设计师必备色谱（二）

设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计、装饰效果等和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。如同这些美国国家公园管理局制作的图示，图像通常是功能导向且不具名的。但这些项目彼此都共享同样的要素：理论、创新、色彩、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。

色彩，在设计中起着至关重要的作用。色谱作为一种预设工具，是自然界存在的颜色在某种材质上的体现，主要用于色彩选择、对比、沟通、是色彩实现在一定范围内的统一的标准。世界上色彩多种多样，不同的色彩加以组合会产生不同的效果，设计人员在进行设计时，完全可以利用这一原理，将不同的色彩加以组合，从而给人留下不同的感觉。这既能够让人印象深刻，同时也能够让人传达出设计者的情感。最开始使用色谱的时候，最好使用一个主色，其他全是辅助色，将主色当做背景，这样主色占比例就是最大的。另外，在很多色彩的搭配中，融入一些诸如黑白灰、肉色之类的无彩色，可以一定程度地中和色彩，丰富层次。在丰富其他细节中，把点缀元素继续使用辅助色，前后呼应。

好的设计作品中色彩搭配的运用都是一门学问，设计者应该认真地加以研究，其中最需要掌握的就是色彩规律以及色彩组合。设计工作者可能会为很多行业进行设计，在设计时，首先要对设计对象有所了解，在此基础上，才能够有效应用色彩设计方法。色彩是一种无形的语言，设计人员如果能够加以利用，会给人留下深刻的印象。