在线演唱会居然拍出了炸裂的电影感，10个热搜都值！
“世界从来不会停下呼吸，更不会听每个人的故事。你想把丑恶全都掩盖姑息，他们只会加热不会制止。”来自#大麦平行麦现场#的第二场：《乃万遇见自己超级在线演唱会》。这场演出让我看到了制作团队和演出艺人的配合，能极致到什么地步！在娱乐内容过剩的快餐时代，想要做好在线演唱会不是简单提供音乐就行。为了达到最好的视觉效果，主办方请来了 billie eilish 御用造型团队，在保持个性、完美搭配声光电的前提下，精心设计出了三套演出主题穿搭。第一个大家见的最多，给人以livehouse的现场感，无须解释，音乐情绪能够得到最直接的传递。
也就是说，调动光电在小范围内聚合，搭建出独特场景，给观众以极致的视听体验。比如开头的诡异空间，其实就是利用周围多盏灯光的强弱角度变化，营造出的神秘、魔幻的另类空间。这种技术虽然在各种电影大片中被广泛应用，但在演出配置中，并不多见。
本质上，这就是光影的艺术，它通过“迷惑”我们的双眼，模拟出真实世界的感觉。第三个迷宫装置区很好理解，就是借助各种封闭的外部装置，强加紧张感，探索艺人内心角色，展现本我的真实欲望。就连一个小小的门框图案，隔着艺人的脸，通过镜头的旋转摇晃，也能拍出紧张的压迫感。
以上三种表演区相互搭配、贯穿，甚至融合，让这场演出时刻都处在变化之中，抓人眼球、耐人寻味，让一场演唱会拥有了电影级别的叙事感。所以说这三种表演区的设置，是本次演出硬件中的核心。相信就算有人不是乃万歌迷，或者不认识她，也完全不影响对这场演唱会的欣赏。音乐是声波，看不见、抓不到，但它完全可以通过舞台上的实物在光影间的变化，展现出音乐人想要表达的感觉。
这里我介绍本场演出的两大软实力，一是乃万的表现力和想法，二是制作团队的镜头语言。对于歌手，一边控制音准，一边展示肢体语言已是不易，但她可以做到在关键时刻精准的抓到镜头，舞台控制力游刃有余。而且每一次特写，都表现的非常完美，展现出了内心强大的力量。除此之外，更重要的是，舞台上的很多设计都是乃万提出来的，是她对于自己音乐作品想象力的实现。包括整场演出最惊艳的部分，最后她躺在花海里的ending，也是来自她的设计。但只有优秀的艺人也不够，如此精彩的在线演唱会离不开恰到好处的镜头语言。
毫不夸张的说，它可以把90分的演出拉高到120分，也可以把90分的演出糟蹋成60分。下面我举两个例子，大家感受一下这场演出制作团队的老练，好好看看，一个层次感十足的唯美镜头是如何诞生的。第一步，《Dear X》前奏响起，艺人闭眼的脸部特写，镜头从下到上，阴影越来越小。
第二步，艺人睁眼，人声出来的瞬间目光相交，镜头从左到右，慢慢摇出灯。第三步，灯全部出来后，镜头往后退，给予观众越来越大的视野。第四步，等到镜头退到一定程度，一个跳切，再给到最美的全景。
再过2、3秒，制作团队才把开头我给出的完美影像呈现出来。从这个角度说，这样的在线演出和现场演出比，才有一战之力，才能让观众愿意付费。介绍完以上两段，大家一定被昨晚的大麦“平行麦现场”征服了吧？
除了上面详细介绍的软硬件，演出还有一大创新点，那就是：直播+录播这个形式。而我们可以选择欣赏演出，也可以选择“偷窥”艺人观看自己演唱会的直播厅。
艺人和观众一样，也是第一次看成片。制作团队剪辑完，故意不给她看。也就是说，你可以看到艺人对自己演出的reaction。
现场主持人还会和艺人有很多有趣的互动，比如昨天让乃万模仿她的表情包，这一段简直笑死我了。她说：“觉得自己很幸福，以前有地下演出就满足了，从来没想过开演唱会。”我真想说，不管是从用户价值、艺术价值上来说，这两期的“平行麦现场”都做到了业内标杆。大麦果然不仅是一家票务服务平台，它还是一家内容公司，对于在线内容如何呈现，门清。
想让观众在手机、电脑前集中注意力看完一个多小时的演唱会并不容易。而且除了以上亮点，大麦还在商业模式上取得了较大突破。这次是一个多元的商业化组合套餐，包括B端品牌冠名、C端衍生品，以及粉丝打CALL包。究其原因，还是因为新的内容组织形式带来了新的商业模式。期待大麦能在“在线演唱会”可能性的探索上，走得更远。最后我想说，我已经开始期待下一场“平行麦现场”会邀请谁了。
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