中国书画精选
Lot 001
齐白石 《花鸟》
立轴 设色纸本
95×33cm
RMB：60000
【题识】寄萍老人齐白石所作
【印文】白石 寄萍堂
齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予人民艺术家称号，也曾入选世界文化名人。1956年被世界和平理事会授予国际和平奖金。
“寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵”
'Only the lonely branches can grow the flowers that Chang Yu wants.'
Lot 002
常玉 《黄色背景的盆花》
布面油画
85×54cm
RMB：40000
常玉（1900年10月14日—1966年8月12日）， 本名常有书，生于四川顺庆（南充市）的富商家庭，1910年即与赵熙习画，长于书法的他，1917年入上海美术学校就读，1919年常玉与徐悲鸿、林凤眠以留法勤工俭学的方式前往巴黎,并于1919年赴日时在东京展出其书法作品，而获当地杂志刊载推荐。常玉自20岁 (1920年)赴法勤工俭学到巴黎，1921年与徐悲鸿、张道藩等留法学生组织“天狗会”。至67岁辞世，大致都住在巴黎。此后，他的作品经常在沙龙及各大画廊展出。1938年他曾短期回中国，接着转往纽约，在该地生活了两年。并于1948年在纽约现代美术馆展出作品。该馆同时印行“瓶花”的彩色明信片。1948年返回法国，直至1966年逝世于巴黎。台北国立历史博物馆收藏常玉40几幅油画巨作，曾于1978起定期举办他的回顾展及学术研究，藉此宣扬他有20世纪中国美术史的成就。
在二十世纪初期的先后涌现的华人艺术巨匠的行列，常玉算是尤为“另类”的一个。这首先缘于他那我行我素、不媚世俗、风流倜傥的孤傲性格，以及由此所致的极具传奇色彩的跌宕一生。常玉出生于四川一个富甲一方却又不乏儒学书画氛围的商人家族，十六岁进入上海美术学校学习，十九岁游学日本，二十岁留学法国，其艺术作品旋即备受法国艺术界和收藏界青睐。在上世纪三十年代的巴黎，能够备受瞩目的中国艺术家本就寥寥无几，常玉却是其中之一。他的作品不仅频频亮相于巴黎各大沙龙，同时更能比肩于毕加索、杜尚、勃拉克、莫迪里阿尼等当时引领西方前卫潮流的现代艺术大师，从而获得与他们共同展览的机会。纵观常玉的前半生，幸运之神彷佛一刻都未曾疏远过这个来自东方的年轻人。1931年之后，命运却无情地向他接连开起了玩笑，婚姻失败、家财散尽、闭门独居，甚至困顿潦倒到晚年要靠法国政府贫困救济勉强度日，沦落到巴黎的家具店铺以描绘图案维生。
此件作品《黄色背景的盆花》是常玉花卉作品中的经典之作。风格简洁洗炼，仅以黄白黑三色即能展现花的清艳，颇有中国水墨的极简味道。忧郁的蓝色弥漫于画面的整个空间，蓝色的背景深暗却又透明，在色彩的层层积染下透射出有如中国古典漆器一般的温润光泽，仿若浸润着时间流逝、光阴磨砺的痕迹；盆花居于画面正中，花瓶和花卉的艺术样式撷取自中国瓷瓶的传统形制与中国花鸟画的精细呈现。以上如此，似乎与他后来以及对中国漆器、中国古典家具深有研究不无关系。
《黄色背景的盆花》所呈现的是潇洒的常玉及其孤芳自赏的心境。在看似淡薄与宁静的作品表层之下，画面中却无一不波澜着难以遏制的“乡愁”。早已潦倒落魄的常玉尽管在旁人看来潇洒不羁，心中却始终暗藏着一处怀乡情思。在这方面，它的“蓝色主题”与毕加索“蓝色时期”作品中那些面容枯槁、无家可归的孤独灵魂并无二致，巧妙地是，常玉在《黄色背景的盆花》中，是于“花卉”身上寄托“诗意的慰藉”。
吴石仙 《溪山烟雨》
立轴 设色纸本
130×54cm
RMB：10000
【题识】丙午仲秋白下吴石仙
【印文】吴 石仙
【简介】
