关于艺术创作：
书画是门综合艺术，其具有显著的绘画特征与文化底蕴，更体现出了书画家的精神面貌和艺术气质、艺术才能，需要天赋，悟性，学识，修养，坚守。因爱好、兴趣使然。艺术创作是从人生命中剥离出来的东西，每一件艺术作品出世的时候，都带着作者的心血和温度。生命需要艺术，艺术更需要生命，艺术的修炼必须付出终生的光阴。
关于艺术的表现：
艺术并不都是表现“真善美”，表现歌颂的艺术，特别是绘画艺术，不光是让人感觉一种视觉上的冲击和享受，它有时还要让人感到一种刺激，使人悲伤、苦闷，在悲伤中奋争，在苦闷中前行，像云开日出，压抑之后给人一种力量，一种希望，让人对未来有一种期待，那就是期待的心，有一种精神的寄托。人性有多丰富，艺术就有多丰富。喜剧、悲剧、讽刺剧……都要有。
关于批判意识：
艺术要有思想的深度、文化的深度，更要有社会批判的力量。讽刺、揭露是艺术的应有之义，如果缺少了这些，那艺术就纯粹成了歌功颂德的摆设艺术了。当然，我们不反对歌人民之功，颂人民之德，但歌功颂德的同时，要尊重艺术的规律，要讲求艺术性，要用艺术的手段去“歌”和“颂”。之外，艺术还要有批判的力量，如果剥夺了，那艺术就是残疾，就是不健全的，这也是我们今天的艺术家需要关注的问题;艺术家还要积极发现社会的问题。总之，无论是艺术批判，还是艺术歌颂，都必须要用艺术的手段，艺术的方式，去裁剪艺术的外衣，去栽植艺术的魂灵，使艺术真正具备它的艺术天性。
关于东西方艺术：
东西方艺术的嫁与接，其实恰恰是一种新生或者说是再造，是新生的心，再造之心。像我们前辈的优秀文学当中有很多乡土，也就是我们常说的所谓“下里巴人”吧，面对“阳春白雪”而言。乡土文化是中国现代文化的一个特点，文学、艺术、绘画，一个最大的乡土特点，它把乡土的东西和现代的东西进行杂交、揉和，这也是中国自身逻辑的一个非常重要的体现。此外，还有哲学、观念的艺术，如有关玄学，宇宙之心，中国禅宗、佛教、道教那种“无”、“虚”、“空”和所谓的西方观念艺术的一种融合。我爱我的宇宙，我爱我的心，我的心是艺术之心，是生命之心，是大爱与大德之心，艺术之心永存，艺术之树常青。当我们又谈到了政治、经济、艺术的关系时，朱先生独立思考，稍坐片刻之后。他说，从某种程度上来谈，政治、经济是艺术的锁链，艺术始终要为政治、经济服务，为人民、为百姓，为这个社会服务，这也就是艺术的心，为社会服务的心。我的理念，我自己认为，可能是超前的，可能是不合适宜的；因而，我自然就免不了面对青灯一盏，相伴寂寞孤独。
关于艺术的异化：
我的质疑和反思，也许别人不理解；但是，我希望毒的东西，毒的心死亡；美的东西，美的心和谐，生根、开花、结果。因为现代社会的“异化”问题是一个明显的事实。虽然对“异化”的观点有不同的理解，但这确实很值得我们思考，外国的艺术家们对此就很敏感。比如，油画的历史发展大家基本都比较清楚，由西方来到中国，又经过了百来年的实践，这期间包括教学方法和创作方法的实践，其实在今天已经转化为中国本土的语言方式，或者可以说“油画的中国精神”了；也可以说“油画已经中国化”了。当然，艺术家们一定要坚持走自己的艺术道路。这样，才异化的自然，不至于过分扭曲。
关于名利：
名利如水，绘画艺术不断发展的事业才是山；功名和吃苦是分不开的。你想收获而不付出努力、心血，是绝对办不到的。需要一种积累，需要一种坚持；一种真诚信念的坚持。我在学习古人的同时，注重对艺术的继承和革新，我对艺术有自己独到的见解，敢于突破束缚，突出创造性思维，艺术绘画才颇具新意，独具匠心，将所有绘画艺术兼容并蓄，取长补短，巧妙地融为一体，才能潇洒飘逸，力透千钧，观之如金戈铁戟，用笔不同凡俗，布局大开大合，整幅作品意趣横生，气度恢弘；同时，又融入了中国水墨画的神韵意境，笔墨饱满，飞白自然，以刚柔并济的画风给欣赏者带来精神上的享受。
关于时代：
艺术是属于人民的，今天的中国是大和谐、大繁荣，人民文化普及程度已经很高；因此，书画艺术早已不仅仅是庙堂之上少数人的雅趣了，而是日益越来越成为人民群众生活中不可缺少的文化美食了；艺术创作要努力，创作出更好、更美、更具社会意义的大众喜闻乐见的艺术作品来，乃当务之急，时代之幸。
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