谁非过客
画是主人
细节——为您讲述艺术中的故事
咱们讲述了名画中
因白色瘟疫（肺结核和肺病）而逝世的红颜
这一篇继续
“白色瘟疫”下的唯美艺术
《奥菲利亚》系莎士比亚名著《哈姆雷特》
中的一位极度悲剧人物
她的爱侣哈姆雷特杀死自己的父亲
并宣布和她分手
致使奥菲利亚那颗纯洁的心
被逼落入了疯癫的深渊
画家米莱斯熟读莎士比亚
把奥菲利亚的悲剧
巧妙视觉化的呈现
美丽纯洁善良的少女
不知自己身处险境
目光凝滞的仰面躺在水面
随波飘零
一边哼唱祈祷的歌谣
一边像十字架上的殉教者一样双手摊开
美丽和死亡的合体
“绝代佳人”的生命就这么轻易得消逝了
流水缤纷的落花仿佛都在为她叹息
她终于摆脱了罪恶深重的尘世
漂向无忧的净境
约翰·埃弗里特·米莱斯《奥菲利亚》细节
自从奥菲利亚在莎士比亚的剧本中死去之后
无数张画，甚至雕塑试图让她复活
而画家米莱斯是所有作品中
画的最真实感人的
艺术来源于生活而高于生活
为了画出奥菲丽娅在水中漂浮的效果
画家造了一大玻璃缸浴池
让模特伊丽莎白·西德尔躺在水中
约翰·埃弗里特·米莱斯《伊丽莎白·西德尔素描》
1852年
几个星期，她都是在水池中度过的
当时是冬季12月，为了不让西德尔冻僵
画家在浴池下，放了煤油灯灯加热
有一天，热的灯突然熄灭了
沉浸在艺术中的画家并没有发现
而作为一个敬业的模特
西德尔也没有吱声
在冰凉的水里真正的变成了美丽冻人
没有多久
模特西德尔就患上了肺结核
就因为这个“白色瘟疫”，伊丽莎白后来的命运
和奥菲利亚一样为之悲惨
画如其人
人生如画
画作完成后，
画面的神奇意境，特别是西德尔
“冰感冻人”的献身精神
令当时画坛和观众感到十分震惊与赞赏
西德尔的美丽和纯真
更深深吸引了画家和诗人但丁·加布里埃尔·罗塞蒂
但丁·加布里埃尔·罗塞蒂《自画像》 1847年
两人相爱了
此后，西德尔一直为罗塞蒂作画当模特
又一位画妻狂魔就这么诞生了
但丁·加布里埃尔·罗塞蒂《伊丽莎白·西德尔素描画像》
1860年
西德尔病态下的苍白的脸色
忧郁的眼神，娇弱的神态
让人怜惜
完全是一个诗性的缪斯
西德尔不止是个模特更是一个才华横溢的女诗人
西德尔和她爱人罗塞蒂
都对诗歌有着极深的热爱
西德尔的诗歌带着悲观的失恋情愫
罗塞蒂早期的诗歌受约翰·济慈（John Keats）的影响
济慈是两人都喜欢的诗人
原因是可能是西德尔和济慈都是肺结核患者
“同病相怜”
约翰·济慈英国最有才华的诗人
1821年2月23日
他充满热情与诗意的生命定格在26岁
死于肺结核
（注：济慈母亲和弟弟都先济慈死于肺结核）
早在1820年的一个午后
雪莱寄给济慈的信里说
“你还是带着那副痨病相，肺结核是对你这样
妙笔生花的人的偏爱。”
济慈心不在焉地丢掉沾着血的白手帕
赞同地点点头
为什么雪莱羡慕济慈的肺结核呢？
肺结核曾经有个美誉
艺术家的疾病
患肺结核的艺术家的共同特征是
高产
充满创作激情，意境高超
灵感天马行空，偏爱病态美
据法国大文豪大仲马说
法国在1823年到1824年患肺结核是一种时尚
诗人们都渴望患肺病，他们相信
适时咳血并于三十岁之前见上帝最合适
标准的时尚不要命
用时尚不要命这个标准来衡量一下
当时英国有三大偶像派诗人
