中国画的艺术意境

中国画讲求“意在笔先，气韵生动”，特别注重意境的营造。所谓意境，指书画家通过笔墨语言所创造的气象、境界、格调，以及品赏者通过主观感受而体验到的精神高度。艺术意境是画家运用笔墨抒发情感，通过艺术作品与读者形成共鸣，从而产生具有艺术感染力的意象。

中国画的艺术意境主要有以下几个层面：

1、虚幻意境

书画不纯粹是描绘客观世界，更多的是表达人对客观世界的幽微感受。当某种情感发展到极致，会出现一些非现实的念想，再经过艺术家的重新塑造，便成为源于现实而又高于现实的人生境界。这种境界是对现实的超越，是物化的精神状态，是心中之象，魂中之形，是虚幻之意境。

【明】朱耷作品

2、象外意境

即超脱于眼前或表面的意境。绘画是人类的另一种语言和表达方式。中国画追求的不是画工画的形似，而是画外之意。画者、受众通过表达和感受画面元素之间、画里元素和画外元素之间的联系,体味画内之理、画外之意，完成人类通过创作和欣赏绘画的交流活动。画内之境可描，象外意境难求。

【明 】 周臣 寒鸦月夜图

3、朴拙意境

朴拙美是一种自然高妙的艺术美。“朴”强调的是朴素平实，不刻意雕琢；“拙”强调的是自然率真，轻人为，重造化。《老子》云：“大直若屈，大巧若拙，大辩若讷”；庄子以“朴素而天下莫能与之争美”表达出朴拙之艺术审美观。

【明】 沈周作品

4、寂寞意境

艺术上的寂寞，指的是空灵悠远、静穆幽深的境界。清初画家恽格在《南田画跋》中说：“寂寞无可奈何之境最宜入想，亟宜着笔。所谓天际真人，非鹿鹿尘埃泥滓中人所可与言也。”艺术往往生于寂寞而死于浮华。甘于寂寞的艺术家，笔墨中饱含深入心物的孤寂，由此创构出的寂寞之意境，所给予观众的，不仅仅是美的传达，更有几分难以言传的感动。

【北宋】 李成 晴峦萧寺图

5、萧散意境

萧散是中国古典美学中一个重要概念，指的是精神上无拘无束，氛围上萧瑟清逸、散淡疏朗，超越一切秩序。萧散境界和艺术家欲挣脱现实生活的束缚有关。艺术创造需要有“散人”式样的情怀，“沈潜于怀抱之间，萧散于天人之际”，放旷高蹈，自在风行。以萧散著称的画家有倪云林、黄公望、董其昌、朱耷（八大山人)等。

【元 】倪云林 幽涧寒松图

6、荒寒意境

中国画多寒林雪景、枯树寒鸦，以表现萧疏宁静、空灵幽远的意蕴。文人画追求荒寒意境，与文人孤傲旷逸的襟怀相通。荒寒意境是画家精心构筑的生命蚁冢，以期安顿自己不同凡俗的灵魂。画家于寒山枯木之中体味生命的柔情，在冰痕雪影之中吟咏生命的热烈。荒寒是一种“净界”，使人出于尘格，荡以远思，体验“独与天地精神相往来”的境界。

【北宋】 范宽 踏雪寻梅图

7、淡雅意境

淡雅是一种恬静的美，平凡而不张扬，美丽而不妖娆，似几缕轻风掠过，夹带着四溢的芳香。“人淡如水，水淡如云，云淡如风”，风轻云淡，是文人心仪的境界。魏晋士人追求淡雅之风，宋人更是将淡雅发展为审美主流，追求“淡而无味，含义隽永”。淡比之浓，更加接近天然，淡然之中蕴涵着开阔，散播着柔暖的感觉。

明末清初 弘仁作品

8、简约意境

简约，是用最少的笔墨去表达，它单纯婉约，天然成趣，是一种简洁明朗的风格，是一种审美情结。简约不是简单，不是贫乏苍白，而是寓丰富于简单之中，具有更加深广的内涵。大道至简，简约需要去粗取精，抓住要害和根本，剔除非本质的东西，留下的寥寥数笔，抵得过满纸笔墨。

【明】朱耷作品

9、心灵意境

中国画从追求形似到追求神似，是巨大的进步。两宋开始，画家由追求神似向追求“灵性”转变。灵性由灵魂、灵气、灵感共同决定，灵魂感应宇宙中的灵气便产生了灵感。画家在欣赏和描绘世界的过程中，将自己看成世界的一分子，在对世界的独特体验中产生心灵的感悟。心灵意境是天人合一、物我两忘的境界。

【明】 朱耷作品

以上内容根据网络资料编撰。

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黄书元，1943年6月出生，安徽宣城市人，职业画家，深耕小写意花鸟。早年师从已故著名画家黄叶村、张正吟，其作品重骨力、讲神韵、求新意，逐渐形成“小写意、大气魄”的艺术风格。 先后于宣城、芜湖、香港、合肥、宁波、东莞等地举办画展。专著《藤本画法》 、《公鸡、母鸡、小鸡画法》 、《黄书元画集》等先后由安徽美术出版社出版。2016年，天津人民美术出版社出版发行近现代名家《黄书元》画集。