我爱“意境流”，你怎么看？

“心 得”

技巧

上周末，又去古北拍红叶了。

算算，这已经是连续第四年去这里给小囡拍写真了。

其实，说是写真，可能也不是那么的贴切。

毕竟，在很多人的印象中，写真，应该是这样的：

本义应该还算是人物肖像。

但我拍的照片，多数是这样的：

还有这样的：

甚至，是这样的：

人物只露一小部分脸，或者，不露脸，甚至，只是个影子。

如果给这类照片下个定义。

我其实更愿意称其为：意境流。

1

对于人像摄影，公认的成功秘笈有两条。

第一条：模特漂亮。

模特漂亮了，你怎么拍，照片都漂亮。

第二条：器材豪横。

光圈大了，对焦快了，拍起来效率就是高。

但是，说实话，这样的简单粗暴，不是我的菜。

就像我始终无法理解，很多人拿着长枪大炮去三里屯拍美女一样。

~没有冒犯的意思，只是个人喜好各有不同。

2

'前几天写了一篇文章，说我学过一段时间的美术——并不是那种被家里逼的，是我从小就真的喜欢画画。

而我始终认为，也正源于我对美术的热爱，才让我能半路出家，在摄影的路上走得如此顺遂。

所以，最近给上学的小囡选报课外班时，我首当其冲地，就先选了美术。

我当然不指望她能从美术这条路上趟出什么名堂。

只希望她能从学习中得到一些启发——懂得欣赏与发现。

大到世界，小到身边，最终成为一个对万事万物都至深至爱之人。

花开花落、四季轮回，

如果她能从中学会观察，懂得甄别，

敬畏自然、珍惜自然。

那么，她一定，会是幸福的。

3

扯得有点远了。

我想说的是，拍照时，如果能懂得洞察世间万物的大美，

不会因为模特（小）的美，而忽略了环境（大）的美，

那样，才能真的做到1+1大于2。

一张照片拍得美，不难，但难在意境。

一张照片顺眼，不难，但难在让人走心。

所以，我在拍这些“写真”的时候，

除了关注模特之外，更关注的，是对大的环境的呈现。

我想通过照片，让观看者不止看到模特的精致，更能体会到山水人文之震撼。

我希望得到的效果，

是当别人看到你的照片时，不是说：“把你拍得可真美”，而是说：“这张照片可真美”。

其中的区别，懂吧？

4

具体说到方法，无外乎两个字：观察。

风景再美，也不要贸然拍摄。

而是先找到那个和谐的“点”——人与景最完美的“交融地”。

这，需要前景，需要纵深，需要距离，需要光线，需要色彩。

当这一切都准备好了之后，

再让模特走入其中，一切就都水到渠成了。

就拿拍孩子这件事来说。

有人说，拍孩子太难了，需要情绪引导，需要吸引他们的注意力来看镜头。

但是，要我说，

如果，摄影师把“场景”先搭建好，

之后的事情，其实就简单多了。

毕竟，塑造场景，比塑造人物，要简单得多，是吧。

6

早上，把这四张照片发到朋友圈，让大家投投票，喜欢哪一张。

第一张和第三张，获得了最多的票数。

光线好，孩子可爱，这个结果不出所料。

但我更喜欢，或者换句话说，是让我拍摄时更印象深刻的是，其实是第四张。

当时，拍摄完这张照片：

我也走上楼梯，望向远方。

就发现了对面的这片建筑层峦叠嶂，被满墙的五叶地锦覆盖。

正好在建筑中心，有一条石阶小道。

于是，让孩子过去，得到了这样一张照片。

我为什么喜欢这张？

因为它的整体，因为它的意境。

换句话说，第一张、第三张受到更多人喜欢的照片，如果换个模特，也许，就会破坏掉它的美。

但这一张，无论谁站那里，都不会妨碍它的表达。

所谓意境，就是如此。

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