吴石仙（1845年-1916年）名庆云，字石仙，后以字行，晚号泼墨道人。上元（今南京）人，流寓上海。 所作山水画，初学四王，不为人重，后赴日本归来，画风转变，富于革新精神。长于描绘烟雨出没的自然景色，糅合米芾、高克恭的画法，并掺以西洋水彩画技法，所作山水多墨晕淋漓，云烟生动，尤其擅长表现风雨之状。画风合乎时尚，与岭南画派颇相近。但也有少数画幅用笔细密，钩勒圆劲，类似王蒙画法，为学古人之作。
Lot 004
黄宾虹 《宿雨初晴》
立轴 设色纸本
87×30cm
RMB：16000
【题识】宿雨初晴泛舟湖上写此，戊子八十五叟宾虹。
【印文】黄宾虹
【简介】
黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。男，原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”。曾任中国艺术专科学校校长，解放后任全国第二届政协委员，中国美术家协会理事。被称为“中国人民优秀的画家”。
Lot 005
刘海粟 《黄山奇峰》
镜心 设色纸本
169×94cm
RMB：22000
【题识】黄山奇峰映金秋，云海乾坤眼底收。苍松满崖斋招手，笑看彩霞舞神州。壬戌新秋九上黄山登松始信峰观秋涛呼啸，白云飞过青山赤岭，朝夕变色奇向百出，我之所见未必前人所有也，泼彩成此。刘海年方八七。
【印文】刘海粟印 曾经沧海
【简介】
刘海粟（1896年3月16日—1994年8月7日），名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家。中国民主同盟盟员。1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，1914年秋始任副校长，1919年7月始任校长，1952年院系调整后任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长。历任南京艺术学院一级教授、院长、名誉院长，上海美术家协会名誉主席，中国美术家协会顾问。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
Lot 006
潘天寿 《小憩》
立轴 设色纸本
137×44cm
RMB：30000
【题识】戊子木樨开馨里秃寿指墨
【印文】潘天寿
【简介】
潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。
【作品赏析】：潘天寿极其擅长花鸟画，其中以花鸟指墨画（又称指头画）最为出彩。这幅《秃鹫》就是其中之一，他在花鸟画方面有破常规之举，构图新奇、壮阔，布局敢于“造险”、“破险”，运笔苍劲泼辣，用墨注重黑白对照，笔下花鸟极富生命力。他还把花鸟画和山水画巧妙的相结合，将明清以来的传统大写意精神内涵和情感特征融入其中。此幅作品中鹰的背部和鹰尾用墨较重，有浑厚凝重之感；背部用墨较淡，但层次分明，笔笔可见，墨迹淋漓。整幅作品用笔柔中有刚，淡墨相宜。如简笔勾勒的巨石，着墨不多，但虚中见实，再加上浓重的点苔与上面的黑鹰呼应，更显苍古。如此力道,非一朝一夕之功。从他对用笔的形式美的主导要求来说，他偏爱线条的刚健、厚重，古朴、凝练、生涩、老辣、稚拙。讲究骨气美，是他用笔的第一个特点。骨气美，是通过力、刚、势三方面的因素体现出来的。最后在用墨用色上，主张以清楚、明朗为要。用墨粗放泼辣，喜用焦、浓、泼、破、积之墨，使其浑厚华滋苍郁淋漓，层次多变。潘天寿作品用笔简疏，不求玲珑、圆润，追求豪迈雄强的阳刚之美；用墨恣意放纵，不求娴雅，随手涂抹，墨气淋漓，浓淡有致，“以虚写实，知白守黑”；粗中有细，收放自如，浑厚中展苍茫。而此幅作品将这些特点体现的淋漓尽致。
Lot 007
王雪涛 《闲趣》
立轴 设色纸本
96×32cm
