郑林，字玄鲲，号文忠轩主，著名书法家，民族英雄林则徐七世嫡外孙；现就职国家清史编纂委员会；林则徐研究委员会副会长；中国和平统一促进会国内理事；北京中山书画社会员；中国楹联学会书法艺术研究会副秘书长。
2005年，应澳门林则徐纪念馆馆长之邀，参加纪念先祖林则则巡阅澳门166周年活动，受邀书写先祖林公则徐诗句海纳百川书法作品，澳门特区行政长官何厚桦上台亲接，同时亲颁郑林（文忠轩主郑玄鲲）澳门林则徐纪念馆荣誉顾问。
2008年5月，应邀参加河南卫辉比干公诞辰3100周牟全球纪念大会，受邀书写长二米六比干庙财神殷楹柱联，己挂出。受清华大学人文学院之邀，书写先祖林公则徐座右铭整八句，被该院收葳。
2008年，郑林（文忠轩主郑玄鲲）应邀参加韩国半岛和平大会活动，受邀书赠韩国利川市市长书法作品；做为国际间的文化传承与交流。广东虎门林则徐纪念馆收藏郑林（文忠轩主郑玄鲲）书写先祖林公则徐《十无益》和《回疆竹枝词》30首书法作品，颁其收葳证书。
2012年，受中国和平统一促进会之邀，为笫六届泰国和平统一促进会，笫六届换届大会，题写书法作品，在人民日报海外版上发行。郑林（文忠轩主郑玄鲲）书法作品多次应邀参展，获得国际奖项，被海内外知名企业，及友人认可赏识并收藏，融入市场受到好评。
2014年，书写先祖林公则徐回疆竹枝词30首书法作品约13米，参加全国民族大团结名人名家书画展，在国家博物馆一层大厅展出，展后作品被新疆伊犁市政府收葳，颁发证书；之后由香港文学出版社出版郑林（文忠轩主郑玄鲲）隶书《林则徐回疆竹枝词》30首，全球发行。
2018年，郑林（文忠轩主郑玄鲲）参加巴拿马世界万国博览会，书法作品获得世界华人书法艺术产业功就奖，获得证书。
2018年，由美国集邮集团，出版世界邮票上的中国艺术名家郑林（文忠轩主郑玄鲲）国礼世界珍邮书法邮册专辑，其中一幅书法作品(观云)被定为世界珍邮国礼首发纪念封，全球发行。
2019年受邀参加首届非洲华侨华人论坛，书法作品赠送非洲博茨瓦纳和统会。
2021年，党的百年诞辰和香港、澳门回归百年之际，复兴文化典范，由香港邮册集团，澳门集邮网联合出版，中国艺术名家郑林（文忠轩主郑玄鲲）书法邮册，全球首发。
2022年，郑林（文忠轩主郑玄鲲）书法四尺和六尺无欲则刚和海纳百川作品，被中欧国际春拍会上，拍卖成交。所取得的书法艺术成就，被企业家日报于2022年6月刊登一整版发。郑林（文忠轩主郑玄鲲）书法作品在南京总统府参加书画展，展后书法作品被南京总统府收藏，并向其颁发收藏证书。郑林（文忠轩主郑玄鲲）书法作品，同时被中国和平统一促进会，及林则徐研究委员会，所邀书写走向世界。
2022年8月，郑林（文忠轩主郑玄鲲）先生为支持北京大学民营经济研究院广东地区研究项目，专门免费为信家家居集团谭建民董事长题词“云程发轫，瑞启德门”八字与“宝地生金”四字，以表彰信家集团在广东所做出的特殊贡献。与此同时，郑林（文忠轩主郑玄鲲）先生又专门为北京大学民营经济研究院主持在广东成立的研究项目“华启信”免费题词，受到了广州天河区政府与阳江市政府多位领导高度赞扬。
“德不孤，必有邻。”“道法自然。”发愤识遍天下字，立志读尽人间书。”“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”……展览现场，以名家名言、旷世警句、千古名篇为书写内容的作品让观众在大饱眼福的同时，也倍感精神滋养。在书法艺术的加持下，《论语》《周易》《曾国藩家训》中的思想精华，李白、杜甫、陆游、朱熹等历代名人的传世佳句呈现出穿越古今、历久弥新的光芒。
我们很小的时候，老师都很强调诗词，要背诵，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”当年与同学们一起朗诵的场景还记得很清楚。可以说，诗词和书法都影响了我一辈子。
美术方便，我们更幸运，那位老师是岭南画派黄少强的学生何湛机，后来读初中，也是他教。他对我的影响很大。后来，他去香港教书了，有一年，我在香港大会堂演讲，他也来了，他说当时想，是不是曾教过的。他来问我，结果我们俩说到一起，都很惊喜。他意外小学教过的学生能在香港大会堂演讲，他很兴奋，知道我当了画家了，很欣喜。
