赵瀛洲，当代著名油画家。1943年生，毕业于中央戏剧学院，辽宁丹东人。知名油画家冯法祀是他恩师。1988年，赵瀛洲的油画作品《北京门楼》，横空出世，一鸣惊人。1995年，赵瀛洲的油画与徐悲鸿、吴作人、吴冠中、陈逸飞等大师的油画，一同出现在中国油画最早的拍卖市场上，受到国内外油画界、油画爱好者及油画收藏家的追捧。之后，赵瀛洲淡出中国油画界，其中这十年，他做了什么？
徐舰，中国商报社社长，中国收藏杂志社编委会主任。在他眼里，赵瀛洲是个什么样的画家。中国商人艺术投资杂志的封面封底，曾经刊登过赵瀛的雪域风情系列油画。这期杂志的封面上，把赵瀛洲老师定位为：当代具有学术价值的艺术家。目录中，关于赵瀛洲的文字，排在詹家俊、靳尚宜之后，艾轩、罗中立、杨飞云之前。徐舰，亲笔评介赵瀛洲的油画作品《情到深处》。
原标题，心灵的追随。我们认为，徐舰的眼光特别专业，视角独特，文字语言如诗如画，灵性而有见地。我们把赵瀛洲老师的新近油画，与这期杂志上徐舰社长的文字，以图文的方式在自媒体上推出，以期让更多的人了解赵瀛洲与他的油画作品。
从江南山水到雪域高原，转换一双眼睛绝不仅限于理念，这种转换更多地体现在实践的意义上。
油画家赵瀛洲的《情到深处》以出色的空间把握和精致的细节描写，再现了一片令人朝思暮想的雪域高原，飞驰的骏马在高原上自由奔翔，追随天际的流云，向着那蓝得令人久久无法忘怀的天空出发。
画家笔下的马不完全属于西方绘画的形态，既有造型的光影、结构、解剖，也能在造型的基础上突破形象轮廓线的局限，巧妙地转化为中国式的笔墨语言。
笔墨意识的引入消解了单纯的轮廓线，使外轮廓和内体面融为一体，在这种富有个性的笔触下体现出人格化的力量、情感和艺术情趣。
笔触对意境的表达是至关重要的因素。就画中的笔触而言，既不像模仿印象捕捉户外那样的放逸与潇洒，也不是厚重与呆滞的处理，而是一种对形体、色统领意境的明晰认识，落在画面上每一笔都言之有物，深沉而坚实、简约而概括。
画中对天空浮云的处理不用平涂、扫刷的画法，而是用同一色域内变化丰富的色块，一笔笔地“贴”上去，使游云的厚与薄、透与露微妙地表现出来。而画中远处雪山被画家多层敷色，丰富而细微的色彩变化隐隐透现出来，增强了雪地的厚实感。
画中湖水的蓝为整幅作品增加了“氧分”，它与天空的蓝形成呼应，突出了雪域高原的宁静、自然、简朴和深邃。湖岸的曲线优美而充满力量，那是一种带人前行探寻神秘的力量。
湖岸和湖水的界限极大地考验着画家对色彩的驾驭能力，绿、黄、白、蓝等丰富色彩给观者制造了解读作品的地域言，这是画家在利用色彩语言译中国诗性文化进行表达。
如果说中国油画家不能移植艺术语言形成油画的本土性表达，那么就不能彰显这个艺术家对中国文化特质的继承。
赵瀛洲并没有局限于西画的思维方法和审美模式，对于中国艺术精神的思考，使他越发稳健和深入地走在中国油画本土语言的探索之路上。
这就像画中的两匹骏马，彼此依恋、追随，沿途的风景不能留住它们驰骋的脚步。
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