RMB：10000
【题识】雪涛
【印文】王雪涛印
【简介】
王雪涛（1903年 - 1982年），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。历任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。
Lot 008
陈半丁 《山水》
立轴 设色纸本
105×33cm
RMB：20000
【题识】半丁老人年
【印文】半丁画记 陈年
【简介】
陈半丁（1876年-1970年)，即陈年，画家。浙江山阴（今绍兴）人。家境贫寒，自幼学习诗文书画。拜吴昌硕为师擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。
【作品赏析】：陈半丁一生擅作山水、人物、翎毛及书法、纂刻。他的山水画起初是承袭“海派”绘画传统，师承吴昌硕。又涉及徐渭、石涛，其笔墨得其二人润泽，容文人之大雅。在他的作品中，色彩强烈、艳丽，师古人而不模仿。他学吴昌硕，却以自己行书之长入画，用笔灵动清秀，以自家面目出现。大量采用写意和双钩相结合的手法，巧拙互补，线面相参，画面对比、变化增强，潇洒地表达了自身的清隽之气。他学石涛而不拘泥具体形迹，只留心意，故而能得石涛艺术精神，画中房屋树林简略写意，枝干峥嵘，千变万化，起挺拔屹立之端肃结构用笔多以中锋为之，苍劲有力，浑厚生辣，山峦大势起伏，近实远虚，草木茂盛，柔中带刚之质，于转折处更显笔墨之精神。画中山川美丽，树木，人物，反应出画中意境与诗意的配合也恰如其分，虽是信笔挥写，亦见匠心。陈半丁的山水画高雅清逸，超尘脱俗。用笔深沉，墨色润华，以淡赭、山为主调，清明洁净，凝重中透出仙逸之气，卓然自成一家，达到了随心所欲的自由境界。陈半丁晚年境况不佳，作品中常常看出清空、放逸、归隐之寄寓。
任率英 《人物》
立轴 设色纸本
114×65cm
RMB：32000
【题识】率英
【印文】任 率英
【简介】
任率英（1911年-1989年）原名敬表，中国现代连环画家、年画家，中国画家，擅工笔重彩人物画，多以民族英雄、古典小说、神话传说和民间故事为题材，长期从事中国画、新连环画、年画的创作。系中国农工民主党党员、中国美术家协会会员，曾任北京市东城区人大代表、北京市农民民主党文化工作委员会主任、中国连环画研究会顾问、北京东方书画研究社社长、北京工笔重彩画协会副会长、北京中国画研究会理事、北京工业大学书画协会顾问。
Lot 010
吴作人 《风景》
布面油画
68 ×49cm
RMB：20000
【题识】作人
【简介】
吴作人（1908年11月3日-1997年4月9日），安徽宣城泾县人，生于江苏苏州，1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。早年攻素描、油画，晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术，是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”，1986年比利时国王授予他“王冠级荣誉勋章”。吴作人曾任中央美术学院教务长、副院长、院长、中国美术家协会副主席。原为中央美术学院教授、名誉院长，中国美术家协会主席。
Lot 011
启功 《山水》
立轴 设色纸本
96×32cm
RMB：20000
【题识】红树秋山飞乱云，白茅簷底界斜曛。此中大有逍遥意，难说于君画与君，苑北居士启功。
【印文】启功私印 元白
【简介】
启功（1912年7月26日-2005年6月30日），自称“姓启名功”、字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。雍正皇帝的第九代孙。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。
