她的拍摄像讲故事，有角色带入，有时灵感来源是脑海中的一个梦境

永恒的少女，引领我们上升！

Chen Chen，坐标伦敦/上海，太阳白羊，上升金牛。目前是一名在伦敦的时尚摄影师，同时也担任制片的艺术总监和短片制作。最近成功地完成了在伦敦艺术大学 - 伦敦时装学院，时尚摄影研究生学位，并且以5A成绩毕业，获得了为数不多的第一等荣誉学位。她的作品曾发表在众多海外时尚媒体和杂志，包括：Vogue意大利、HUF杂志、Fucking Young杂志和其他。

她本科就读于复旦大学上海视觉艺术学院，视觉传达专业。毕业后工作于上海艺术博览会，因此有两年关于当代艺术展览的宝贵工作经验。在2016年11月，她和朋友在英国伦敦的Menier画廊成功地举办了个人展览。

从国内本科到工作以及来英国开始从事时尚摄影，摄影于她，是一个慢慢找到自己的过程，用拍摄去传达自己感受和想法。

来到伦敦的第一场时尚拍摄，是在2014年伦敦的一个皇家会所的房间，每次拍摄Chen Chen像是导演的角色。从概念制片到组建团队，她的拍摄像讲故事，有角色带入，那场拍摄的灵感来源是一部电影——《双面薇若妮卡》，两生花，讲述着人和事物的双面性。同时人性的多面性，一直吸引着她。

对于时尚摄影，她说国内和国外有很大区别，她觉得国内的时尚摄影很多还是比较重复，缺少自己独创的想法，有时只是光鲜好看。而国外会更注重照片背后传达的主题和想法，注重整个作品想表达的内核，而不只是表面外在。

她说，包括前些天自杀离世的摄影师任航，国外其实很认可他，因为某种程度与其说是摄影师，他更像是艺术家，他在用照片去表达他自己，而不只是人云亦云千篇一律的拍大家所都拍的。所以外媒这边第一时间都给出了反应，算是影响力比较大的。

她认为工作、时尚和艺术是可以平衡的。比如工作她会接拍品牌和设计师的拍摄，但生活里她还是会进行自己的项目和拍摄，杂志发表，画廊办展。她认为这个是不冲突的，可以平行发展的。她说有幸做了自己喜欢擅长的事业，所以对她来说是顺其自然。

她觉得伦敦很多样化，有很多很酷很有意思的人，每个人都可以活得很自我，没有年龄界限，经常会看到老奶奶打扮得体特别开心，老爷爷滑单轮。但国内，还是普遍把年龄看得太重，太多条条框框，open mind和包容性很重要。

她的灵感可以来源于许多地方，看过的展览，听过的专辑，电影里对色彩的运用，书里情节画面的重现，雕塑的造型肢体韵律，插画的场景和细节，装置和performance背后想要传达的概念，复古集市上看到的二手书籍，甚至CSM遇到的某个cool girl奇怪的装扮和发色。

很多电影导演对她的片子有影响，比如希区柯克一语中的的镜头语言运用。伍迪艾伦机智迂回的故事构架，让她每次拍片都把握好故事的节奏和重点。杨·史云梅耶超现实的有趣小巧思让她想把视觉和多媒体结合。

她有着白羊座好奇心、探索欲、行动力强等显著特点。对她来说，在伦敦的研究生生涯，要平衡工作学习与生活，时间管理和自我管理很重要，PLAY HARD WORK HARD。

来到英国之前，一些小众欧美乐队，电影，日本文化影响着她，比如椎名林檎，草间弥生，Keane, Kent, Bjork，一些有着自己强烈个人风格的精神领袖。

她觉得自己来英国之前，成长都比较缓慢，出国了以后土壤氛围不同，一下子几何倍的成长速度发展了。来伦敦之后大量的合作都是外国人，通常一个团队只有她一个亚洲人，但她也不太分国籍，有相似的想法最重要，可以想要一起创作共事就行。

问及有趣的拍摄，她说有很多，但更多的是难忘，或者说需要解决的状况。比如是这个行业里还是有一些不靠谱的人，团队里的人临时放鸽子，可能提前一天跟你说来不了，所以你永远准备Plan B，同时也锻炼出她自己很强的解决危机和突发状况能力。在这个行业里，特别需要选对合作伙伴，和可以信任的人。

她平时会写东西，拍照之前她写过小说，后来发现照片可以更直接快速地表达自己的感受，就拿起相机了。现在只记梦境了。她觉得自己还有很多的想法，念头想要去实现。她认为自己不止是个时尚摄影师，以后说不定还会做art、写剧本、拍电影，还有很多未知的可能性。包括时尚摄影，之后她想跨领域合作更多，比如装置、雕塑、数码、很多把艺术和时尚结合的更好。

当问及什么对摄影师最重要，她认为是感知力和敏感度，但也要看是具体什么类型的摄影，比如时尚摄影和纪实摄影就千差万别，人文、肖像、静物、新闻，都不一样。而对于时尚摄影，她认为，原创性和创造力是最重要的。

对她影响比较大的西方摄影师有：GUY BOURDIN 和 STEVEN MEISEL。同时她也认同荒木经惟的那句话——拍照就像3P。拍摄者、被拍者、相机。她觉得一定是有感情才按快门的，如果不喜欢，是按不下去的。

她觉得少女是一个成长阶段，时期很短，人总是要心智成熟的，但可以保持初心，可以保持纯真。

她愿少女们都可以长成一颗饱满的果实。