一副绘画作品为何打动人心？艺术作品魅力何在？为何艺术世界有冰火二重天现象？艺术作品的价值实现有何规律？对这些有点让人挠头的问题，我们尝试找些让人心动的作品，按能量转化理论去尝试着体验和解答一下（用理性的方式去描述感性的问题，得再挠下头了......）。
下面这幅作品被称为“北方的蒙娜丽莎”。
《戴珍珠耳环的少女》1665年创作 44.5×39cm肖像
现藏：荷兰 海牙 毛利斯博物馆藏
《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作，一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能，是什么在震撼他们的心灵？评论家说：画中的主人公，一位戴珍珠耳环的少女，其惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。
当我们静静凝视这幅画，用心体验，居然感觉到：这幅作品似乎比《蒙娜丽莎的微笑》强多了！因为她很容易让人联想到初恋情人！画中少女侧身转头向观者凝望，双唇微启，仿佛要诉说什么，闪烁的目光流露殷切之情，仿佛迷失在万千思绪之中。这种似曾相识的眼神，这种让人心醉流连的感觉！在这种感觉下，微笑的蒙娜丽莎就如一个色衰的女人在强装笑颜。OMG！伟大的达芬奇效应居然在这一刻快要消失了！
难道艺术作品的心灵共振有排它性？！就如荷兰科学家贺金斯（Christian Huygens）发现的“共振原理”（entrainment）：当两种不同周期的物质能量相遇时，振动韵律强大的物质会使较弱的一方以同样速率振动，形成同步共振现象。事物共振的频率最终会趋同一致，这就是能量转化和传播的规律。
出于共振的规律，欣赏艺术作品时，氛围和环境是非常重要的。美术馆和画廊要举办一次成功的展览，让观众能沉浸和聚焦到作品主题中非常重要，再好的名画，如果用堆砌的方式同时推出，其感染力都会大打折扣。沉浸和聚焦是形成共鸣的必要条件，几条主线的同时存在，必然会对能量共振形成干扰。对艺术网站来说，在海量丰富的内容中，让观者迅速进入能共鸣的独特环境和氛围，至关重要的。这需要页面功能设计和作品内容展示同步深入到主题场景中才能有所成效。
我们再尝试进入宫崎骏的动画世界。宫崎骏作品大多有大气磅 礴、引人入胜的壮观场景，带有奇妙无比的魔幻色彩。
与皮克斯和卡梅隆的3D巨制电影相比，宫崎骏的作品画面可说是简单的，但其感染力并不输于皮克斯动画，推出的每部作品几乎都成了里程碑式的经典。小编按能量原理解释：宫崎骏通过自己的动画作品传递出了强大心灵力量，通过幻想的神奇世界展现出了对爱、对自由、对环保和对人生成长的积极拥抱的能量。
看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信梦想的力量，因为梦想的存在是人借以与神比肩的理由。——《第十放映室》影评。
几乎可以肯定的是，所有打动人心的作品都能提供心理能量，具有愈疗效果。无论是来自技法娴熟的学院派作品，还是来自生命本真的创作。如同6岁自闭症女孩Iris成为天才画家的故事一样，艺术创作本身可以拥有高能级的愈疗效果。
Iris的作品 ▼
《双簧管中的舞蹈》
《我的猫Thula》
《在雪花里跳舞》
《Foxtail草原》
《喇叭声》
《海底深处》
对 Iris的作品，如果细细凝望，你可感受到小女孩内心的天籁之音，但如只是匆匆一瞥，则很可能感觉不过如斑斓墙纸。从中更可体察到绘画作品动人的本质在于：能量的共振。因此，绘画作品打动人心的秘密在两点：1、承载独特心灵能量；2、有形成共鸣的氛围和场景。两者缺一不可。
一副作品如能反映一个时代的心声，那么更易形成普世价值，因为有更多人共鸣。同时作品的赏析需要共鸣的环境，否则很难形成有效影响力。所以，无论艺术家是否刻意，艺术家品牌都很重要。品牌在形成心灵共振的过程中起着举足轻重的作用。也许，艺术作品或用品要实现普世商业价值，其最大挑战就在于能否形成有效的共鸣场景！
用所谓科学方法分析感性话题似乎很纠结，也许这样说会更直接清晰：绘画作品或用品要赢得粉丝深度认同，须做到两点：（1）让人看着心动用着爽；（2）让人在接触和体验的过程中能保持纯粹的氛围，不要被分心。还真的不容易哦！
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