【簡體版】
百试不如一改
「像华晨宇这种歌手，是要买票去现场看的。」——谢霆锋
国内炙手可热的新生代创作歌手华晨宇，以百龄坛代言人身份，压轴现身上海草莓音乐节，演绎多首嗨翻现场的原创作品。华晨宇甫出场打招呼，台下上万名观众的尖叫声随即环绕整个会场。本来当时天气挺凉爽的，气温却随着他的演唱骤升，用血脉贲张来形容也不为过。
当天最掀动现场气氛的High歌，非《我的滑板鞋2016》莫属，无论是歌迷粉丝还是路人观众无不跟着节拍和唱，「摩擦」声此起彼落，连手指很忙的贝斯手都要抽空举一下摇滚手势。歌曲改编自庞麦郎的《我的滑板鞋》，原版以魔性洗脑作卖点，却是毫无营养的营销产物。音乐真人秀「天籁之声」中，华晨宇接受素人挑战于24小时改编。无奈之下他把心一横，决定置诸死地而后生，将松散的和声、织体和曲式结构重写。新版以摇滚作主调，梳理歌词后加入说唱。把一首千疮百孔，自我感觉良好的市井小民之歌，脱胎换骨成人人拍手称快的神曲，堪称是教科书式的改编。
百闻不如一见
「如果你喜欢一位偶像，请你一定要去看一场他的演唱会。」——蔡康永
听LIVE和CD最大的分别是，歌手在录音室还能慢慢调试，所有东西都能配合他，从而达到最完美的成品。而唱LIVE时，是歌手想办法配合大家，大至灯光音响、主持伴舞，小至因应不同音乐会的主办方和主题、室内室外、场地大小和观众多寡。再者，大部分现场观众没空细嚼歌词的意思，也不纠结编曲的配乐，亦懒得研究旋律的走向，他们只在乎歌手和乐队当下碰撞时所爆发的火花。
跟录音室歌手相比，现场歌手的唱功是最基本要求，需在极短时间内切换多首不同风格不同节奏的歌曲，十分考验歌手对声音的掌控力。另外，现场最怕台下气氛不够热烈，观众没反应。更多需要歌手的舞台感染力和个人魅力，快歌时能做到让台下观众高举双手跟着节拍摇晃，慢歌时能做到让他们安静下来细味欣赏。
华晨宇出道初期，他的演唱以震撼人心，牵动观众情绪为名，但中间像隔了一道透明的墙，可望而不可及。因他的大脑开启了屏蔽模式，外界不能扰乱他的同时，他也把自己困在里面，因此听众无法完全进入他的世界。幸好，他很快适应了舞台和镜头。现在的他，仍然做到演唱时放空一切，心无杂念，但他已经乐意向歌迷分享他的世界，让歌迷完全融入他的演唱中。而且，融入了，多数都走不掉。
百转不如千寻
「心，若没有栖息的地方，到哪里都是流浪。」——三毛
华晨宇为旅行真人秀「花儿与少年」第三季，度身订造了主题曲《寻》。初听时，反射性想起哥哥张国荣的《追》中的「一追再追/只想追赶生命里一分一秒/原来多么可笑」。谁才是真正目标？人生苦短，有什么是值得耗尽一生去追求去寻觅？金钱、健康、爱情、名誉？还是连自己在追赶什么也不知道？
《寻》的歌词里多次出现「摇晃、转身、变幻、辗转、黑白」等字眼，字里行间充满着不确定性。有趣的是，旋律主要由12356五个基本音构成，4完全没有出现，7少数出现在乐句的最初。其中，135在歌曲中起着支柱的作用，均出现在每句乐句的开始及结尾，令整首歌给人相对稳定的感觉。反映歌者虽遇到很多难以估计的事，但其实所有事情都在歌者掌握之中，甚至能随时抽身离去。副歌和《蜉蝣》一样，巧妙叠加了大量电子音效，且弱化了人声部份。听起来像歌者脚下拖着长长的铁链声，一步步前进，然后是大小齿轮运转的机动声，一个个铁锁被打开，最后铁链崩坏断裂，双脚脱离枷锁腾飞，飞往心之所向。
曾剖析过《Let You Go》和《蜉蝣》之间的前世今生，前者为不甘束缚的扯线风筝，悲呜Let you go；后者是朝生暮死的昆虫蜉蝣，呐喊It's far away。 《寻》一脉相承，脚步坚定的流浪诗人，疾呼Let us fly。那么，该find寻找，还是fly高飞，还是far远走？这是一个无解的问题，正如选择解答一个没有人能解答的问题容易，还是创造一个没有人能解答的问题容易。听毕《寻》之后，不妨掷下耳机，站起来出去走走，答案可能就在门外不远处。找不到，那就继续走，反正，下个春天前回家就好了。
TEXT Miki in the Air
PHOTO VeryBrutus
【繁體版】
百試不如一改