济慈、雪莱和拜伦
济慈26岁死于肺结核
非常完美——Perfect
后来，他的挚友、举世闻名的英国诗人雪莱
为他写下著名的长诗《阿多尼》哀悼他
而当时雪莱本人也已染上了肺结核
Perfect
虽然，雪莱30岁生日前去见的上帝
但是遗憾一点是
他不是死于肺结核，而是海上风暴
三人中拜伦最倒霉，
浪漫主义诗人乔治·戈登·拜伦勋爵
曾对其传记作者Thomas Moore说：
“我宁愿死于痨病（肺结核）……
因为这样女士们都会说
“瞧，可怜的拜伦，但他的死却是多么受人瞩目！”
现在人看拜伦简直是
大写的深井冰
他还曾对朋友说过：
“要死就要死在肺结核手里
那样弥留之际将显得多有趣啊”
但事实是，1824年拜伦忙于战备工作
不幸遇雨受寒，一病不起
同年4月19日逝世，享年36岁
拜伦死时早已超过三十岁
和肺结核没有半毛钱关系
Loser
回到主人公美女西德尔身上
看似浪漫的疾病
实则是痛苦的，没有有效的药物治疗
为了缓解痛苦，西德尔选择鸦片酊来止疼
毒性大家都知道，但缓解疼痛
而且当时购买便宜、方便
可怜的西德尔上瘾了
另一方面罗塞蒂多情风流
不断有新模特和情人
伊莉莎白脆弱心灵受尽煎熬
等待八年，两人才走入婚姻的殿堂
婚后西德尔早产下一个死婴
一边丈夫还在外沾花惹草
一边她的身体遭受肺结核的折磨
精神和肉体双重痛苦
只有鸦片酊能暂时忘却伤痛
最终热爱艺术的红发缪斯
两年后一次吸食了过多的鸦片
将生命献给了死神
这时，罗塞蒂才发现自己有多爱西德尔
悲痛万分、痛苦流涕的罗塞蒂
在她死后创作了大量深情不绝的诗稿
后来被埋葬在西德尔的墓内
与这位缪斯一同沉睡了
西德尔死去了八年后
每天晚上她总是出现在罗塞蒂眼前
于是，他将西德尔想像为
神曲作者但丁所单恋的贝娅塔·贝娅特丽丝
画了出来
画上一只红鸽，嘴衔白色罂粟花
正飞入贝娅特丽丝的怀里
色彩的颠倒，以示命运的反常
画家诅咒这种颠倒的生与死，欲追回失去的爱情
画中贝娅塔.贝娅特丽丝迷醉般地抬头闭目
以示她濒临死亡前对丈夫
深深的狂爱
背景处画了一个日晷仪，指着9字
是但丁的缪斯贝娅特丽丝死去的时辰
也是他的缪斯西德尔死去的时辰
背景红与绿人影是但丁和爱神
两个形象在贝娅特丽丝两旁
画面色彩孤在朦胧的绿与红之中
相互对比与融合，在诗一般的梦境中
美既属于现世，也属于永恒
罗塞蒂不承认缪斯西德尔的死亡
他将心之爱者永远地留在了诗一般的梦境中
感动
然，当大家都为罗塞蒂的爱所感动时
认为这是爱情最感人的结局
但是、、、、、
人是世间最难懂的动物
没有之一
1869年，罗塞蒂因眼睛有疾
觉得自己已不再是一个画家而是一个诗人
他最好的诗稿已陪伴着缪斯西德尔深埋地下
他总想还能看到这些诗稿
想让人们见识到他的才华
于是
伊丽莎白·西德尔的墓穴被人们打开
那些诗作发表了
命名为《但丁·加百利·罗塞蒂的诗》
且销售一空
随后罗塞蒂余生
活在永远不能自我原谅内疚和愧歉中
13年后吸毒上瘾身亡
因果轮回
约翰·埃弗里特·米莱斯《奥菲利亚》1852年
藏于英国伦敦泰特美术馆
奥菲利亚和伊丽莎白·西德
两位痴痴、善良、忠诚、质朴的女子
悲惨凄凉的身世和真挚无助的感情经历
让人们永远对她们
深深的同情、怜悯、敬仰与怀念
画如其人
