张树人，少年时结识刘光佐、关真全二位益友，并一起走上了绘画的道路，先后又师从林惠中，郝华二位先生，进行水彩画的学习与创作，几十年来勤学苦练，小有成就。
实践是张树人最好的老师，在实践中使他认识到，画好水彩画必须将写生与创作相结合，没有写生，水彩画就失去了造型的基础，没有创作，画家的艺术就很难得到全面升华。他常说：一个好的作品，一定是造型的准确性和生动性最佳结合体。形不准作品有硬伤，形不生动作品就不感人，唯二者兼备才是好画。同时，他认为水彩这个画种技术含量很高，要注意把握水、彩、纸的性能，不但技法娴熟还要努力有自己的绝活。基于此，他认为一个画家必须深入生活，没有生活的作品就会空泛，缺乏说服力。他常说自己是自学走过来的，玩技法拼功力，是赶不上学院专业毕业的，只有多吃些苦多用些功，才能弥补不足。
作品《雪乡》是他冒着大雪顶着寒风取来的素材，家里人不无抱怨地说，人家下雪往家躲，这人下雪往外走。有的画今年画一半不满意，甚至等到来年再下雪时原景重游接着完成。他不太喜欢那些无病呻吟，搔首弄姿，小资情调的作品，主张画家要有社会责任感，努力使作品起到教化的作用，他通过《岁末家山》善意的向人们提醒要爱护我们的家乡，爱惜我们赖以生存的空间》。《知足者》真诚的歌颂了劳动人民健康快乐的心态和朴实无华的品格，《我的假日》用动与静的对比手法，表达了田园与城市两种生活节奏的碰撞，歌颂了当前人们的快乐生活，同时也有对这种现象表示出某种的不安。
张树人已年近70，但他仍不服老，锐意进取。早年作品重制作，往往一张作品画几个月或一两年，甚至想和油画的厚重深入相比拼。《雪乡》和2002-2003年的巨幅制作《乡巴拉并不遥远》就是这个时期的代表作，近期以来，他得到董健生，铁扬先生的指点，一反过去，而是重构思，重构成，重造景，反复推敲，意在笔先，然后一气呵成，追求画面的松动和书写性。如《雪之舞》《西边的太阳》《浪漫的节奏》《暮》就体现了他的这种创作状态。为此，他一手伸向传统，一手伸向生活，从头学习书法，临摹中外大师的作品，他称之为补课。历尽千辛万苦，努力用平淡、真诚的绘画手法，倾露自己的心语，以达到与观者最好的交流。（木兰）
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