和尚有话说
蒲松龄的好诗，你读过几首？
他是杰出的小说家，《聊斋志异》借谈狐说鬼，写人生，寄孤愤，既狂且痴。鲁迅先生说他笔下“花狐妖魅，多是人情，和易可亲，忘为异类”。他为何善于写狐仙奇情，在于他对人性的深刻把握。
优秀的小说家，也是心理专家。从以下五首诗，可看出他多善于体察人情，捕捉生活细节，寥寥数笔，就能把人物刻画得入木三分。
这五首诗，都是写女子思念伤情，或写得朴素活泼，或写得细腻婉转，无不真情贯注，让人感佩。
生活情味，蒲松龄的细腻绝句
1.子夜歌 其一
今日上西秦，明日往东鲁。
不如不归来，还省别离苦。
先解释下题目。《子夜歌》系乐府旧题，从南朝“子夜四时歌”变化而来，其诗多写男女爱情，侧重表达女子对情人的思念及哀怨之情，故其曲“生过哀苦”。《子夜歌》多采用民歌形式，用词朴素，写情真挚，故而“曲虽苦而情婉，辞虽直而意真”。
蒲松龄这组诗即是如此。其意是独守空闺的女子对羁旅在外的丈夫表达思念和怨恨之情。
首联“今日”、“明日”的叠用，表达丈夫频繁外出，无一日停歇。“西秦”，“东鲁”，虽非实指，也暗示出丈夫行踪不定，漂泊万里。并且首联的复沓叠用，已经透露出不耐烦之情。
故而二联直抒胸臆，这样在外东奔西跑，日日不着家，不如永远不要回来了，如此还省下了离别和思念之苦。这句写得直接泼辣，怨恨中却满含对丈夫归家的期待，如此“正话反说”，正是女子特有的口吻和心理表现。
词人纳兰性德曾有词表达类似含义，他在《玉楼春》中写道“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？”对比蒲松龄之作，可见民歌表意之朴素泼辣与直接，不若纳兰词之委婉含蓄，这就是民歌风调，干脆利落却也情意满满。
2.子夜歌 其二
问谁往江南，烦寄物一裹。
不为我念郎，但恐郎念我。
写诗写情，痴语，无理语，往往最能动人。比如这首，就写得很矛盾。这也是一首思夫诗，诗中充满欲盖弥彰的心情，将女子的心理刻画得细腻真切。
丈夫漂泊在外，久不归家，家中的妻子既担忧又想念，故而烦请去江南的人给丈夫带去衣物。但是她却说，寄物不是因为思念丈夫，而是怕丈夫在外思念自己。
这首诗中的女子，不似上首诗中女子那样泼辣直接，而是体贴温柔，并且带有些许羞涩。“烦”字，就写出她的温柔，而“问谁”又写得小心翼翼。
最妙的是，二联的“托辞”说得欲盖弥彰，更显示出她的矜持与羞怯。短短二十字，将人物的心情刻画得细腻且准确。
若深加联想一下，这首诗，还有深层次的含义。
在外漂泊的丈夫是否已经移情别恋，否则为何长久没有音信？妻子想要寄东西还要满世界找人？江南烟花之地，妻子是不是担心丈夫乐不思蜀？她没有抱怨，也没有痛哭，反而很热心地给丈夫寄去衣物。
她说“不为我念郎，但恐郎念我”，是不是想借寄物来提醒丈夫，自己仍然在痴痴地等待他归来？如此煞费苦心，又如此小心翼翼。如此看，这首诗，就有几分悲怆的意味，也更体现出她的温柔和无奈。
3.子夜歌 其三
荡子不顾家，空房泪沾臆。
骂语积满胸，郎来都不记。
这首诗前后的对比非常妙，其中的情绪变化写得波澜起伏，很见作者笔力。
这首诗也是以女子视角来写的。“荡子”，即浪荡子之意，丈夫离别在外，“荡子”，就满含她对丈夫的不满。刚开始，她独守空房日夜思念，后来思念转化为哭泣，以至于“泪落沾臆”，久候不至，悲伤进一步变成了不满和愤恨，以至于“骂语积满胸”。
这三个阶段，活画出她情绪的变化，思念已经累积到最高点。
最妙的是，结句陡然一转。一旦丈夫归来，所有的忧伤乃至愤恨，全都消失不见，她顿时换成一副笑脸，咒骂的话，一句都记不得了。
这首诗像是一部喜剧，也像是一出小品，有铺排，有转折，有破涕为笑，更有女子娇憨可爱的音容笑貌，故而读来很有趣味。
这三首诗，刻画女孩子心理特别细腻，写得看似简单，其实非常精准，也很有生活情趣。方寸之间，尽显诗者匠心，殊为不易。
4.采莲曲
两船相望隔菱茭，一笑低头眼暗抛。
他日人知与郎遇，片言谁信不曾交。
这首诗也是民歌风味，《采莲曲》也是乐府旧题，描写江南水乡风光，采莲女对爱情的追求，则是其常写之主题。蒲松龄这首诗，通过细节刻画，将一个天真的少女刻画得活灵活现。
这首诗的视角，是从女子角度写的。他们在水面相遇，她隔着菱茭遥望情郎。虽然用笔很淡，但“相望”二字，就写出她浓烈的思念和爱慕之情。但是一旦他的船划近了，她却不敢向前表白，只好低头一笑，暗送秋波。
“一笑低头眼暗抛” ，这句充满细节，将女子的神态刻画得准确细腻，并且暗示出她的喜悦与娇羞之情。诗人徐志摩曾有诗说“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，此可为这句诗做注解。
诗的第二联更为有趣。日后，别人都知道她与他的事情了，她却感叹：我与他到现在连一句话都没说过呢！这句诗充满幽怨，也带着遗憾，别人都知道他们两个的爱情了，“局中人”却知道，这只是无言的暗恋，想来也是有些忧伤的。
这首诗刻画少女心理非常细腻精准，语虽平淡，却“秀丽中自饶天真”，故而读来朴素真挚，让人一见难忘。
5.闺情
深坐珠帘颦翠娥，玉人何处醉弦歌？
泪中为写相思字，写到相思泪转多。
这首诗胜在二联的刻画。
首联前句刻画空闺女子，“深坐”写坐之久，“颦翠娥”，写其眉毛紧蹙的神态，不着一语却写出闺中女子愁绪之重。先刻画其愁态，而不写其为何愁，就造成了悬念。原来，她在思念自己的丈夫，丈夫在外，不知为何久不归家，难道是在哪里醉歌而乐不思蜀了么？
“何处”表示推测，正是因为久坐无聊，寂寞蹙眉，所以才无端猜测。从手法上看，“颦翠娥”与“醉弦歌”又是对比，这无形中就使得她心中充满了思念、担忧和幽怨。
想到丈夫在外“醉弦歌”，她忍不住含着眼泪给他写信表达相思之情，但是写到相思之字，想到相思之苦，忍不住“泪转多”了，真有“一字一泪，字字如泪”之感。
这首诗，也妙在刻画心理，以细节写心理，以细节生波澜，将闺中人写得楚楚可怜，让人同情。这或许跟蒲松龄善于刻画人物有关，缘情体物，是写好诗的诀窍。
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