的颗粒，牢牢地黏在树皮上，持久地散发着清香。松花黄黄的，掩映在绿色中，鲜亮突出。再想起“菁馍糍”的味道，糯米和着青草与松花，与这眼前的景致糅合在一起，凝结为一种自然的味道。山里的鸟种类更多，灵巧得很：小鸟站在细细的松针上，东张西望；成群的灰喜鹊嬉戏鸣叫，左右顾盼，点缀在松间。每年在山中写生，大都住在小客栈或是农户家中，听着房前屋后的流水声，感受着江南春天的意趣，自然地想起“满院泉声山殿凉，疏帘微雨野松香”的诗句来了。

　　水墨樱桃

　　137cm × 67cm

　　纸本水墨

　　2013年

　　微雨松香

　　133cm × 66cm

　　纸本水墨

　　2013年

　　几年时间下来，我积累了大量的写生素材，这其中有很多松树，多是雨中的新松。回到北方，这些年我又去了很多地方，看了不少松树，也画了不少。我到过易县的清西陵，那儿的松树枝干雄强，一股浩然之气；京北的承德也多松树，挺拔独立，就像燕山山脉一样蕴含着稳健的力量；我去年在山东的沂山写生，那里松树种类丰富，姿态多变，枝上也开着松花，在山风里摇动着，总有些清凉之意。但我画的松树，总离不开当年写生的氤氲之气，脑海中也始终萦绕着燕雀在枝头的鸣叫，这些所见所闻的场景、声音、气息都杂陈在画里。

　　在杭州读书，习惯了南方生活，就总会想念家乡的味道，想念北方的面食、灿烂的阳光。不觉间离开杭州已经十六年。如今的清明，我身处在北京的春天里，熏风拂过，暖暖的，倒也甚是怀念江南的味道了。

　　池塘生春草

　　46cm × 58cm

　　纸本设色

　　2016年

　　朝露

　　69cm × 46cm

　　纸本设色

　　2016年

　　果熟来禽

　　133cm × 67cm

　　纸本设色

　　2016年

　　本次展览于广东美术馆展出，时间由2017年2月22日延续至3月12日，敬请莅临观展！

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