【簡體版】
百试不如一改
「像华晨宇这种歌手,是要买票去现场看的。」——谢霆锋
国内炙手可热的新生代创作歌手华晨宇,以百龄坛代言人身份,压轴现身上海草莓音乐节,演绎多首嗨翻现场的原创作品。华晨宇甫出场打招呼,台下上万名观众的尖叫声随即环绕整个会场。本来当时天气挺凉爽的,气温却随着他的演唱骤升,用血脉贲张来形容也不为过。
当天最掀动现场气氛的High歌,非《我的滑板鞋2016》莫属,无论是歌迷粉丝还是路人观众无不跟着节拍和唱,「摩擦」声此起彼落,连手指很忙的贝斯手都要抽空举一下摇滚手势。歌曲改编自庞麦郎的《我的滑板鞋》,原版以魔性洗脑作卖点,却是毫无营养的营销产物。音乐真人秀「天籁之声」中,华晨宇接受素人挑战于24小时改编。无奈之下他把心一横,决定置诸死地而后生,将松散的和声、织体和曲式结构重写。新版以摇滚作主调,梳理歌词后加入说唱。把一首千疮百孔,自我感觉良好的市井小民之歌,脱胎换骨成人人拍手称快的神曲,堪称是教科书式的改编。
百闻不如一见
「如果你喜欢一位偶像,请你一定要去看一场他的演唱会。」——蔡康永
听LIVE和CD最大的分别是,歌手在录音室还能慢慢调试,所有东西都能配合他,从而达到最完美的成品。而唱LIVE时,是歌手想办法配合大家,大至灯光音响、主持伴舞,小至因应不同音乐会的主办方和主题、室内室外、场地大小和观众多寡。再者,大部分现场观众没空细嚼歌词的意思,也不纠结编曲的配乐,亦懒得研究旋律的走向,他们只在乎歌手和乐队当下碰撞时所爆发的火花。
跟录音室歌手相比,现场歌手的唱功是最基本要求,需在极短时间内切换多首不同风格不同节奏的歌曲,十分考验歌手对声音的掌控力。另外,现场最怕台下气氛不够热烈,观众没反应。更多需要歌手的舞台感染力和个人魅力,快歌时能做到让台下观众高举双手跟着节拍摇晃,慢歌时能做到让他们安静下来细味欣赏。
华晨宇出道初期,他的演唱以震撼人心,牵动观众情绪为名,但中间像隔了一道透明的墙,可望而不可及。因他的大脑开启了屏蔽模式,外界不能扰乱他的同时,他也把自己困在里面,因此听众无法完全进入他的世界。幸好,他很快适应了舞台和镜头。现在的他,仍然做到演唱时放空一切,心无杂念,但他已经乐意向歌迷分享他的世界,让歌迷完全融入他的演唱中。而且,融入了,多数都走不掉。
百转不如千寻
「心,若没有栖息的地方,到哪里都是流浪。」——三毛
华晨宇为旅行真人秀「花儿与少年」第三季,度身订造了主题曲《寻》。初听时,反射性想起哥哥张国荣的《追》中的「一追再追/只想追赶生命里一分一秒/原来多么可笑」。谁才是真正目标?人生苦短,有什么是值得耗尽一生去追求去寻觅?金钱、健康、爱情、名誉?还是连自己在追赶什么也不知道?
《寻》的歌词里多次出现「摇晃、转身、变幻、辗转、黑白」等字眼,字里行间充满着不确定性。有趣的是,旋律主要由12356五个基本音构成,4完全没有出现,7少数出现在乐句的最初。其中,135在歌曲中起着支柱的作用,均出现在每句乐句的开始及结尾,令整首歌给人相对稳定的感觉。反映歌者虽遇到很多难以估计的事,但其实所有事情都在歌者掌握之中,甚至能随时抽身离去。副歌和《蜉蝣》一样,巧妙叠加了大量电子音效,且弱化了人声部份。听起来像歌者脚下拖着长长的铁链声,一步步前进,然后是大小齿轮运转的机动声,一个个铁锁被打开,最后铁链崩坏断裂,双脚脱离枷锁腾飞,飞往心之所向。
曾剖析过《Let You Go》和《蜉蝣》之间的前世今生,前者为不甘束缚的扯线风筝,悲呜Let you go;后者是朝生暮死的昆虫蜉蝣,呐喊It's far away。 《寻》一脉相承,脚步坚定的流浪诗人,疾呼Let us fly。那么,该find寻找,还是fly高飞,还是far远走?这是一个无解的问题,正如选择解答一个没有人能解答的问题容易,还是创造一个没有人能解答的问题容易。听毕《寻》之后,不妨掷下耳机,站起来出去走走,答案可能就在门外不远处。找不到,那就继续走,反正,下个春天前回家就好了。
TEXT Miki in the Air
PHOTO VeryBrutus
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百試不如一改