【作品赏析】：启功先生绘画之风格一如其书法之风格以至为人之风格，淳正、秀雅、笔精墨妙。重文气，见学养，境界远非同时代画家可比。他的作品承接着传统中国画的审美品格，直将书法入其画法。笔性高古，落落大方，无甜俗气，更无火气，气象中正平和，淡雅蕴藉，续接了中国山水画的正脉，延续了士夫精神。此幅作品虚处亦是实处，留得水是水，留得空而不空、白而不白、虚而不虚。画中山川树石，拙中带秀，蕴蓄丰厚。山石树木经过多次的皴擦渲染，运用笔线皴法隐含着丰富细微的明暗变化，通过层层积墨效果的对比关系来传达山水的“浑厚”与“苍秀”，赭石填色，若隐若现，然湖水作留白处理，以淡墨轻描淡写波波水纹。整幅作品枯湿浓淡，虚实变化相得益彰。启功先生于绘画不甚谈丘壑之景、造化之奇，却对“笔墨”二字津津乐道。山水画中，皴法最关笔墨宏旨、而笔墨最达气韵之凉。“气宜浑厚，色宜苍秀”、也正是启功先生对山水画笔墨精神的追求。
Lot 012
启功 黎雄才 《山水》
镜心 设色纸本
169×94cm
RMB：20000
【题识】一九七九年启功
【印文】启功之印 元白居士
【简介】
启功（1912年7月26日-2005年6月30日），自称“姓启名功”、字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。雍正皇帝的第九代孙。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。
黎雄才（1910年-2001年12月），广东肇庆人。我国当代杰出的国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。自幼酷爱绘画，后从师高剑父，入“春睡画院”学习，数年后得高剑父资助留学日本，历时四载见闻益广，艺事大进。
【作品赏析】：黎雄才擅长巨幅山水，画作气势雄浑，自成一格，其画松亦为一绝，被称为“黎家山水”“黎家松”。黎雄才的山水画，揉合了传统与日本画法，既有笔墨，又有渲染，同时又能表现景色的远近和空气层。他喜欢用强有力的笔法来挥洒，把变化多端的笔墨，营造出各种艺术效果。看黎雄才在山水画创作，大多以写生为主，因此他笔下的景色，给人一种很“实在”的感觉。他主张作画时，“不管重彩还是淡彩，务须以墨为主”。所以其作品具有浓郁的笔墨“挥写”之趣，尤以焦墨、渴笔写生独胜，风格老辣、雄劲，从而成就了他的“黎家山水”。此幅作品，山水画墨深淋漓，重叠不乱，阴阳晦明，层次分明，黑中含白，白中含黑。变幻奇谲，浑厚苍润其笔酣墨饱、丰富多彩的笔墨别有一股摄人心魄的力量，所谓“不似之似，是为真似”“不仅貌似，而尽变化”正可概括他的山水画语言形态。黎雄才主张，'不管重彩还是淡彩，务须以墨为主'，通过变化多端的笔墨，营造出一种氤氲的幽光。其作气势雄浑，风格老辣，自具风貌，被评论界称为“黎家山水”。再加上启功的题字使得整幅作品气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。组合成一幅天趣横生的佳作。
Lot 013
郭味蕖 《花鸟》
托片 设色纸本
136×34cm
RMB：6000
【题识】金陵牛首山下所见味蕖
【印文】郭味蕖印
【简介】
郭味蕖(1908年2月-1971年12月)，当代画家，山东潍坊人。原名忻，后改慰劬、味蘧、味蕖；曾用别号汾阳王孙、浮翁，晚号散翁；堂号知鱼堂、二湘堂、疏园等。出身于书香世家，自幼随家乡画家丁东斋、刘秩东习画，得黄宾虹指导。1951年受徐悲鸿之聘任职于中央美术学院研究部，后相继在民族美术研究所、徐悲鸿纪念馆从事理论研究，中国美术家协会会员。
Lot 014
郭味蕖 《花鸟》
托片 设色纸本
112×47cm
