张树人,少年时结识刘光佐、关真全二位益友,并一起走上了绘画的道路,先后又师从林惠中,郝华二位先生,进行水彩画的学习与创作,几十年来勤学苦练,小有成就。
实践是张树人最好的老师,在实践中使他认识到,画好水彩画必须将写生与创作相结合,没有写生,水彩画就失去了造型的基础,没有创作,画家的艺术就很难得到全面升华。他常说:一个好的作品,一定是造型的准确性和生动性最佳结合体。形不准作品有硬伤,形不生动作品就不感人,唯二者兼备才是好画。同时,他认为水彩这个画种技术含量很高,要注意把握水、彩、纸的性能,不但技法娴熟还要努力有自己的绝活。基于此,他认为一个画家必须深入生活,没有生活的作品就会空泛,缺乏说服力。他常说自己是自学走过来的,玩技法拼功力,是赶不上学院专业毕业的,只有多吃些苦多用些功,才能弥补不足。
作品《雪乡》是他冒着大雪顶着寒风取来的素材,家里人不无抱怨地说,人家下雪往家躲,这人下雪往外走。有的画今年画一半不满意,甚至等到来年再下雪时原景重游接着完成。他不太喜欢那些无病呻吟,搔首弄姿,小资情调的作品,主张画家要有社会责任感,努力使作品起到教化的作用,他通过《岁末家山》善意的向人们提醒要爱护我们的家乡,爱惜我们赖以生存的空间》。《知足者》真诚的歌颂了劳动人民健康快乐的心态和朴实无华的品格,《我的假日》用动与静的对比手法,表达了田园与城市两种生活节奏的碰撞,歌颂了当前人们的快乐生活,同时也有对这种现象表示出某种的不安。
张树人已年近70,但他仍不服老,锐意进取。早年作品重制作,往往一张作品画几个月或一两年,甚至想和油画的厚重深入相比拼。《雪乡》和2002-2003年的巨幅制作《乡巴拉并不遥远》就是这个时期的代表作,近期以来,他得到董健生,铁扬先生的指点,一反过去,而是重构思,重构成,重造景,反复推敲,意在笔先,然后一气呵成,追求画面的松动和书写性。如《雪之舞》《西边的太阳》《浪漫的节奏》《暮》就体现了他的这种创作状态。为此,他一手伸向传统,一手伸向生活,从头学习书法,临摹中外大师的作品,他称之为补课。历尽千辛万苦,努力用平淡、真诚的绘画手法,倾露自己的心语,以达到与观者最好的交流。(木兰)
联系客服