郑玄鲲，名郑林，字玄鲲，号文忠轩主，当代著名书法家。郑林郑玄鲲先生是民族英雄林则徐七世嫡外孙；林则徐研究委员会副会长；中国和平统一促进会国内理事；国际注册美术师；北京市民革中山书画社会员；中国楹联学会书法艺术研究会副秘书长。
郑林郑玄鲲先生书法专业研修于清华大学，书法研究生班。
2005年，郑林郑玄鲲先生由澳门特区政府行政长官何厚铧特首，亲颁“澳门林则徐纪念馆”荣誉顾问"。
2017年，郑林郑玄鲲先生书法作品参加巴拿马世界万国愽览会，获艺术产业世界华人精英功就奖。
2018年，郑林郑玄鲲先生书法作品，被美国邮政集团选中，邮票上的艺术名家，印成"国礼世界珍邮“邮册，全球发行。
郑林郑玄鲲先生书法风格犹劲，上迄两汉，承魏晋，继承古法，创新书风，书写形式多变，作品被海内外知名企业，及友人认可并赏识。郑林郑玄鲲先生作品被中国和平统一促进会，作为对海外和统会促进世界和平发展，进行书法交流的赠送。同时代表林则徐研究委员会，出访海内外，书写民族英雄林则徐语录座右铭，进行国家间的文化交流。
哲学、艺术学、心理学、书学,共同构建了熊秉明的书法造形观念。这一观念的要义在于,通过"当于目而有据"的造形特征,以"科学的方法",对经典作品及书法的造形规律作出"精确严格"的分析,从而进行对书法的赏鉴与学习。此外,由书及人,熊秉明结合视觉心理学的原理,借由此被精确严格分析过的造形,层层剥离出书者个体的性情、心理,并以此推及某种集体心理、时代特征,甚至整个民族的文化精神——此两者共同构成了熊秉明书法造形观念的内涵与外延。自二十世纪七十年代末以来,这一观念,以及熊秉明在实践此观念过程中形成的方法论,于传统书论之外拓展了现当代书法理论研究的领域,他因此被海内外学者称为"中国现当代书法理论的先行者"。
教育的目的有二:"成人"和"成才"。任何一个社会群体中,能"成才"的肯定是少数,大多数只能是中人及以下。所以,中国古代的教育,外国自古至今的教育,凡对于十八岁以下的受教育者,也即相当于今天的中小学阶段,目的均在"成人",而绝不是"成才"。在"成人"的基础上,通过考核,发现其中的苗子,然后再深造之,使之成为社会的精英。
中国的印章艺术早在殷商时期便伴随着权力和凭信而不自觉地产生。在不同时期的文字特征与审美意趣的影响下,各时期、各地域的印章形成了一系列不同的风格特征,并在秦汉时期达到了一个艺术的高峰。之后,由于文人的介入,印章艺术在元代逐渐演化成为一门自觉的文人艺术——篆刻,并由此确立了篆刻艺术"印宗秦汉"的审美理念。在明清文人篆刻家的努力下,篆刻艺术不断在印材工具、技法形式、创作思想、艺术理论等方面丰富和完善,印人辈出,流派更迭,风格绚烂,蔚然成风。明清两代作为文人篆刻艺术的高峰期,与秦汉时期的实用印章并称为印章史上的"双峰"。
古时的文人士大夫一族,自幼受到良好的教育,"口不绝吟于六艺之文,手不停披于百家之编",写字是他们那时须臾不可离身的本事。即使文人士大夫不一定以书法名世,但很多人擅长书法,一些人还有不俗的水准。到了近现代,诸如罗振玉、王国维、梁启超、章太炎、沈尹默、王蘧常、启功等学者,大多具备推动本土文化向前发展的原创性学术思想,相当一部分都是书法大家。历代大多数学者是重视基本功的训练,他们深入传统,加之学问学养的积累、积淀,形成了独特的书风。
中国文人作为一个特殊的群体,有着纯真、淡泊、傲然等一系列的人格特征,而文人画作为文人所创的一个独特艺术体系,彰显着文人的人格品性。以文人画入手,从"风""骨"两个方面来分析画面中所呈现出来的题材、意境等特点,了解画家自身所具有的文人情怀,进而对文人风骨有更清楚的理解。