RMB：6000
【题识】味蕖知鱼堂上写
【印文】郭味蕖印
【简介】
郭味蕖(1908年2月-1971年12月)，当代画家，山东潍坊人。原名忻，后改慰劬、味蘧、味蕖；曾用别号汾阳王孙、浮翁，晚号散翁；堂号知鱼堂、二湘堂、疏园等。出身于书香世家，自幼随家乡画家丁东斋、刘秩东习画，得黄宾虹指导。1951年受徐悲鸿之聘任职于中央美术学院研究部，后相继在民族美术研究所、徐悲鸿纪念馆从事理论研究，中国美术家协会会员。
Lot 015
郭味蕖 《花鸟》
托片 设色纸本
70×44cm
RMB：6000
【题识】味蕖
【印文】郭味蕖印
【简介】
郭味蕖(1908年2月-1971年12月)，当代画家，山东潍坊人。原名忻，后改慰劬、味蘧、味蕖；曾用别号汾阳王孙、浮翁，晚号散翁；堂号知鱼堂、二湘堂、疏园等。出身于书香世家，自幼随家乡画家丁东斋、刘秩东习画，得黄宾虹指导。1951年受徐悲鸿之聘任职于中央美术学院研究部，后相继在民族美术研究所、徐悲鸿纪念馆从事理论研究，中国美术家协会会员。
Lot 016
郑乃珖 《花鸟》
立轴 设色纸本
136×68cm
RMB：15000
【题识】乃珖
【印文】郑乃珖
【简介】
郑乃珖（1911年—2005年），号璧寿翁，生于福建省福州市闽侯县沙堤村丰埕。郑乃珖先生生前为中国美术家协会会员、中国美术家福建分会副主席、中国画研究院院务委员、西安美术学院教授、中国老年书画研究会顾问、中国工艺重彩画学会顾问、中国国际文化经济交流中心理事、福建省文联常委、福建省文史研究馆馆员、福州画院院长、国家一级美术师。
Lot 017
冯超然 《山水》
镜心 设色纸本
74×41cm
RMB：6000
【题识】壬午八月慎得居士冯超然写于晋陵
【印文】冯超然
【简介】
冯超然（1882年-1954年），名迥，号涤舸，晚号慎得。原籍江苏常州，生于松江。辛亥革命后来沪，居嵩山路，卖画为生，别署嵩山居士，室名嵩山草堂。技宗唐寅、仇英。人物、山水、花卉均长，晚年专绘山水，有文徵明之秀逸。
Lot 018
黑伯龙 《山亭观瀑》
立轴 水墨纸本
137×67cm
RMB：6000
【题识】甲子长夏仿元人笔于历下南城，黑伯龙。
【印文】黑 伯龙
【简介】
黑伯龙（1915年-1989年）回族，原名黑元吉，临清市前关街人，中国民主同盟盟员。生前任山东艺术学院教授、中国美术协会会员、山东美协副主席、山东画院院长、齐鲁书画研究院院长。早年毕业于上海美术专科学校受黄宾虹、潘天寿、刘海粟等名家指教。
Lot 019
周思聪 《荷塘》
托片 设色纸本
46×45cm
RMB：6000
【题识】思聪
【印文】周
【简介】
周思聪（1939年-1996年），中国美术家协会原副主席，中国著名女画家。天津市宁河县人。曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。
Lot 020
钱松喦 《梦笔生花》
立轴 设色纸本
92×43cm
RMB：6000
【题识】钱松喦作又记
【印文】松喦画印
【简介】
钱松喦（1899年-1985年），生于江苏省宜兴县杨巷镇湖墅村，又名松岩、松喦，40年代曾用名喦庐主人。是当代中国美术、中国山水画的代表人物之一，新金陵画派的领军人物，其代表作品被认为是重要的江南文化符号。中国文联委员、中国美术家协会常务理事和艺术顾问、江苏美协名誉主席，1977年任江苏国画院院长，后任名誉院长。
Lot 021
艾轩 《人物》
布面油画
81×62cm
RMB：20000
【题识】艾轩Aixuan1994.3
【简介】
艾轩，生于1947年11月11日，浙江金华人。曾任北京市青联委员，北京市政府高级文艺职称评审委员。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京画院艺术委员会委员，中国油画学会常务理事。
