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少即是多。人人熟知的这句名言，放在水彩画里是怎样？看了下面这三位艺术家的水彩，你对这句话会有新的体会！
Branislav
什么叫意境？什么叫留白？恐怕这位外国艺术家Branislav 也深得东方艺术的精髓。
简单、直接
没错，这就是那位画人像画得很惊艳的萨金特。但其实他的水彩也很出色。“和萨金特的水彩在一起，就好像和新鲜的阳光在一起。”萨金特的一位传记作者说。没错，萨金特的水彩看起来就像是能自己发光。
萨金特的水彩
在他的那幅Figure with Red Drapery中，整个空间看起来都是由笔刷随意刷出来的。
他画得很快很简单：先用饱含水分的画笔铺上大致的底色，留下部分空白。再直接用蘸取了较浓颜料的笔勾勒大形。然后就直接用浓郁的红色画出布。他并不急于确定人物的准确轮廓，因为画到此时纸还是湿润的（好速度！）他通过给阴影和暗部以及暗部周围的部分都画上暖暗色，并继续把亮部留出。等画面的水干得差不多了，他用深色的笔触定义出清晰的轮廓。
但这一切看似轻而易举的画技，都依托于他熟练的手头功夫和多年磨练的技法。就像弹钢琴一样自然而有序。
No. 2
Endre Penovác
肯定有不少人见过他画的猫猫系列。一坨灵动的墨团加上一双机敏的眼睛，这可不就是我家喵主子么？
其实他的风景与花卉也画得也是相当不错，将简洁与意境结合得相当灵动。
打破视线的平衡
在1886年的冬天，在巴哈马联邦首都度假的画家Winslow Homer 画了一系列直戳人心的水彩。巴哈马港口一向以迷人的风光与温和气候而闻名。但在Homer的A wall Nassau中，他没有选择经典的明信片式取景，而是在海岸线画上了一堵灰墙。
这堵灰墙占据了画面的下半部分，只是简单的灰色色块、缺乏细致刻画的纹理。但灰墙之上是释放而出的明亮绿色的灌木丛（尽管只露出了有限的一部分）。当我们的视线好不容易跟随植物过渡到了画面的中间，吸引我们目光的却是右侧那艘白色帆船的身影。
看这张画，你的视线永远无法安分。你看它的水平线，似乎并不完全水平而是向一侧倾斜。矮墙的明暗过渡让人的视线从右至左，而火红的热带花朵又带你回到右半部。一艘不安分的小船在下方吸引视线。而灰墙上若有若无的土黄色斑点引人猜测不断……很是精彩！
打破平衡，却又在左右、浓淡、明暗、松紧间来回牵制。Winslow Homer的水彩被视为美国最伟大的艺术之一（当然这值得商榷），他构图中的“不安分”感是极大的一个因素。
Linda Doll
介于简单抽象与写实之间的一种奇妙风格，用色肯定而明确，画面干净、明亮。
Linda A. Doll是一个画家、数字影像师、图形设计师，时常在美国、墨西哥、加拿大、法国、意大利、希腊等地举办工作坊。她的画时常被用来当做杂志封面。
No. 4
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