“静物”一词源于荷兰语“斯蒂莱文”（stilleven），最早见于1650年左右的财产清单。在意大利，对应画种被称作“那图拉莫塔”。这一种术语解释静物画类型的含义为：描绘无生命的物体。
描绘这些无生命的的物体，曾被认为是低下的画作，纵观整个绘画发展史，静物画也确实没有其他的作品多。但是随着一代代画家的努力，再加上人们审美心态的变化，人们开始体会这种美的含义。
是从何时开始人们对静物画开始改观的呢？如果想要了解静物画背后的含义，就不能错过这个时期的画家和他们的作品。
彼得·格里兹·范·罗斯特拉腾
中国有茶碗的静物，1670-1680年，布上油画，35x48cm
彼得·格里兹·范·罗斯特拉腾，他的静物画极度奢华，灵感来自一丝不苟地描绘银器、瓷器和漆器著称的威廉·考尔夫。
阿尔德里安·库尔特
三个欧楂一只蝶，约1705年，纸上油画，装裱于板面之上，27x20cm
威廉·考尔夫
有兽角杯的静物，约1653年，布上油画，0.86x1.01m
奢华静物画的发展，与北欧新兴统治精英的崛起密切相关。
奢华的桌面静物画中，新奇的食物水果，桌上或窗台上撒放的珍贵银器、镀金盘或是瓷盘一同出现，是罪恶的财富和穷奢极侈的标明。
罐子、圣餐杯和手表，可能是在劝解生活要节制，而酒、面包与葡萄叶则可能是影射基督，吸烟者的随身用具可能是愚蠢或是罪恶生活方式的象征，牡蛎则可解读为肉欲的象征。
胡安·桑切斯·科坦
木梨、甘蔬菜、甜瓜和黄花，约1602年，布上油画，69.2x85.1cm
这是桑切斯·科坦早期创作的这一类型作品之一，因高度的精简性而成为西班牙最著名的静物画之一。
卢宾·波香
有薄脆饼干的静物，1630-1635年，板上油画，41x52cm
波香主要画宗教画和历史画，为数不多的几幅静物，都是在居留在罗马期间的作品。
法兰西斯科·德·苏鲁巴尔
羔羊，约1635年-1640年，布上油画，38x62cm
严格来说，这是一幅宗教画并非静物。羔羊的四肢被束缚的模样，象征着基督在十字架上的受难。
法兰西斯科·德·苏鲁巴尔
有柠檬、橘子和一杯水的静物，1633年，布上油画，0.62x1.07m
这幅画是法兰西斯科·德·苏鲁巴尔优秀作品之一。
浮华静物画尤其常见，这种画于1600年左右出现于欧洲，包含明确死亡象征，例如骷髅头、蜡烛或沙漏。不过，很多水果、花卉画，也意在表达生命的短暂。
巴尔萨泽·范·德尔·阿尔特
有苹果花的静物，1635年，版上油画，22x39cm
巴尔萨泽·范·德尔·阿尔特（约1593-1657年）常常将贝壳与花卉放在一起，创造出含义多样的图像，就如同这幅画。
胡安·桑切斯·科坦
猎禽、水果、刺菜蓟，约1602年，布上油画，68x89cm
黑色的背景映出水果的轮廓，明暗对比有力，赋予普通物件强烈的自然主义色彩和戏剧性。
这些画作对于当时的观众而言，描绘的日常生活器物，有时也是告诫人们，不要一味追求享乐。
世界很复杂，但是艺术家不是要还原世界，而是要通过事物来创造自己心灵的世界。画家们希望通过画面，使人明白，创作的题材并不重要，重要的是作品是否能给你以想法。他们集中精力描绘那些静止的东西，不断地修改结构，追逐色彩，通过捕捉那些简单事物的精髓，流溢出一种温暖的、令人感到亲近的真诚。
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