Lot 022
萧朗 《鹰》
镜心 设色纸本
68×45cm
RMB：6000
【题识】印鈢写
【印文】印鈢 萧朗
【简介】
萧朗（1917年—2010年5月27日），名印鈢，字朗，别署萍香阁主人，北京人，中国杰出的美术教育家、中国画家，生前为中国美术家协会会员、天津美术家协会名誉副主席、天津美术学院教授；萧朗自拜著名画家王雪涛为师，同时得到齐白石、陈半丁等人教益；曾先后在北京师范大学、河北艺术师范学院、天津美术学院任教。
Lot 023
王沂东 《人物》
布面油画
59×50cm
RMB：10000
【简介】
王沂东，1955年出生，山东人。现任北京画院专业画家，国家一级美术师。北京画院艺术委员会委员，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺术委员会委员，北京市美术家协会副主席。
Lot 024
周春芽 《绿狗》
布面油画
79×60cm
RMB：32000
【题识】2007周春芽zhouchunya
【简介】
周春芽（1955－），重庆人。现居成都，任中国油画学会理事，四川省美术家协会副主席，油画艺术委员会主任，成都美术家协会副主席，成都画院副院长。
Lot 025
徐庶之 《塞上春色别有情》
立轴 设色纸本
92×46cm
RMB：6000
【题识】己巳年冬日于乌鲁木齐庶之
【印文】徐庶之印
【简介】
徐庶之 (1922年9月—2002年8月)，出生于河南省光山县人。1949年后任职于西安西北文联，50年代到新疆博物馆、新疆画院，1995年调陕西省文联。著名国画家，一级美术师；中国美术家协会新疆分会副主席，中国老年书画研究会顾问，中国画研究院院务委员，炎黄艺术馆艺委会委员，新疆画院名誉院长，新疆文学艺术界联合会委员，人民日报神州书画院顾问，陕西省国画院顾问，中国少林书画研究会特邀名誉会长。
Lot 026
林散之 《游湖》
立轴 设色纸本
96×44cm
RMB：12000
【题识】林散之
【印文】林散之印
【简介】
林散之（1898年11月20日—1989年12月6日），名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等，生于江苏南京市江浦县（今南京市浦口区），祖籍安徽省和县乌江镇七颗松村庄，诗人、书画家，尤擅草书 。其书法作品《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”，与李志敏并称“南林北李”，被誉为“草圣”，林散之草书被称之为“林体”。
Lot 027
陈大羽 《教子图》
立轴 设色纸本
137 × 67cm
RMB：12000
【题识】大羽画于金陵
【印文】陈翱
【简介】
陈大羽（1912年—2001年）著名大写意花鸟画大师，书法家、篆刻家。陈大羽早年就读于上海美术专科学校，师从姚世影、马公愚、诸乐三、诸闻韵、王个簃。曾任中国美术家协会常务理事，江苏省美术家协会、书法家协会副主席。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，南京艺术学院美术系名誉主任
Lot 028
陈佩秋 《山水》
立轴 设色纸本
68 ×45cm
RMB：6000
【题识】丙辰元旦健碧作
【印文】陈佩秋
【简介】
陈佩秋（1923年2月14日—2020年6月26日），字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。上海大学美术学院兼职教授、中国美术家协会会员、上海中国画院艺术顾问、上海美术家协会艺术顾问、上海书法家协会艺术顾问、西泠印社理事，也是第六届上海文学艺术奖的终身成就奖获得者。
Lot 029
程十发 《驯鹿少女》
