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在无形与有形之间——魏鲁安作品

1

漂浮系列


▲ 漂浮-前行】布面丙烯 150×200cm  2015年


▲ 漂浮之十六】布面丙烯 130×150cm  2012年


▲ 漂浮之十八】布面丙烯 150×200cm  2012年


▲ 漂浮系列-前行之七】布面丙烯 100×115cm  2015年



▲ 【漂浮-前行之六】布面丙烯 140×100cm  2015年


▲ 【漂浮-前行】纸本 120×180cm  2016年


▲ 【蓝色的阴影里依然漂浮】布面丙烯 120×180cm  2014年



▲ 【漂浮-戏水之一 】纸本水彩 80×130cm  2014年


▲ 【漂浮-母与子】布面丙烯 140×100cm  2015年


 【漂浮-戏水之五】布面丙烯 100×80cm  2015年


▲ 【漂浮-戏水之七】布面丙烯 71×94cm  2015年



▲ 漂浮-戏水之二十四】布面丙烯 71×126cm  2016年



▲ 漂浮-戏水之三十】布面丙烯 35×45cm  2017年



▲ 漂浮-戏水之十七】布面丙烯 40×60cm  2016年



▲ 漂浮-戏水之十九】纸本丙烯 50×70cm  2016年



▲ 漂浮-戏水之二十三】布面丙烯 71×126cm  2016年



▲ 漂浮-戏水之十八】纸本丙烯 50×70cm  2016年


▲ 漂浮-戏水之二十八】布面丙烯 50×70cm  2017年


▲ 漂浮-戏水之二十二】纸本丙烯 50×70cm  2016年



▲ 漂浮-戏水之二十一】纸本丙烯 50×70cm  2016年



▲ 漂浮-戏水之二十】纸本丙烯 50×70cm  2016年


▲ 【漂浮系列之三十二】布面丙烯 60×90cm  2016年


▲ 【漂浮系列31】布面丙烯 60×90cm  2016年


▲ 【漂浮三】布面丙烯 60×90cm  2007年


▲ 【漂浮系列33】布面丙烯 60×90cm  2016年


▲ 漂浮-戏水之十四】布面丙烯 60×90cm  2016年


▲ 漂浮-戏水之十六】布面丙烯 60×90cm  2016年


▲ 漂浮-戏水之四十一】布面丙烯 60×90cm  2016年


▲ 漂浮-戏水之十五】布面丙烯 60×90cm  2016年


▲ 漂浮-戏水之四十二】布面丙烯 60×90cm  2016年


▲ 漂浮-戏水之二十六】布面丙烯 60×90cm  2017年


▲ 漂浮-戏水之二十七】布面丙烯 60×90cm  2017年



▲ 漂浮-戏水之四十】布面丙烯 50×50cm  2017年


▲ 漂浮-戏水之三十六】布面丙烯 50×50cm  2017年



▲ 漂浮-戏水之三十七】布面丙烯 50×50cm  2017年


▲ 漂浮-戏水之三十三】布面丙烯 50×50cm  2017年


▲ 漂浮-戏水之三十七】布面丙烯 50×50cm  2017年


▲ 漂浮-戏水之三十四】布面丙烯 50×50cm  2017年


▲ 漂浮-戏水之三十五】布面丙烯 50×50cm  2017年




在无形与有形之间 

——魏鲁安艺术探索的意义


文/马凯臻

       

       魏鲁安的作品总有一种温润而典雅的诗情,其画面中,沉潜着诸多相融与互映的对立范畴:斑驳但不残破,色彩自由流动,但又呈现明确的被控制感,这是一种陌生而奇异的图像构建。

       西方绘画的构建,从古典主义转向浪漫主义、写实主义、印象主义、表现主义等等,除艺术理念、表现对象发生了逆转,其艺术语言也有了革命性的嬗变。古典主义在技术上排斥笔触的表达,但在浪漫主义之后,笔触却作为绘画的构建方式与情感要素被凸显了出来,从而使作品具有了“绘画性”。但这之后,绘画史的发展没有让我们对笔触寄寓更多的期盼;或者说,在不同的“主义”那里,无论笔触呈现出怎样诱人的情态,我们都会以为那是情理之中的本该如此。正是在这种笔触都被凝固为一种“语言规范”的背景下,我才从魏鲁安的作品中,体会到打破“语言规范”,笔触重新被激活的价值与意义。

       魏鲁安作品的独特气质源自他独创的丙烯“滴画”技法。应该说,这一技法是很难列入狭义的笔触表达系统中去的。但是,从广义的角度理解,“滴画”应该被理解为笔触的另类存在。说它另类,是因为作为当代艺术家,魏鲁安不是简单的对古典主义的原则进行抵抗,也不是如表现主义主义一样刻意夸张笔触的表情意义,而是另辟蹊径,在古典主义的柔曼色彩与表现主义的笔触奔放之间寻找平衡,从而创造了一种迥然不同于以往的技法表达系统。在这一系统中,其价值不在于笔触的偶然性的即兴表达,而在于在理性统摄下,看似的随意,却有着非常精确的笔触与物象的深度嵌合。我的意思是说,魏鲁安的探索,不是为技术而技术的创新,比照传统技法,我们可看出,魏鲁安的笔触不再是脱离了具体形象便只是一块色彩的“痕迹”,而是在大多情况下,笔触本身即是物象,或者反过来说,物象即笔触。这一特点在魏鲁安的《飘浮》系列作品中,表现得尤为充分。在这一系列中,笔触是创造画面生机与活力的主体,并与图像呈现出一种有机的因果关系。色彩蓦然坠入画布后,便相互撞击与融合,相互叠加与吞噬,其意象朦胧而不晦涩,充分展现了水与阳光相互作用下而呈现出的莫奈式的摇曳诗意。但是,“莫奈式”毕竟不是莫奈的山寨。因为,我们会发现与莫奈截然不同的表达方式与审美趣味是,魏鲁安虽然像莫奈那样放弃了素描关系的谨严,更不去谋求物象的精确轮廓,但魏鲁安却避开了印象主义赤裸裸的传统意义的笔触表达,其滴画而成的笔触效果个性十足却并不浓烈与奢华。更耐人寻味的是笔触之间的衔接紧凑但不失松动,使之具有一种让人醉去的“呼吸感”。就我的感受来说,滴落到画布上的“痕迹”本身,已非简单的视觉游戏,它让偶然性的色彩即兴坠入画面,便转而交由理性统摄,这一点颇似中国传统绘画中的没骨画法,无形的笔触经过有效控制转换为有形的体积,从而使笔触本身具有了造型的意味。

