2017年11月11日——11月24日《见素抱朴——胡丰刚山水画写生展》在江蘇省徐州市戶部山翰林街10號「雁南艺术会馆」舉辦，此次展覽胡丰剛先生共展出60件作品，這些作品都是胡丰剛老師近期的寫生作品。
三丰 籍贯广西，就读于中国国家画院卢禹舜高研班。现为中国国家画院卢禹舜工作室画家，广东省青年美术家协会会员、中国国画艺术研究院副院长。
展览：
2013年入编《中国国家画院教学文献》
2014年入编《中国国家画院百名画家东亚文化之都·泉州采风美术作品集》
2013年12月，作品《韵染金壑》、《墨色山恋》参加“八荒通神”中国国家画院卢禹舜工作室师生作品展
2014年2月，作品《飞瀑映映》、《林静寂寂》应邀参加“艺海光耀刺桐城”中国国家画院中亚文化之都·泉州采风美术作品展
2014年4月，作品《山光物态弄春晖》入围第二届《八荒通神--哈尔滨美术双年展(中国画)》
2014年6月，作品《山壑云恋》参加中国国家画院导师工作室教学十周年系列成果展
2014年8月，作品《南北精神》入选“庆祝中华人民共和国成立65周年--广东省美术作品展”
2014年8月，云烟供养--胡丰刚山水画作品巡回展第一回在青州宋城开幕。
2014年9月，参加在青岛燕海美术馆举办的第三届“实力与价值”诺亚文化名家邀请展。2014年12月，云烟供养--胡丰刚山水画作品展第二回在山东临朐广电美术馆开幕
2015年2月7日， 云烟供养--胡丰刚山水画作品展第三回在徐州雁南艺术会馆开幕
2016年7月2日，方外——当代中国画八家学术邀请展在东莞三丰堂美术馆开幕
2016年12月10日，见素抱朴----胡丰刚山水画作品展在莒国画院开幕
胡丰刚：聊聊绘画风格与写生
在创作中艺术家通常会遇到的一个问题是个人风格的建立，一个艺术家风格的确立要自己具备综合条件。而只有个人条件具备，作品才突出。这些条件包括笔墨、个人修养、艺术家和生活的关联等。风格的建立有多种条件，艺术家应该不停的前进，积累条件。在这个过程中加强对时代、对传统的了解，同时，达到艺术的高级阶段，苦学是不可回避的，创作就是创造条件不断前进的过程，2013年我去卢禹舜老师的高研班学习，实际也是在绘画的道路上准备条件。接受老师的指导的同时，也向别人学习，为自己开阔了思路，积累了绘画多样化的条件。
绘画的源头是生活，就要关注生活，带着新鲜感去发现生活。前辈人找到生活的符号并表现出来，现代人要重新寻找。作为绘画艺术只有和时代、和生活联系才感动人。时代提供了新的领域，不但是具体的领域还有抽象的领域，呼唤寻找视觉上的表现。
艺术家精神的注入是绘画核心的一部分。有些画当时看来很普通到后来再看时他们成为了历史留下的东西，记录了历史当时的状况，很有意义。作品关注的对象、画面中的符号代表了一个时代的生活状态、社会状态，代表画家的一种思考。艺术家要有主观精神和追求表现在作品中。无论是抒情的乐观还是意境的苍凉，都带给观者一种心理的回应。绘画是心理的表现也是艺术家内在的精神对时代感悟。
写生中图像的记忆很重要，像作家的灵感从日常笔记中整理出来。相比较而言，通常视觉的记忆较少。黄胄有一幅《雄鸡图》，里面十几只小鸡各具形态，这种栩栩如生的效果是靠大量的记忆积累下来的。收集视觉形象的过程是必不可少的。
自然中有规律，绘画中也有规律，艺术本身是多元化的，自己的风格是慢慢形成的。每个画家都有直观的生活感受，创作一幅好作品还需要经过理性的转换，艺术家自己应该很有张力很有个性，重点表现自己要说的是什么，这是创作的灵魂。技术的目的只是捕捉某种东西。当代的绘画无论选择什么都不能回避时代提出的挑战，要既吸收外来的又不丢掉传统的特征，要做的不仅仅是回顾传统，更要扩展和延伸传统的表现和发展传统。李可染先生注重写生、感悟，提炼出自己的面貌，成为一代名家。黄宾虹的作品把具体的东西变成整体的东西，达到了一种超越。艺术不是只有一种方式。审美的差异，新的笔墨的延伸又产生新的可能、新的审美点。弘扬传统绘画，不能回避生活，要在传统的基础上不断的往前走，既要汲取传统的精粹又要和时代合拍。
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