「像華晨宇這種歌手，是要買票去現場看的。」——謝霆鋒
國內炙手可熱的新生代創作歌手華晨宇，以百齡壇代言人身份，壓軸現身上海草莓音樂節，演繹多首嗨翻現場的原創作品。 華晨宇甫出場打招呼，台下上萬名觀眾的尖叫聲隨即環繞整個會場。本來當時天氣挺涼爽的，氣溫卻隨著他的演唱驟升，用血脈賁張來形容也不為過。
當天最掀動現場氣氛的High歌，非《我的滑板鞋2016》莫屬，無論是歌迷粉絲還是路人觀眾無不跟著節拍和唱，「摩擦」聲此起彼落，連手指很忙的貝斯手都要抽空舉一下搖滾手勢。歌曲改編自龐麥郎的《我的滑板鞋》，原版以魔性洗腦作賣點，卻是毫無營養的營銷產物。音樂真人秀「天籟之聲」中，華晨宇接受素人挑戰於24小時改編。無奈之下他把心一橫，決定置諸死地而後生，將鬆散的和聲、織體和曲式結構重寫。新版以搖滾作主調，梳理歌詞後加入說唱。把一首千瘡百孔，自我感覺良好的市井小民之歌，脫胎換骨成人人拍手稱快的神曲，堪稱是教科書式的改編。
百聞不如一見
「如果你喜歡一位偶像，請你一定要去看一場他的演唱會。」——蔡康永
聽LIVE和CD最大的分別是，歌手在錄音室還能慢慢調試，所有東西都能配合他，從而達到最完美的成品。而唱LIVE時，是歌手想辦法配合大家，大至燈光音響、主持伴舞，小至因應不同音樂會的主辦方和主題、室內室外、場地大小和觀眾多寡。再者，大部分現場觀眾沒空細嚼歌詞的意思，也不糾結編曲的配樂，亦懶得研究旋律的走向，他們只在乎歌手和樂隊當下碰撞時所爆發的火花。
跟錄音室歌手相比，現場歌手的唱功是最基本要求，需在極短時間內切換多首不同風格不同節奏的歌曲，十分考驗歌手對聲音的掌控力。另外，現場最怕台下氣氛不夠熱烈，觀眾沒反應。更多需要歌手的舞台感染力和個人魅力，快歌時能做到讓台下觀眾高舉雙手跟著節拍搖晃，慢歌時能做到讓他們安靜下來細味欣賞。
華晨宇出道初期，他的演唱以震撼人心，牽動觀眾情緒為名，但中間像隔了一道透明的牆，可望而不可及。因他的大腦開啟了屏蔽模式，外界不能擾亂他的同時，他也把自己困在裡面，因此聽眾無法完全進入他的世界。幸好，他很快適應了舞台和鏡頭。現在的他，仍然做到演唱時放空一切，心無雜念，但他已經樂意向歌迷分享他的世界，讓歌迷完全融入他的演唱中。而且，融入了，多數都走不掉。
百轉不如千尋
「心，若沒有棲息的地方，到哪裡都是流浪。」——三毛
華晨宇為旅行真人秀「花兒與少年」第三季，度身訂造了主題曲《尋》。初聽時，反射性想起哥哥張國榮的《追》中的「一追再追/只想追趕生命裡一分一秒/原來多麼可笑」。誰才是真正目標？人生苦短，有什麼是值得耗盡一生去追求去尋覓？金錢、健康、愛情、名譽？還是連自己在追趕什麼也不知道？
《尋》的歌詞裡多次出現「搖晃、轉身、變幻、輾轉、黑白」等字眼，字裡行間充滿著不確定性。有趣的是，旋律主要由12356五個基本音構成，4完全沒有出現，7少數出現在樂句的最初。其中，135在歌曲中起著支柱的作用，均出現在每句樂句的開始及結尾，令整首歌給人相對穩定的感覺。反映歌者雖遇到很多難以估計的事，但其實所有事情都在歌者掌握之中，甚至能隨時抽身離去。副歌和《蜉蝣》一樣，巧妙疊加了大量電子音效，且弱化了人聲部份。聽起來像歌者腳下拖著長長的鐵鏈聲，一步步前進，然後是大小齒輪運轉的機動聲，一個個鐵鎖被打開，最後鐵鏈崩壞斷裂，雙腳脫離枷鎖騰飛，飛往心之所向。
曾剖析過《Let You Go》和《蜉蝣》之間的前世今生，前者為不甘束縛的扯線風箏，悲嗚Let you go；後者是朝生暮死的昆蟲蜉蝣，吶喊It's far away。《尋》一脈相承，腳步堅定的流浪詩人，疾呼Let us fly。那麼，該find尋找，還是fly高飛，還是far遠走？這是一個無解的問題，正如選擇解答一個沒有人能解答的問題容易，還是創造一個沒有人能解答的問題容易。聽畢《尋》之後，不妨擲下耳機，站起來出去走走，答案可能就在門外不遠處。找不到，那就繼續走，反正，下個春天前回家就好了。
TEXT Miki in the Air
PHOTO VeryBrutus
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