人生如画
——名画中的白色浪漫——
（4）贝拉·罗森菲尔德
“只要一打开窗，她就出现在这里，带来了碧空，爱情与鲜花。”
——马克 ·夏加尔《我的生活》
前面讲了画妻狂魔——莫奈和罗塞蒂
如果要评选谁是艺术家中的“爱妻狂魔”的话
马克·夏加尔一定位列榜首
1909年，白俄罗斯东北部六线小镇维捷布斯克
22岁的草根青年夏加尔
在某个桥头
被丘比特射中的爱情之箭
邂逅了白富美少女贝拉
从此就开始了长达
73年的炫妻之路
如果爱一个人
吻可以是蓝色的
纯白色和群青蓝色
散发着不可思议的
清清和亲亲
浪漫👍
1914年，他们订婚了
画中夏加尔画出了
“仿佛在做梦一样”的快乐
干净又活泼纯洁的色彩
拉提琴的山羊
飞翔的小爱神
喜庆的大公鸡
田园式的欢快纯真
幸福画家和妻子空中
飘了起来
从此飘成了夏加尔的一个绘画语言
这是他炫妻之路最知名画作
世上最高难度的吻
飘起来——吻
飘亮
甜蜜穿过眼睛，穿过身体
流淌在空中
1915年7月7日，是夏加尔28岁的生日
一大早贝拉去市郊采花
换上过节穿的长裙
再带上食物
不顾一路的流言蜚语飞奔到青年的住处
只为让他闻闻泥土的芬芳
夏加尔看到这一幕
激动的感觉自己好像飘了起来
于是，就画了出来
桌上是待切的面包和水果沙拉
他飘浮在空中和心爱的姑娘甜蜜拥吻
爱，大概真的能让人飘起来吧
爱的幸福
让夏加尔各种天马行空的
飘在画中
《散步》是夏加尔结婚三年后画的
这次换爱妻贝拉飘在空中
兴奋的他高高扬起手臂，
脚下站在家乡的原野上
童话一样的绿房子和粉城堡
编织最幸福的童话🥰
无拘无束的自由
让夏加尔越来越感觉
自己生活在最美的童话中
飘到贝拉肩头上
开心的举杯
时间最美丽的就是，爱能忘却一切
两个人飘更是美好的事
夏加尔和贝拉相拥飞翔在家乡
维捷布斯克小镇的上空
对画家本人来说
飘着飞翔是他和妻子爱的象征
多年后夏加尔回忆那段醉人的时光
曾说“从过去到现在
她都穿着一身白衣白裙或黑衣黑裙
翱翔于我的画中
照亮我的艺术之路。”
夏加尔和贝拉 1920年
然而，现实总是不完美
在两次世界大战的颠沛流离中
1945年，贝拉因肺病感染逝世
夏加尔骤然失去了
缪斯和伴侣的爱妻
“我的眼前顿时一片漆黑 ”
丧妻之痛
夏加尔身心完全垮掉
之后九个月无法拿起画笔
余生的日子里夏加尔对贝拉的爱
一直未曾减弱
在贝拉去世三十五年后
93岁的夏加尔画出了
怀念66年前和贝拉在巴黎铁塔订婚的画作
两个人再次一起飘在巴黎上空
贝拉这一生都在夏加尔的作品和心中
“轻盈曼舞”
两年后，《Artist over Vitebs》中
95岁的夏加尔依然
用爱涂绘着他和贝拉
爱是最好的颜料
故乡维捷布斯克依旧宁静安详
天使已然为这对情侣献上最纯真的祝福
而画里的花束
仿佛和当年一样带着
泥土的芬芳
1985年3月28日
马克·夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世
享年九十八岁
“只要一打开窗，她就出现在这里，带来了碧空，爱情与鲜花”
——马克 ·夏加尔《我的生活》
谁非过客
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