「像華晨宇這種歌手,是要買票去現場看的。」——謝霆鋒
國內炙手可熱的新生代創作歌手華晨宇,以百齡壇代言人身份,壓軸現身上海草莓音樂節,演繹多首嗨翻現場的原創作品。 華晨宇甫出場打招呼,台下上萬名觀眾的尖叫聲隨即環繞整個會場。本來當時天氣挺涼爽的,氣溫卻隨著他的演唱驟升,用血脈賁張來形容也不為過。
當天最掀動現場氣氛的High歌,非《我的滑板鞋2016》莫屬,無論是歌迷粉絲還是路人觀眾無不跟著節拍和唱,「摩擦」聲此起彼落,連手指很忙的貝斯手都要抽空舉一下搖滾手勢。歌曲改編自龐麥郎的《我的滑板鞋》,原版以魔性洗腦作賣點,卻是毫無營養的營銷產物。音樂真人秀「天籟之聲」中,華晨宇接受素人挑戰於24小時改編。無奈之下他把心一橫,決定置諸死地而後生,將鬆散的和聲、織體和曲式結構重寫。新版以搖滾作主調,梳理歌詞後加入說唱。把一首千瘡百孔,自我感覺良好的市井小民之歌,脫胎換骨成人人拍手稱快的神曲,堪稱是教科書式的改編。
百聞不如一見
「如果你喜歡一位偶像,請你一定要去看一場他的演唱會。」——蔡康永
聽LIVE和CD最大的分別是,歌手在錄音室還能慢慢調試,所有東西都能配合他,從而達到最完美的成品。而唱LIVE時,是歌手想辦法配合大家,大至燈光音響、主持伴舞,小至因應不同音樂會的主辦方和主題、室內室外、場地大小和觀眾多寡。再者,大部分現場觀眾沒空細嚼歌詞的意思,也不糾結編曲的配樂,亦懶得研究旋律的走向,他們只在乎歌手和樂隊當下碰撞時所爆發的火花。
跟錄音室歌手相比,現場歌手的唱功是最基本要求,需在極短時間內切換多首不同風格不同節奏的歌曲,十分考驗歌手對聲音的掌控力。另外,現場最怕台下氣氛不夠熱烈,觀眾沒反應。更多需要歌手的舞台感染力和個人魅力,快歌時能做到讓台下觀眾高舉雙手跟著節拍搖晃,慢歌時能做到讓他們安靜下來細味欣賞。
華晨宇出道初期,他的演唱以震撼人心,牽動觀眾情緒為名,但中間像隔了一道透明的牆,可望而不可及。因他的大腦開啟了屏蔽模式,外界不能擾亂他的同時,他也把自己困在裡面,因此聽眾無法完全進入他的世界。幸好,他很快適應了舞台和鏡頭。現在的他,仍然做到演唱時放空一切,心無雜念,但他已經樂意向歌迷分享他的世界,讓歌迷完全融入他的演唱中。而且,融入了,多數都走不掉。
百轉不如千尋
「心,若沒有棲息的地方,到哪裡都是流浪。」——三毛
華晨宇為旅行真人秀「花兒與少年」第三季,度身訂造了主題曲《尋》。初聽時,反射性想起哥哥張國榮的《追》中的「一追再追/只想追趕生命裡一分一秒/原來多麼可笑」。誰才是真正目標?人生苦短,有什麼是值得耗盡一生去追求去尋覓?金錢、健康、愛情、名譽?還是連自己在追趕什麼也不知道?
《尋》的歌詞裡多次出現「搖晃、轉身、變幻、輾轉、黑白」等字眼,字裡行間充滿著不確定性。有趣的是,旋律主要由12356五個基本音構成,4完全沒有出現,7少數出現在樂句的最初。其中,135在歌曲中起著支柱的作用,均出現在每句樂句的開始及結尾,令整首歌給人相對穩定的感覺。反映歌者雖遇到很多難以估計的事,但其實所有事情都在歌者掌握之中,甚至能隨時抽身離去。副歌和《蜉蝣》一樣,巧妙疊加了大量電子音效,且弱化了人聲部份。聽起來像歌者腳下拖著長長的鐵鏈聲,一步步前進,然後是大小齒輪運轉的機動聲,一個個鐵鎖被打開,最後鐵鏈崩壞斷裂,雙腳脫離枷鎖騰飛,飛往心之所向。
曾剖析過《Let You Go》和《蜉蝣》之間的前世今生,前者為不甘束縛的扯線風箏,悲嗚Let you go;後者是朝生暮死的昆蟲蜉蝣,吶喊It's far away。《尋》一脈相承,腳步堅定的流浪詩人,疾呼Let us fly。那麼,該find尋找,還是fly高飛,還是far遠走?這是一個無解的問題,正如選擇解答一個沒有人能解答的問題容易,還是創造一個沒有人能解答的問題容易。聽畢《尋》之後,不妨擲下耳機,站起來出去走走,答案可能就在門外不遠處。找不到,那就繼續走,反正,下個春天前回家就好了。
TEXT Miki in the Air
PHOTO VeryBrutus
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