今年吴昌硕逝世90周年了，明年将是海派书法名家胡问遂诞辰100周年。从吴昌硕、沈尹默到胡问遂，这是海派书法艺术的一条正脉。审视整个海派艺术发展史，正大气象作为整个书法群体的笔墨谱系、风格主体乃至精神追求，是薪火相传、贯穿始终的。而现在正大气象离海派书法渐行渐远。
▲ 上海书法篆刻大展现场
当然，在当代海派书法家中，坚守正大气象的并非没有，但他们大都被边缘化了，在“国展”、“市展”中也大都出局。具体表现是时尚的流行书风盛行，功利的展览书体当道、乖戾的“现代书法”炫耀，逼眼的笔墨杂耍汇演。书法展览成了时尚的秀场与流行的狂欢。如前些年推崇小品尺牍书简化，展览中得奖率极高。近年来青睐展览体，笔墨解构人气飙升。
从前海派领袖赵之谦到后海派领袖吴昌硕，他们奠定了第一代海派书法以碑兼帖、金石风尚、古今互补的崭新格局。第二代海派书法家从沈尹默及吴湖帆、马公愚、潘伯鹰、白蕉、谢稚柳等人，由碑返帖，崇帖兼碑，达到了海派书法帖学的高峰期，典雅俊逸、精湛雍容。第三代从胡问遂及翁闿运、赵冷月、任政、单晓天等，使海派书法出现了碑帖相融、格古韵新的新气象，笔墨劲健，遒劲郁勃。可见从第一至第三代海派书法家群体的审美取向、艺术风格是达到了“正大气象”的大格局、大境界。由此来看如今的海派书法艺术取向、笔墨形态与风格展示，不能说“正大气象”濒危与消解，也至少是颇有距离与隔阂的。
从当今海派书法的社会化艺术践行来看，不少学书者满足于入展，更欢呼于得奖。有的则是为了应付于考级、需求于学分，没有艺术使命感、笔墨责任性及文化敬畏心。我们可以不必太在意海派书法在历届“国展”中的入展率不高，也可不必太计较海派书法家在中国书法家协会的“副主席”一职上十年缺位。虽然海派书法曾经是中国书法的领军团队，如今这些不相匹配的情况可以不必去烦心。但对海派书法现实的生存环境、艺术生态及未来走向，我们是必须面对而无法回避的。
作为海派书法一种良好的传统，就是一直相当重视理论的建设与学术的思考。吴昌硕在他的一些诗文中留下了不少有关笔墨创作、有关艺术理论的真知灼见。康有为、黄宾虹、柳治徴、潘天寿、沙孟海、谢稚柳、潘伯鹰等均有理论著述。沈尹默更是在书法理论上的集大成者，从《书法论》到《历代名家学书经验谈辑要释义》，特别是《二王法书管窥》更是公认的书法理论经典之作。胡问遂发表书学论文数十篇，先后参加全国第一、二届书学讨论会。由此想到当下海派书法的理论研究现状是令人担忧的，唯技法无理论，讲实惠不研究，重入展轻学术，导致了海派书法理论的滑坡与式微。笔者曾参加不少展览后的学术研讨，大都是单纯技法的解析，心得体会式的漫谈，缺乏基本的理论思维阐述、学术评判方法及审美观念认知。唯其如此，当下的海派书法理论在全国的理论界是没有话语权，更没有影响力的。
