嘉宾 | 邱建钧
采访 | 阿天
地点 | On The Way livehouse
提要：适逢人气乐队Hello Nico内陆巡演，在十月第一站live house演出结束后，我们专访了乐队调音师“JJ”邱建钧，作为一个年轻的调音师，他以高效高质量的工作为乐队的巡演提供了有力保障。本期就让JJ同大家分享一下他从事音乐工作的感想以及经验心得。
（注：以下MG——音乐人攻略，JJ——邱建钧）
MG：您是什么时候开始从事调音师的工作呢？
JJ：正式而言，我工作刚一年半的时间。因为在台湾要当兵，我是去年四月才退伍的，所以我们算自己工作多久了都要从当兵退伍后开始算。我们之前也有学一些相关的知识，或是做一些相关的很小的事情，但做正式的调音师大概才一年半的时间。
MG：在当兵之前读大学学的是相关专业吗？
JJ：在大学读的是环境工程，完全没有相关的。因为台湾没有这个领域的专业，所以都要我们自己学。
MG：台湾的音乐学院不开设这类课程吗？
JJ：这些音乐学院都是偏古典这样子。大部分不是真正念音乐专业的人，在做流行乐。
MG：您为什么会选择调音师这个职业呢？
JJ：因为喜欢音乐啊！我自己本身也是乐手，keyboard和贝斯手，开玩笑讲一句话：其实我们就是弹不赢人家，写曲子写不赢人家啊，刚好一说调音会感觉比较厉害，哈哈。其实在台湾，我除了调音师还是录音师和混音师，在录音棚里工作。做这些工作的原因说到底就是乐手和歌手需要你，所以你就理所应当的出现了。在台湾呢，调音师有两种——一种是录音棚出来的；另外一种是硬体公司，也说是音响公司，PA公司出来的。我们两种是完全不一样的。
MG：能不能简单讲一下二者的区别呢？
JJ：通常而言，但不是一定，录音棚出来的人，我们调的东西比较细一点，因为我们受到的训练是这样。我喜欢这样叙述：我们头脑里会对声音有一个好的想象，然后我们尽可能的让声音接近我们的想象。而另一部分纯学调音出来的人，他们的概念是在听到这个东西之后，想办法把它修正好，修正成比较好听的声音，所以我们的想法跟概念会有一点不一样。通常，我们（指录音室调音师）在调整喇叭上比较弱一点，在调整音乐的balance和个别音乐应该长什么样子这方面比较强一点，大家擅长的点会比较不一样。
MG：您对做现场演出的音乐工作有什么看法呢？
JJ：我觉得调音师或者现场非演出人员要做的事情很容易也很困难，因为我们要接触的是所有关于舞台的上的事情，包括线怎么接，喇叭怎么调整等等。因为我们很多都是跑livehouse，很少做大型演唱会，所以大家可能具备的专业能力并不一定到很高的程度，但是大家一起努力就可以做一场漂亮的演出。至少我目前遇到的音乐工作者，大家彼此都愿意互相学习，这一点很重要，因为每个人都是曾经并不太厉害，但是变厉害是需要一些时间和一些运气的。比如你遇到一些很厉害的团，跟一些很厉害的团合作，直到发现，哇，原来自己什么都不懂的时候，你才有方向去学这些东西来让自己进步。
MG：那最初学习这些相关知识，您是从哪入手的呢？
JJ：老实讲就是网络。这个行业我觉得需要几个比较重要的能力要先培养，第一个就是音乐的美学，你听音乐知道什么是好听的，什么声音是对的；第二个是你对工程的了解，所谓的工程就是物理，电子等等，比如物理方面的声学，电子方面你要知道电路为什么会是这样子，为什么会是这些元件等等，都要了解。而这两点都可以通过网络来进行学习；剩下很重要的就是人际关系，这一点在这一行蛮重要的。对了，我想到另外很重要的一点，语言能力，因为很多前端的知识大部分是英语的，西方而言学习英美的，亚洲这边日本比较强，但是我们大部分除了母语之外接触的外语是英语，所以接触欧美的东西相对日本会比较容易一些，所以我觉得具备一定的语言能力和网络检索能力是对学习这些知识很重要的一方面。
MG：好的，说到网络学习，您有什么推荐的资源吗？网站之类的都可以。
JJ：其实对我们而言就是YouTube，但是我知道内陆这边好像……
（一阵尴尬笑……）
MG：您是指通过看视频教程来学习？
JJ：对，YouTube其实是最快最方便的一种方式，我们不懂的知识都会通过YouTube来学习，例如你想知道怎么调整大鼓的音色，你就打“How to EQ Kick（or Bass ）Drum”。还有一个推荐的是就是伯克利音乐学院的线上课程，他们出过一系列的包含录音，音响等等的系列课程，一般有人问我，我都会推荐这个给他们。
（Berklee Online链接 - https://online.berklee.edu/）
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