立轴 设色纸本
95×46cm
RMB：6000
【题识】十发
【印文】程十发
【简介】
程十发（1921年4月10日－2007年7月18日），籍贯上海市金山区枫泾镇人。名潼，斋名曾用“步鲸楼”、“不教一日闲过斋”，后称“三釜书屋”、“修竹远山楼”，是中国画坛著名的国画大师，历任上海美术家协会副主席、上海中国画院院长等职。
Lot 030
岳敏君 《人物》
布面油画
129×68cm
RMB：40000
【题识】yunminjun
【简介】
岳敏君，1962年12月出生于黑龙江省大庆市，1989年毕业于河北师范大学美术系，1989年任华北石油教育学院教师，1990年 独立艺术家。担任吉林艺术学院、四川美术学院、河北师范大学、天津美院，鲁迅美院，等多家院校客座教授。
Lot 031
谢东明 《人物》
布面油画
78 × 60cm
RMB：10000
【题识】XDming1998
【简介】
谢东明（1956-）北京人。副教授。1984年毕业于北京中央美术学院油画系。获学士学位，现任油画系教授、现为中央美术学院教授、博士研究生导师、学院学术委员会委员、中国美术家协会油画艺术委员会副主任、中国油画学会理事 艺术委员会委员、中国国家画院油画院研究员。
谢东明的艺术内质是向往一种健康的有强烈阳光的绘画，他的精神追求倾向于质朴与本真，是一种仰望天空的高远与空灵，是接近人与自然高度融合的真性情，他为了躲避现代都市的喧嚣与躁动，寻找属于自己的心灵世界，保持艺术家自由独立的思考与不受污染的创作激情。多年来，他养成了旅行的习惯，随时快速的远离，到最偏僻的地方，到大自然最深处，全身心的去体验，用画笔去接近那广阔无垠的美丽。他的题材多是画少数民族和偏远的农民，而他从不把自己看成是画农民的画家。
他总是以最新鲜的现代人的眼光，去不断地表现那片纯净蓝色的天空、苍茫的旷野与热烈的晚霞，人在空气中阳光下最自然地活动与劳作，最自在的动态与神情。他以激情四溢的强色彩和毫无遮拦的大笔触，反复表现那些生活在最简单、最纯粹、最质朴、最本真也是最幸福的人们。为此发出了他特有的带着羡慕的深沉有力的赞美。看他的画有一种内心独享式的快乐与饱足，一种远离物质利欲打扰的自在生活，那些形形色色发自内心深处笑着的人物表情在感染着人，这是在寂寞土壤中生长出的一种神奇的艺术。在那些天然的人性与自然的天性相依而存之地，成为谢东明不断地找寻与激发创作灵感的源头。此时让我想起希伯来古训：“得力在乎平静安稳，得救在乎归回安息。”谢东明的绘画手法是在写实范围中强调书写性和表现性，他画画从来都是站着，拿着大笔在大画布前饱蘸颜料浑身反复舞动，粗放的笔痕朝着四面挥洒，形体在疾速狂放的笔触覆盖中变得有力和厚重。他的造型能力很强，以大笔饱和而纯艳的色彩、过瘾的涂抹、似农人用大镐刨大地般的够劲。一组组出其不意自由奔走笔触的偶然，和型体特征塑造的必然存在相合，并置的表现，塑形与破形同构，达到了双重的丰富，有型体表现的力度却不死板，意韵强化的鲜明却不松散，在结实的造型上保存着自由奔放的笔痕，使之超越了形和象的物之所指，而突显了神和韵的意之表现。形式的强烈与内涵的有力结合，释放出谢东明独特的个性张扬。
Lot 032
崔子范 《春风送暖上蓑藤》
立轴 设色纸本
100×49cm
RMB：6000
【题识】一九七八年四月子范
【印文】崔
【简介】
崔子范（1915年 - 2011年）学名崔尚治，读中学时更名崔子范，山东莱阳人。擅长大写意花鸟画，创作善于吸取众家之长，在继承传统的基础上创新。历任山东胶东区南海专员公署专员、北政委、国务院城市建设部勘察测量局局长、北京中国画院（今北京画院）副院长等职。中国美术家协会会员、北京市中国花鸟画会会长。
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