那时候是丁衍庸任广东省美专的校长，他给我的印象很深，还直接上过我们的水彩课、素描课，还记得他上水彩课是不用水的，那些颜色挤下来就直接画，我们在此前从来没看过画水彩不用水的。上素描，我当时画得很认真，很细心，结果他抹了两下，他说我不够整体，他让我画画要注意整体。当时没有什么老师，他就亲自教课。
我们刚入学没多久，就下乡搞土改，没怎么上课。后来，胡一川亲自到各个地方动员大家到武汉去，说要在武汉成立中南美专，我就这样到武汉读书。当时还没有国画系，因为有一种论调认为国画是落后的，所以叫彩墨画，后来有一次，关山月先生跟潘天寿在北京开会讨论这个话题，对国画表示堪忧，认为如果不成立国画系，将来国画就后继无人，于是，在中南美专搬回广州，成立广州美院时，就成立了国画系。
刚从武汉回到广州不久，我第一次拿作品给老师指导，他毫不客气地说，“画还可以，但字不行”。他说，纵观历代画家，有大成就者书法功底也非常了得，而书法不过关的画家则往往很难成大名家。他对艺术问题，从来不留情面，都是直言快语。那次之后，我就决心写好书法。
字写不好，画是不行的。现在很多年轻人，对书法不重视，签个名都不行，题字很重要，题字就是画眼，字题不好，整张画都坏了。所以，我现在还常写字。
我到浙江美院（现中国美术学院）参观，走到素描教室，意外的是那里挂满了书法，听说他们的学生一早就写书法，这让我大为震惊，回到广州后，我觉得再不抓紧搞书法教育，是要落后了，我就跟陈金章商量，要成立书法专业，要招研究生，因为跟浙江美院差得太远了。
对，当时国画系地方不大，只有四个教室，关老、黎老讲课，办公机构开会，校外专家讲学和示范作品都在那里。而且全国有名的画家，都曾经来过美院讲学，包括潘天寿、刘海粟、李可染、傅抱石、石鲁、陆俨少、黄胄、李苦禅等。国画系的教学是很严格的。当年文化部召开中国画教学会议，我们在会议上展示学生的习作幻灯片，大家看了都很惊讶，东北艺术学院院长说要借幻灯片回去放给学生看，影响力是很大的。我们的教学，特别强调写生、摹写、默写和创作，写生，也就是毛笔速写是前提。
我一直都用毛笔画速写，铅笔或钢笔都没有毛笔的效果。以前带学生到三峡、黄山、西藏、新疆、中山、新会、顺德、怀集等地写生，随身带毛笔和一个小墨盒。用毛笔画速写可以比较丰富地呈现对象，干湿浓淡，对象的立体感和结构特征，都可以充分地表现，铅笔和钢笔达不到这种效果。这些写生和毛笔速写，对我创作时用笔表现对象的质感等各方面都很有帮助。在我大部分的大型创作中，毛笔写生都起到很重要的作用。我创作中最大的几张画，包括描绘中国台湾的两幅，都是当场用毛笔写生的。大家可以尝试一下，习惯用毛笔写生，创作时下笔就比较肯定，对创作很有帮助。
很多画山水的人画几个小人都不行的。
他从人物转画山水之后，为什么那么重视画树？因为他对树的风格很欣赏，比如胡杨三千年不死，他就很欣赏，很敬佩。他想画胡杨，不是表面的去画，而是深入地表现胡杨的精神。所以，很多人评价他画胡杨就不同人，他把胡杨的精神画了出来，这一点我觉得很重要。画山也好，画水也好都是这样。反映生活这一点，他是真正做到了。还有，他真的很勤奋，几十年，他能够有今天的艺术成就，跟他一路的勤奋分不开。他在得了很重的大病之后还能坚持画画，这就很难得，我都被感动了。因为当时真的很艰难，做了手术之后，应该要休息的，但他还是要画，拿支笔，试下看看自己能否画，手术之后，刚醒过来，第一时间就问医生以后还能不能画画，他很担心不能再画画。
反正我对美术比较执着，以前工作忙，我就选择下班之后画，有时候中午午睡也画，放暑假寒假更是抓紧画，抓得很紧，没有偷过懒。练字，练到手痛我还是坚持。我认为，文艺工作最主要还是要勤奋，这很重要，我很多大画都是退休以后画的，没有什么顾虑，也没有什么牵挂，比较专注。
我特别喜欢听民歌，尤其是西北的民歌，像《南泥湾》，我以前经常找时间听，但我听歌的时候，就放下笔，专心听。
我当时对研究生的要求是《当代书法论文选》和《历代书法论文选》这两本书一定要看。我觉得书法用笔与绘画用笔是共通的，所以，特别向学生强调对书法的学习与理解，促进他们在绘画上的用笔。
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