1
罗寒蕾 《你不孤单》 87X55cm 纸本
罗寒蕾
巜网4.兰》 92X62cm 纸本 罗寒蕾 2018年
种花
我希望花儿
忘记花盆的存在,自由生长
画画
我希望自己
忘记笔色的存在,与形象交谈
待以时日,烟雾将会笼罩在轻纱之上
《网1·秀红 》
作品《金陵十二钗》2015-2018
《影之二》67X47cm 纸本 2014年
等待
人体作品
清之一 2010年 纸本 70X46cm
清之二 2010年 纸本 70X46cm
清之三 2010年 纸本 70X46cm
《大的小的》165X124cm 纸本 2013年
小猫 2012年
《 家》2012年纸本 165X110cm
《星星有几颗》85X40cm 纸本 2013年
2
《网5·青衣 》示范:
罗寒蕾《网5·青衣 》 60X43cm 纸本 2018年
创作过程大解读
衣纹处理
二维空间有助于体现线条美感
壹 / 写生
有时
客观对象的衣纹就很美,节奏分明
照着写生下来就好,并不需要太大改动
贰 / 简化
通常情况下,对象会有过多的明暗关系。另外,衣纹上的一些小结构也会干扰线条节奏。需要进行简化,去掉无用的碎线,只剩下主要的线条,并加强线条疏密对比,衣纹线条的可读性就会大大增加。这张画面的衣纹主要集中在肘关节和腋下。
叁 / 重新编排
有些衣纹自身并没有节奏美感,也不能很好地表现身体结构,需要进行主观编排,不能跟着对象走。
视频范例
衣纹最关键的是线条组织,所以稿子至关紧要。创作这个形象我参考了一张图片,从图片局部可以发现,真实对象的衣纹是三维立体的,这会让衣纹比较细碎凌乱。
只要把手臂结构压缩为扁平的二维平面,问题就简单多了。就像浮雕上的刻线,只要外轮廓没问题,衣纹的方圆曲直、长短粗细、疏密摆布并不会干扰结构表现。
肆 / 勾墨线
袖子的线条强悍有力
尤其是边缘用笔粗细变化丰富
有效地突出了手部表情
衣纹走向、轻重变化
能使运笔产生速度感,产生动感
使衣纹有了生气
完成的白描
精细并非面面俱到
纹样的工整在于勾线严谨
❶用墨线勾勒头发与头饰细节。
❷勾线的同时,用淡墨渲染头发,形成明确的虚实关系。
❸继续用墨线勾勒头发与头饰细节,并不时渲染头发,使左实右虚的虚实关系越来越明确。
贰
疏密对比
为了衬托出头饰的精美,
这幅画的衣服花纹采用了减法,
纹样简单,仅勾勒几条关键的结构线,
并且保留了白描效果,不设色。
衣襟上的花纹与头发、
衣纹是一个密不可分的整体,相互影响。
所以一边勾花纹,一边染头发、勾衣纹。
❶衣袖上的花纹比衣襟上的细密一点。
叁
染色切忌喧宾夺主
花纹再精美,
也只是陪衬。
这张画我想保留白描的味道,
所以花纹不能画得过于鲜艳。
❶用曙红、朱砂、石青渲染头饰,使用不着边际的晕染,不干扰线条。有时用颜色复勾,突出线条。
❷用蛤粉复勾渲染头饰。
❸用蛤粉复勾渲染衣服花纹。
❹用蛤粉复勾渲染两鬓花朵珠子。
创作过程-网5青衣
每一张画都有不可预知的命运
1
起 稿
❶第一稿我喜欢画很小的草图,因为尺幅小更容易把握整体关系。
❷第二稿放大了一点点,勾画比较详细的细节。不过这张稿子脸部有点歪,后来在放大稿上进行了调整。
❸
色彩第一稿
❹
色彩第二稿,虚虚蒙蒙的色彩效果,更能保留白描的韵味。
2
过铅笔稿,渲染画面虚实关系
铅笔稿过得小心细致,
尽量不修改。
一旦落到画纸上,
铅笔线也是画面的一部分。
将来勾的墨线会与铅笔线完全重合,
互相渗透,成为密不可分的整体。
用淡墨渲染出网的明暗关系
并染出人物的逆光效果
定下画面的整体虚实关系才开始勾墨线
3
勾墨线
一边完成头发饰物、
衣纹的渲染勾勒,
一边用淡淡的墨线勾勒脸部线条,
反反复复地复勾,
脸部线条慢慢变得肯定明确。
4
衬 托
用蛤粉勾勒脸部外轮廓,
加强逆光效果。
与此同时,渲染头发服饰,
只渲染脸部周边物体,
肤色质感悄悄地被衬托出来。
5
染 色
先渲染头发服饰,
再用用曙红、赭石、墨对脸部进行微弱的渲染,
边染边勾线。
染色并没有特定步骤,很随意。
有时,我会在头饰上加几点高光,
有时会把两鬓的花朵画得更娇艳,
用曙红给脸颊染上娇嫩的腮红,
五官也越来越清晰,一切似乎都挺顺利的。
突然,我发现自己画过了,
眼睛四周的渲染太重了,
尤其是下眼睑,多了双黑眼圈
......
6
擦洗修复
深呼吸,我让心情平静下来,
开始用清水小心擦洗过重的线条和颜色,
这个过程非常缓慢,动作轻柔,
并不时放笔远看,一点点调整。
我先用蛤粉提亮两鬓花朵,
同时,用墨线修补脸部因擦洗破损的线条。
再用曙红填补擦洗破损的线条与平面,
并用蛤粉修改一些无法擦洗的线条。
擦洗后的修复需要谨慎,
不能只在破损的地方下笔,
而是调整四周的整体关系,
使破损处越来越不明显。
以上作画步骤均转载自:罗阿姨课堂(ID:LAYkt-)
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