戏剧性弧线

　　每个戏剧性单元都会遵循并伴随弧线的发展完成，戏剧弧线可以指引故事情节发展，保证最基本的故事线索（如图1）所示

　　在迈克 · 内威尔（Mike Newell）的浪漫喜剧《四个婚礼和一个葬礼》（Four Weddings and aFuneral，1994，图2）中，查尔斯认识到嘉莉将放弃他而与她富有的未婚夫结婚就是一个很好的例子。力量的积蓄——建立局面，建立新的复杂困境以增加局面的压力，然后在婚礼上体现出不可逆转的变化——这导致了变化和解决。是查尔斯错过了机会，进入了一个沮丧和冲突的阶段。

　　情节的层次

　　剧情片的故事是模块化的，每个模块都镶嵌在更大的一块中，就像俄罗斯套娃一样。这些不同的模块被称为情节的层次（levelsof action）：

▲  角色间的相互作用被称为瞬间（ moment ）。

▲  许多瞬间组合成节拍，每个节拍都有它自身的危机和解决。

▲  许多节拍经常组合起来形成一个戏剧性单元。

▲  戏剧性的单元组合成复合情节（ compound action ），从而形成一个场景，这个场景就会出现它自身的强制性时刻        （ obligatory moment ）或者危机点（图 3 ）。

▲  许多场景组合成一幕。

▲  每一幕组合起来形成整个戏剧作品

图 3 一个场景（含三个戏剧性单元）张力的上升和下降强度的图表。每个单元都包含有一个鼓动时刻（ A），复杂化和上升运动（ B ），一个节拍（ C ）和一个解决或下降运动（ D ）。场景的顶峰（或危机）在第三个节拍处到来。

三幕剧结构

     戏剧性弧线的概念可应用于一个节拍、一个戏剧性单元或者是整个故事。为一部完整的作品画出戏剧性弧线的起伏，就是在为你特殊的故事寻找三幕剧结构（three-act structure）的过程。以下就是划分的单位：

第 1 幕　建立设置（角色、关系、情境和中心角色面临的主要问题）。

第 2 幕　当主要角色与阻止他解决问题的障碍做斗争时，加强两者间关系的复杂性。

第 3 幕　加剧对抗情节点的形势，然后解决它，通常是经由一个能够使感情得到满足的高潮来解决。

       找到你知道的任何事件，然后把它分幕。你可以这样做，因为三幕剧结构是生活各个方面的基本原则，这是组织关于生活的故事的重要工具。你可以用这个工具来讲一个精神病医生换灯泡的笑话，或用它来组织关于使世界免受大规模杀伤性武器破坏的战争机器的历史素材。

建造一个围绕“关切的观察者”的世界

      在维姆 ? 文德斯（Wim Wenders）的《柏林苍穹下》（Wings of Desire，1987，图 4）中，好心的天使在同情地守望着柏林人。这部电影很好地诠释了我们的宗旨，因为电影本身就像是他们中的一位天使，跟随并且观察角色们进行他们的生活。让我们将这种仔细观察称为“关切的观察者”（concerned observer）的工作吧，因为他与所观察到的内容密切相关，且是无形的，并像精神一样没有重量。感觉角色时，观察者从边缘飞入事物的中心，常常寻找更大的意义和更大格局的价值。要培养与角色的共鸣，“关切的观察者”需经历一系列的体验。他或她与角色感同身受，试着去理解他们，和他们一起分担未解决的困难。这是我们在生活中都扮演过的角色，所以感觉很熟悉，这也是我们在制作电影时应该大力运用的。“关切的观察者”就像文德斯的天使一样，可以和角色一起去看、去听，并与他们产生共鸣，但是不能求情或表达意见。这是一项不利因素。

从观察者到讲述者    

       故事讲述者需要迈出比观察者更深入的几步，并根据娱乐观众、引导观众的规则来安排事件。我们将在第 4 章对“关切的观察者”和故事讲述者的职责进行更多的探讨，但是在这里我们应该提到一个奇怪的事实：那就是文学故事讲述者讲述的是以前发生的事情，但是电影的故事讲述者则示意我们进入一个此时此刻正在发生的故事。银幕语言的特殊性就体现在这里，因为我们就好像亲身经历这个故事，而不是通过作者来转述。我们在银幕上看到的景象并非自由运作的，也不像我们在任何一个街道角落看到的那样是自主存在的真相，银幕上表现出来的是通过某种禀性过滤过的景象。

       你不可能 从大多数电影或电视中知道这一点，因为那是非常专业的，并且是绝对不会展示出来的特性。这就意味着你可以努力让你的电影看起来很专业，并且这将是天衣无缝、看不出来的。大卫 ? 马梅（David Mamet）认为这种工作“就像是真人做出的真实事情的假记录”，相似的弧线也可以应用于三个情景组成的一幕，或三幕组成的一部电影中。看起来就像是新闻片报导。(Road Movies/Argos Films/The Kobal Collection ）

如果你想用与众不同的声音来执导银幕作品，你至少需要在三个方面采取行动：

    定义：首要考虑的事情是用特殊的方式和特定的类型来讲故事。对这些因素你必须要有清晰的定义，这些定义要能使其他人对其产生兴趣。你可以只去达成你想完成的目标。这就是电影编剧非常重要的原因——他或她只专注于故事的本性，而不是将一个故事翻译成电影语言。

   控制：你必须指导电影制作的过程，而不是被它所控制。这样的话，你必须要有强有力的视觉化的构思，并绝对坚持在制作过程中去实现它。如果你领导无方，工作人员和演员将会接管权力，喧宾夺主。

创建一个明确的故事讲述者：在你的电影上施加一个强大的故事讲述的“声音”，使其对所有有效的故事讲述都赋予魅力。这个讲述者的角色并不是你——毕竟，那不需要努力和理解——但这是一个你独自定义、独自发挥并且到达极限的角色。这个角色的眼睛、耳朵、思想和行动是你电影中表现得很明显的闪闪发亮的意识流。在下一章里，我们将会了解到如何运用一种标新立意的电影语法。

【文章摘自后浪电影学院《导演创作完全手册》（插图修订第5版）作者：（美）拉毕格 译者：唐培林】?