花鸟在画面上出现的历史是非常久远的，是一个无法完全考证的却经历了一个极其漫长的发展阶段，人们在远古的时候可能就会会在一些东西上画鸟兽鱼草，只是时代久远没有保存下来。现在能看到的最早的花鸟画出现在秦汉之前的一些工艺品上面。那时候就已经有了丰富多彩的花鸟纹样。
秦汉以前出土的器皿上面，如钟鼎以及甲骨和一些墓葬的壁画石刻等等上面刻画的花鸟虫鱼的样式的样子已经达到了一定的艺术水平。这样可以推测出花鸟在很早以前就已经在发展了，只是时间久远，无法一一考证而已，然而有资料记载的花鸟图只是作为 人物画 的配景出现的，如晋朝顾恺之的《女史箴图》，《洛神赋图》等这些人物画里面都有花鸟等动植物的出现。
虽然花鸟在画面中出现较早，但是完全脱离山水和人物画成为一个独立的画科还是到唐代以后，进入唐代的时候已经有专门画花鸟的 画家 如薛稷擅长画仙鹤，滕昌佑画蜜蜂、蝴蝶、刁光胤画花卉等，虽然他们没有什么作品能流传到现在，但是他们对接下来花鸟画的发展，还是有非常大的影响。
到了五代十国，局势比较动荡，花鸟画较弱，只有南唐的徐熙，后蜀的黄荃二位大家。
黄荃常画出奇花异卉，怪石珍鸟，往往形象生动令人叫绝。
徐熙创造了墨重粉轻的没骨画法，所绘花卉娇艳，优雅，趣味生动，他笔下的花鸟飘逸潇洒，艺术价值极高。
这两个人的花鸟画对后世的花鸟画的发展也产生了很大的影响。
到了北宋，徽宗赵佶本人就是一个花鸟画大家。宋徽宗在皇宫里设立了专门的绘画机构并专门招揽书画人才入宫绘画。
黄荃有一个儿子叫黄居宝的画画相当出色被挖掘进入宫廷画院，进入画院的还有徐熙的孙子徐崇嗣以及文同、苏轼等人。他们区别于以前的画家，常采用兼工带写的画法，他们开始轻视对形状的追求，反而尝试着追求文人的 笔墨 情趣。
他们特别崇尚画梅、兰、竹、菊四君子，风格也提倡多样化。
这一时期这些画家们从写实到写意对以后的文人画发展，起到了积极的引领作用。
到了元代，花鸟画的发展没有什么太大的起色，但是在赵孟书法入画的观念的影响下，明代的画家有林良、八大山人、沈周、徐渭、陈淳等使花鸟画得到了蓬勃的发展。
到了清朝，在恽南田、任伯年、 赵之谦 、扬州八怪等发扬了徐青藤、陈白阳的张扬个性的写意画法。
明清花鸟画的发展对近现代的、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿，潘天寿，等大家造成的影响是显而易见的，他们个个都个性鲜明、笔墨豪放，他们就像划时代的灯塔，照耀得现当代花鸟画坛熠熠生辉！
这些先贤们一代又一代的继承和发展着我国的花鸟画事业；他们用勤劳的双手为构建和谐社会而描绘了幅幅动人的画卷；他们用智慧和勇气不断谱写着花鸟画的新的历史。
我们的花鸟画必然会迎来更加辉煌美好的明天！
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