上回我们说到《鹤冲天》面世后，他对这个世俗世界心灰意冷，从此他混迹于青楼酒肆，天天偎红倚翠，夜夜醉卧风月场。整天为歌妓写词填曲，过着醉生梦死的生活。以至于“凡有井水饮处，皆能歌柳词。”在这个才华大于天的时代，出现了一个名人那可是天大的事，于是这些词也很快传到了皇宫，传到了宋仁宗手里，当然也包括那首《鹤冲天》，于是这个人就被关了小黑屋，关了仕途的小黑屋。为什么这么说呢，
因为有史料记载：后来，柳永又参加了第四次考试，这次他终于中举了。但是，当新科进士的名单报到宋仁宗那里御笔批准时，宋仁宗看到柳三变的名字很生气，便毫不客气地把柳三变的名字从榜中抹去，并笑着对属下的大臣说：“此人好去‘浅斟低唱’，何要‘浮名’？且填词去。”好不容易考中了进士的柳永，就这样又落榜。对于一个词人他本就不适于官场，从此他自暴自弃，还自称自己是“奉旨填词”，“奉旨填词柳三变”就是从此而来。
仕途彻底死心的柳三变，决定离开开封离开生活了20年的故乡，开始了人生的第二次远游，在告别歌姬，美女之时，留下了一首词，《雨霖铃》
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！
柳三变就是因为这首词脱离了这个时代，成就了神位，一个千古名篇，流传千年。
这首词以“伤离别”为主线，铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖，笔随意转，一泻千里。其中“凄、苦、惨、悲、痛、恨、愁”贯穿始终，写景抒情，层层推进，情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。离愁之深,别恨之苦,溢于言表。缠绵悱恻，凄凉哀婉，令人不忍再读。
接下来是柳永诗词的黄金期接连不断的创作，诡异，痛苦的人生经历极大的激发了他的创作思维，在1032年，柳永已经45岁了，他写了《八声甘州》：
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁闲愁。
远离故乡，漂泊不定的生活让这首词更具内涵：? 纵观全词，非独结尾统摄全篇，上下片十八句无不经纬分明，丝丝入扣。上片写景，下片言情，情景交织，以“对”字开篇，“登高临远”过片，“倚栏”落脚，又以倚栏凝愁照应江水无语，有如常山之蛇，关节响应，救首救尾。柳词铺叙而不散浸，于此可见一般。柳词本以柔婉见长，此词却以沉雄之魄，清劲之气，写奇丽之情。“（郑文焯《与人论词遗札》）将志士悲慨与儿女柔情结合，体现刚柔相济的艺术美。用单字去声作为句首领头字，也是一大特色，“对”“渐”“望”“叹”“误”等用于开篇与转折处，骨节灵通，强而有力，如点睛之龙破壁而飞。是为最高水准。
公元1034年，年近50高龄的柳三变，第五次参加科举考试。这次大宋朝廷所开的是“恩科”，终于赐给他一个进士出身，在考场上消磨大半辈子的柳永，终于如愿以偿。步入仕途的柳永，十几年一只任地方的小官后来多亏词人范仲淹关照，59岁的柳永，才晋升为著作郎，去浙江余杭当县令，后又升任为屯田员外郎，所以后人又称柳永为“柳屯田”。屯田员外郎等小官，也聊胜于无吧。
关于柳永的结局，各种传闻，但有一点可以肯定他在绝对的贫困中死去，说明他的做官是如何的不成功。关于他的最终归宿，有一个更为著名的故事，是由几个爱着他或崇拜他的歌妓共同出资，让他入土安息——我更愿意相信这个凄凉而美好的结局，对于一个纯粹的诗人来说，除了他的诗意天空，余下的皆为渣滓，何况官场的黑暗。现在，我要确证我的最初印象，真实的诗人，或诗人的真实，只能存在于他的作品之中，其余的最终皆为虚幻，随风吹雨打而去。
作为结尾还是用柳永的两句词：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
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