黄易临《裴岑纪功碑》，现藏上海朵云轩。（图一）

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黄易节临《裴岑纪功碑》，共12开，每开纵27.3cm,横13.5cm。现藏北京故宫博物院。（图二）

汉 《裴岑纪功碑》（拓本），纵110.2cm，横60.9cm。

薛元明

黄易与丁敬、蒋仁、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松并称为清代“西泠八家”。其实，黄易毕生在“金石学”方面，贡献巨大。通常，篆刻与金石通用，但于黄易而言，绝非仅仅一个印人。反之，黄易之所以成为“浙派”代表人物，与他深厚的学养分不开。以此为鉴，书家印人首先须是学问家。从技法积累到风格锻造，无不以学养为前提。学养是印人和匠人的分水岭。

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黄易在大量的访碑过程中，身体力行，“读万卷书，行万里路”，刀笔之中自有过人之处。《裴岑纪功碑》全称《敦煌太守裴岑纪功碑》。立于东汉永和二年（137），为纪念太守裴岑战功而刻。碑现藏新疆维吾尔自治区博物馆。系由篆向隶衍化期的作品，隶法大备，然简古雄劲，兼有篆意，圆劲古厚，撇，捺处波磔显现，字形纵长，宽博大度，章法茂密。黄易对《裴岑纪功碑》情有独钟，研究、临创、鉴赏三位一体。

两幅临作款字中没有时间，无法判定先后，但是风格差异明显。笔画粗细不同，图一：笔画较粗，尽驱春色入毫端，灵动而温和，无原碑的凌厉之气，舍弃风化剥蚀的成分，着重书写意趣。如果与黄易印章的篆法结合起来看，二者间的渊源一目了然。了解一个书家的书风，掌握出处非常重要。此临作的主要特点就是随意自然，变化极多。偏旁部首施以“简化”，篆意隐含其间，而隶意与楷意显露，古朴灵动兼得，这种对立统一拿捏非常到位。就碑刻本身来说，处于书体演变过程中，一些篆隶、隶楷甚至篆隶楷相杂很自然。篆书最主要的是要用笔干净，不管什么风格。

对照原碑，笔画较细者，图二：篆意增多，但笔画提按变化少了，整体上略显单调。间架结构也力求近似，乃至整个风格样式更接近原刻。但综合衡量，却是图一更能体现临摹的价值和意义，作者的个性、趣味、特点都流露出来了。

对比发现，即便是同一书家，在不同的人生阶段面对同一本碑帖，也有不同的解读和演绎。米芾学一家而批一家，喜新厌旧，化古为新；何绍基临摹《张迁碑》，每每不同，“一日有一日之境界”。最怕的就是临摹同一种碑帖，多年不变，实际上是个人无进展。当然，要做到“自然变”，而不是“故作变”，失之忸怩作态。如果能够把同一种碑帖临成不同风格，随心所欲地加以变化，则能够检验书家的功力。

另外，不仅笔画粗细可以体现书家风格的不同，字形大小亦然。通常情况下，除了小楷之外，多数可以把字形放大了来临，锻炼眼力和气力，王铎就是将“二王”放大，最终形成了自己的风格。但大字和小字毕竟有区别，苏轼说：“大字难于缜密而无间，小字难于宽绰而有余”，而米芾注重“无垂不缩、无往不收”，能够做到“大字欲似小字,小字欲似大字”，实现自由转换。

选择碑刻临摹，必须是“有意识”，可以有三种不同的尝试：一是非常精确到位，惟妙惟肖，从形似到神似；一是非常夸张，粗者更粗，细者更细，长者更长，大者更大；一是反其道而行之，粗者变细，细者变粗，方者变扁，扁者变纵。这样可以多角度来理解和体验原碑刻之神髓，寻找不一样的感觉。有意识地去改变或有意识地不改变，乃是书家临摹时所必不可少的主导性。

黄易（1744-1802），号小松，浙江杭州人。能诗，善画，尤精篆刻，与丁敬并称“丁黄”，“西泠八家”之一。工隶书，喜金石文字，尝绘《访碑图》。著有《小蓬莱阁金石文字》等。

《墨缘》小贴士

1、此碑为篆隶错变期的作品，兼有篆隶二重特点，研习篆隶时加以涉猎，可以作为突破口。临摹关键：结体取纵式，笔画圆润多篆意，圆笔居多，不同于常见隶书的多扁方和多方笔。格外脱俗。临习此碑，首先要有一定的篆书功底。

2、两件临作临摹出迥然不同的风格，关键在于笔墨工具和环境等因素的变化，要善于体验和领略这种差异，为创作做好心理准备。

3、宜用羊毫笔临习，锋不宜长，以表现其中的金石味。

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