和尚有话说
蒲松龄的好诗,你读过几首?
他是杰出的小说家,《聊斋志异》借谈狐说鬼,写人生,寄孤愤,既狂且痴。鲁迅先生说他笔下“花狐妖魅,多是人情,和易可亲,忘为异类”。他为何善于写狐仙奇情,在于他对人性的深刻把握。
优秀的小说家,也是心理专家。从以下五首诗,可看出他多善于体察人情,捕捉生活细节,寥寥数笔,就能把人物刻画得入木三分。
这五首诗,都是写女子思念伤情,或写得朴素活泼,或写得细腻婉转,无不真情贯注,让人感佩。
生活情味,蒲松龄的细腻绝句
1.子夜歌 其一
今日上西秦,明日往东鲁。
不如不归来,还省别离苦。
先解释下题目。《子夜歌》系乐府旧题,从南朝“子夜四时歌”变化而来,其诗多写男女爱情,侧重表达女子对情人的思念及哀怨之情,故其曲“生过哀苦”。《子夜歌》多采用民歌形式,用词朴素,写情真挚,故而“曲虽苦而情婉,辞虽直而意真”。
蒲松龄这组诗即是如此。其意是独守空闺的女子对羁旅在外的丈夫表达思念和怨恨之情。
首联“今日”、“明日”的叠用,表达丈夫频繁外出,无一日停歇。“西秦”,“东鲁”,虽非实指,也暗示出丈夫行踪不定,漂泊万里。并且首联的复沓叠用,已经透露出不耐烦之情。
故而二联直抒胸臆,这样在外东奔西跑,日日不着家,不如永远不要回来了,如此还省下了离别和思念之苦。这句写得直接泼辣,怨恨中却满含对丈夫归家的期待,如此“正话反说”,正是女子特有的口吻和心理表现。
词人纳兰性德曾有词表达类似含义,他在《玉楼春》中写道“人生若只如初见,何事秋风悲画扇?”对比蒲松龄之作,可见民歌表意之朴素泼辣与直接,不若纳兰词之委婉含蓄,这就是民歌风调,干脆利落却也情意满满。
2.子夜歌 其二
问谁往江南,烦寄物一裹。
不为我念郎,但恐郎念我。
写诗写情,痴语,无理语,往往最能动人。比如这首,就写得很矛盾。这也是一首思夫诗,诗中充满欲盖弥彰的心情,将女子的心理刻画得细腻真切。
丈夫漂泊在外,久不归家,家中的妻子既担忧又想念,故而烦请去江南的人给丈夫带去衣物。但是她却说,寄物不是因为思念丈夫,而是怕丈夫在外思念自己。
这首诗中的女子,不似上首诗中女子那样泼辣直接,而是体贴温柔,并且带有些许羞涩。“烦”字,就写出她的温柔,而“问谁”又写得小心翼翼。
最妙的是,二联的“托辞”说得欲盖弥彰,更显示出她的矜持与羞怯。短短二十字,将人物的心情刻画得细腻且准确。
若深加联想一下,这首诗,还有深层次的含义。
在外漂泊的丈夫是否已经移情别恋,否则为何长久没有音信?妻子想要寄东西还要满世界找人?江南烟花之地,妻子是不是担心丈夫乐不思蜀?她没有抱怨,也没有痛哭,反而很热心地给丈夫寄去衣物。
她说“不为我念郎,但恐郎念我”,是不是想借寄物来提醒丈夫,自己仍然在痴痴地等待他归来?如此煞费苦心,又如此小心翼翼。如此看,这首诗,就有几分悲怆的意味,也更体现出她的温柔和无奈。
3.子夜歌 其三
荡子不顾家,空房泪沾臆。
骂语积满胸,郎来都不记。
这首诗前后的对比非常妙,其中的情绪变化写得波澜起伏,很见作者笔力。
这首诗也是以女子视角来写的。“荡子”,即浪荡子之意,丈夫离别在外,“荡子”,就满含她对丈夫的不满。刚开始,她独守空房日夜思念,后来思念转化为哭泣,以至于“泪落沾臆”,久候不至,悲伤进一步变成了不满和愤恨,以至于“骂语积满胸”。
这三个阶段,活画出她情绪的变化,思念已经累积到最高点。
最妙的是,结句陡然一转。一旦丈夫归来,所有的忧伤乃至愤恨,全都消失不见,她顿时换成一副笑脸,咒骂的话,一句都记不得了。
这首诗像是一部喜剧,也像是一出小品,有铺排,有转折,有破涕为笑,更有女子娇憨可爱的音容笑貌,故而读来很有趣味。
这三首诗,刻画女孩子心理特别细腻,写得看似简单,其实非常精准,也很有生活情趣。方寸之间,尽显诗者匠心,殊为不易。
4.采莲曲
两船相望隔菱茭,一笑低头眼暗抛。
他日人知与郎遇,片言谁信不曾交。
这首诗也是民歌风味,《采莲曲》也是乐府旧题,描写江南水乡风光,采莲女对爱情的追求,则是其常写之主题。蒲松龄这首诗,通过细节刻画,将一个天真的少女刻画得活灵活现。
这首诗的视角,是从女子角度写的。他们在水面相遇,她隔着菱茭遥望情郎。虽然用笔很淡,但“相望”二字,就写出她浓烈的思念和爱慕之情。但是一旦他的船划近了,她却不敢向前表白,只好低头一笑,暗送秋波。
“一笑低头眼暗抛” ,这句充满细节,将女子的神态刻画得准确细腻,并且暗示出她的喜悦与娇羞之情。诗人徐志摩曾有诗说“最是那一低头的温柔,像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”,此可为这句诗做注解。
诗的第二联更为有趣。日后,别人都知道她与他的事情了,她却感叹:我与他到现在连一句话都没说过呢!这句诗充满幽怨,也带着遗憾,别人都知道他们两个的爱情了,“局中人”却知道,这只是无言的暗恋,想来也是有些忧伤的。
这首诗刻画少女心理非常细腻精准,语虽平淡,却“秀丽中自饶天真”,故而读来朴素真挚,让人一见难忘。
5.闺情
深坐珠帘颦翠娥,玉人何处醉弦歌?
泪中为写相思字,写到相思泪转多。
这首诗胜在二联的刻画。
首联前句刻画空闺女子,“深坐”写坐之久,“颦翠娥”,写其眉毛紧蹙的神态,不着一语却写出闺中女子愁绪之重。先刻画其愁态,而不写其为何愁,就造成了悬念。原来,她在思念自己的丈夫,丈夫在外,不知为何久不归家,难道是在哪里醉歌而乐不思蜀了么?
“何处”表示推测,正是因为久坐无聊,寂寞蹙眉,所以才无端猜测。从手法上看,“颦翠娥”与“醉弦歌”又是对比,这无形中就使得她心中充满了思念、担忧和幽怨。
想到丈夫在外“醉弦歌”,她忍不住含着眼泪给他写信表达相思之情,但是写到相思之字,想到相思之苦,忍不住“泪转多”了,真有“一字一泪,字字如泪”之感。
这首诗,也妙在刻画心理,以细节写心理,以细节生波澜,将闺中人写得楚楚可怜,让人同情。这或许跟蒲松龄善于刻画人物有关,缘情体物,是写好诗的诀窍。
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