《论语》中记载:"子谓子贡曰:'女与回孰愈?’对曰:'赐也何敢望回。回也闻一知十,赐也闻一知二。’子曰:'弗如也,吾与女弗如也。’"即使是很有天分的子贡也承认,跟后世被尊为"复圣"的颜回没法比,因为颜回天分更高,能够"闻一知十"。《论语》中又记载了一个懒惰不用功、白天睡大觉的宰予,以至于惹得孔夫子说他是"朽木不可雕也,粪土之墙不可圬也"。在对三千弟子的教育和观察中,孔子得出结论:"唯上知与下愚不移。"早在两千多年前,孔夫子就看到了人天分与工夫的差异性,以及二者对人和教育的影响。
近年来,美育在立德树人中的重要作用越来越受到重视。传承和弘扬中华美学精神,是在新的时代条件下,进一步传承和弘扬中华优秀传统文化、增强文化自信的有效途径。在润物细无声的过程中,美育对于年轻一代审美能力和人文素养的培养、创新意识和形象思维的培养、道德情操和人格修为的培养,都能发挥特殊的作用。在美育的过程中,可以循序渐进地引领学生树立起正确的人生观、价值观、历史观、民族观、文化观,纯洁其道德,塑造其心灵,实现以美育人,以美化人。
明代晚期书法在中国书法史上展现出瑰丽多元的艺术特质。从发生层来看,强化主体主动挖掘和提取内心独特的精神情感,且探究心性与书法线条之间的关系。创作中,主体精神高度集中,或萧散神情,或迷狂而书,从而集中凸显主体独特的艺术感知觉,引导书法创作的顺利展开。风格中,主张以内心独特的心性营造和创制书法,跳脱古人桎梏,创构出独具自我特质的书法风格。对比前代重心性抒发的观点,明代晚期书法的革新不仅强调书法因感兴而生,更在聚焦于用心营造与创制,以心性驱动书法创构,书写出绮丽独特的作品。
书法的传播途径是书法家提高知名度、扩大影响力以及有效的人际交流和作品的欣赏的重要方面。与古代受限时空因素不同,当今的书法传播途径发生了重大的改变。也就是说,如果你要成为一个出色的书法家,研究传播途径是必不可少的方面。
书法教育实施呈现出前所未有的良好局面,关于书法教育的探讨,从书法教材编写、书法师资培养、书法学科建设等都引发了诸多关注。然而,究竟书法教育在学生学习中的积极意义如何?对学生人格形成、自身发展起到了什么作用?如何发挥书法教育的积极作用?还需要具体的思考。本文在以上问题的驱动下,回顾书法教育的历史,剖析书法教育对学生学习习惯养成的心理及社会因素。借助教育学、心理学、教法学等专业知识,为当今中小学书法教育提供一些新的思路和想法。
"文人书法"之称谓,在已往的辞书中并不存在,即是说,"文人书法"是现当代书法界渐趋约定俗成的一个专业语词。不过,在现当代书法理论界,并未有学者给予其具体、明确的论断。为了统一概念,便于交流,本文试为之定义,并对"文人书法"的源流及创作原则展开探讨,以此就教于方家同道。
"韵"是中国艺术核心审美概念之一。"韵"的兴起,表明书法完成了从工匠技术到文化艺术的转变,书法从文字的形式至上发展到书法家的精神至上,书法由此开始注重人文精神的体现和弘扬。书法作为一种艺术语言,能表达书法家的个性特征、思维方式、心理状态,可以概括为"字如其人"。早在汉代,扬雄就提出"书为心画"理论,元代郝经亦提出"书法即心法",明代项穆认为"书为心相",刘熙载提出"书为心学"等等,实际上,这些观点都强调了书法家的个性特征,这是书法风格形成的重要因素之一。
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