悲凉的秋丨莫扎特《c小调幻想曲》1、莫扎特全部钢琴奏鸣曲中只有一首用了“ff ”；2、莫扎特之所以吸引我，是因为他的作品里有哲学意义的哭！3、生活中每个人都是诗人，只是没有表达而已丨朗帕尔演奏莫扎特《第一长笛协奏曲》
喜欢《c小调幻想曲》（K.475），绝不是仅仅因为是莫扎特的作品。莫扎特的作品中，小调是很少被使用的。这首非常特别的钢琴曲充满了一种悲凉的美，美得足以遥想作曲家遇见秋天时的黯然表情。诚然，这种悲凉在古典主义时期显得极富浪漫气息，却又完全不同于柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫的悲凉那么壮烈。
瓦伦蒂娜演奏演奏莫扎特奏鸣曲集《c小调幻想曲》K.475
我喜欢这首作品，只是因为沉浸在这些或长或短的旋律中，觉得莫扎特更加真实了。我们所生活的现在，在一些少年的心中，偶像的价值被随意的夸大。而我一向反对这种将偶像“神话”的看法、作为，我更愿意将这些被神话了的音乐家看作普通人、曾经生动的血肉之躯。试问，哪个优秀的音乐家不是天才？我对他们从不顶礼膜拜，只存有尊敬。但并不妨碍我隐约触摸到这些天才内心的苦楚。因为，我一直固执地认为，悲剧远比喜剧更能打动每根感性的神经。
就像现在，坐在初秋的傍晚，风儿撩动我的窗帘，我情不自禁地、不可救药地任由听觉、触觉细胞在那些细密的音符间穿梭、攀爬。
天才的一生，注定就是悲剧！不到10岁的孩子写出交响曲、歌剧——这样的早熟难道不是短暂一生的预言么？写作一些令皇室的贵族们愉悦的旋律，会是一个孩子的真正爱好吗？然后，就是经历无数次的被效仿、被嫉妒、被猜忌、被排斥、被淡忘？
乐曲开头的3句同一节奏型的旋律一反常态，从中央c到降b，再到降a，（古典主义时期的和声学规则是不允许的）缓慢地铺陈了c小调的完整色彩。仿佛是3次严谨的问自己同样一个问题，声音越来越沉痛，尾随的却只有越来越弱的叹息声。
重音！重音！那是天才捶打着自己的胸口！他不会、也无法诉与他人，甚至不能将伤痛泼向天空，教养使然，克制、控制！天才的光环沉重得像永远卸不下的枷锁，只有不断地安抚自己的心，随时向世人展开程式化的笑脸。所以，第二段的甜美、活泼挥不去无奈的阴霾。
与其说第三段是一场雷阵雨，不如说更像黄粱一梦。只有在梦中，古典的浪漫情愫才挥发得如此淋漓尽致。左手的八分音符连奏像不停奔跑的脚步，右手尽情高歌，泪珠飞扬。
第四段，我取名为“沉思”。附点的节奏型反复出现，时高时低，恍若静夜里的自言自语。在两句变化的同一旋律后，一步一步，像雷声炸响在夜空。
那些美好的回忆让人没有太多的时间去好好回味。就像在一棵树下，静静地看着黄叶飘落在大地上也成了一种奢侈。明明痛彻心扉，却只能轻轻地挥手，挥出一个没有情绪的早已虚弱的姿势。
第五段开头的密集音型多像厚重的乌云！我伸出双手，一次次拨开那些厚重的灰色。希望像一线阳光在心头郑重的环绕着。这一段的结尾可谓意味深长，三个非连奏的和声音程连成一组短短的弧线，亦步亦趋，向高音区疲惫地迈步，渐慢、渐弱。同时，我的腿也越来越沉重。弹毕这一段的最后一个音符时，我几乎快要趴倒在琴上。
天才也好，凡人也罢，都无尽地向往着心里的天堂。可是，朝圣的路途如此漫长。也许，最终拖着再也迈不动一步的身躯，倒在天堂的门外。身已逝，心已远，灵魂终会永远飘荡在那片净土的怀抱。
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