       所以,魏鲁安的探索意义在于,将材料、技法与表达主题,既各自突显特点,又相融无间的结合一起,从而实现了赋予无形的笔触以有形艺术诉求,完成了独属自己,甚至无法自我复制的情感释放。


2005年





2

静物系列

▲ 【两只柠檬2】布面丙烯 61×50cm  2009年


▲ 【威士忌】布面丙烯 45×65cm  2009年


▲ 【静物】布面丙烯 50×60cm  2007年


▲ 【枯叶之二】布面丙烯 63×80cm  2009年


▲ 【蓝调】布面丙烯 75×81cm  2007年


▲ 【菠萝】布面丙烯 60×75cm  2011年


▲ 【菠萝二】布面丙烯 60×75cm  2011年


▲ 【伏特加之二】布面丙烯 45×65cm  2011年


▲ 【静物-教具】布面丙烯 70×90cm  2011年


 【两只苹果】布面丙烯 50×65cm  2011年




3

风景系列



【正午】布面丙烯 100×140cm  2016年


▲ 【河滩】布面丙烯 60×90cm  2017年


▲ 【远山】布面丙烯 71×126cm  2017年


▲ 【断墙】布面丙烯 70×93cm  2016年


▲ 【村落】布面丙烯 60×90cm  2017年


▲ 【湖】布面丙烯 60×90cm  2016年


▲ 【远山之三】布面丙烯 60×90cm  2016年


▲ 【倒影之二】布面丙烯 71×126cm  2017年


▲ 倒影布面丙烯 60×90cm  2016年


▲ 【婺源的早晨】布面丙烯 60×90cm  2017年




画家简介



魏鲁安  

1959年生,祖籍山东日照。1976年工作,1990年毕业于南京艺术学院美术系油画专业,硕士。现任教于该校美术学院油画系,副教授。中国美协会员、江苏油画学会理事。


重要参展

1985年油画《黄墙》参加“美国洛杉矶亚太博物馆超越开放之门画展”

1989年油画《正午》入选“第七届全国美术作品展”

1991年油画《两只梨》入选“首届中国油画年展”

1992年油画《清秋》入选“5.23全国美术作品展览”

1992年油画《热风》 入选“首届广州美术双年展” 

1994年油画《绿色风景》入选“第二届中国油画展”

1994年油画《汉王乡》入选“第八届全国美术作品展”

2003年油画《都市荒野》入选“第三届中国油画展”、“第三届中国油画展精选画展”

2004年油画《迁徙的鸟》入选“第十届全国美术作品展”

2006年油画《东部·绿色》入选“中国百家金陵油画展”

2006年油画《春绿》入选“全国风景小幅油画展”

2007年油画《烈日·惊醒》入选“时代精神——全国油画人物肖像展”获优秀奖

2008年油画《烈日·通向果园的路》入选“08全国中青年艺术家推荐展”

2008年油画《彩虹》入选“2008中国百家金陵油画展” 

2008年油画《漂浮》入选“第二届艺术中国全国展”

2009年油画《暖春四月》入选“倡导绿色生活共建生态文明——全国美术作品展”获优秀奖

2009年油画《极度奔驰·一个清晰的新世界已经来临》入选“第十一届全国美术作品展”(综合材料) 

2010年油画《回家的路》入选“第六届西部大地情全国美术作品展”

2010年油画《漂浮》入选“2010中国百家金陵油画作品展”

2010年油画《悬浮的记忆之一》入选“2010艺术中国全国展”获二等奖

2011年油画《漂浮之十二、十四》入选“2011人文江南——吾土吾民油画邀请展”

2012年油画《悬浮的记忆之十七》入选“第八届江苏省油画展”获优秀奖

2012年水彩《牧场》入选“第十届全国水彩·粉画展”

2013年水粉《赤色土地》入选“首届江苏省水粉画展”获优秀奖

2014年水彩《漂浮戏水》入选“第十二届全国美展”

2014年水粉《漂浮戏水之二》入选“首届全国粉画展”

2015年油画《漂浮前行》入选“第二届南京国际美术展”

2015年油画《蓝色阴影里依然漂浮》获首届江苏美术奖

2016年水彩 《漂浮前行》入选“第七届江苏水彩粉画展”

2016年油画《漂浮前行》入选“第九届江苏油画展”获优秀奖            





《美术档案》是由中央电视台新影制作中心《中国当代画家》组委会主办,江西美术出版社出版的大型油画系列丛书。本书旨在从学术的角度对当代油画进行梳理,记录对美术史具有重大意义的油画家与油画作品。


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