中央美术学院教授，中国艺术研究院博士生导师，四川美术学院客座教授，全国美展评审委员。
经中央美术学院批准主办，由中央美术学院教授、中国艺术研究院博士生导师苏百钧先生主持教学的中国工笔花鸟画高研班工作室，如今已经成功开办四届。高研班以工作室的形式授课，特邀全国知名画家讲座，中青年实力派画家协助辅导，取得了许多优异的成绩。此次《大韵堂艺术》就高研班教学、工笔花鸟画发展及现况等问题，采访了苏百钧教授。
中央美术学院工笔花鸟画高研班在教学上有什么特点？
苏百钧（以下简称“苏”）：这个班最大的一个特点就是有着很完整的教学体系，即从临摹到写生，从白描到淡彩、重彩，到没骨、泼彩，到撞水、撞粉等等的一系列工笔花鸟画完整体系下的课程安排，综合提高学员的中国花鸟画艺术素养和创作水平。并且聘请了德高望重的教授进行教学讲座，以及国内学术领域中具有相当成就的中青年画家担任各课程的教学，以“根植传统，面向当代，学术至上，勇于探索”的教学方针为导向，在教学中探求中国花鸟画认识论、造型原理与方法、以及空间构图、笔墨结构与色彩丹青等问题。
苏百钧在工笔花鸟画高研班授课
在这个教学体系下，您最为强调的是什么方面？
苏：我来主讲的时候，所谈到的第一个问题就是“德”。以德作为教育的先行，这是中国当今教学上需要重提的。很多当老师的只教本事不教做人，他们不懂得绘画是人类精神灵魂的最高结晶，低俗的灵魂是画不出高格调的作品。我经常跟学生说，之所以我一步步走来能达到今天的高度，正是因为让人感受到了你画面里的气息，感受到了其中品味格调的高低，这个是所谓的画外功夫，也就是修养。读书修养是我在教学里面反复强调的，读好书，做好人，在练功夫的时候也要学会做人。
教学过程中，苏百钧亲自为学生示范讲解
您所教授的这些学生当中，让您印象深刻的是哪几位？
苏：总体来说，这些年所教授的学生都让我挺欣慰的，绝大多数同学都是一步步在修行，做得很好。在这里面比较突出的，有杨明玉。初见杨明玉时，一看就以为是农民——他话不多，黑乎乎的外表，穿的很朴素，平常总是笑眯眯的。因为我当过农民，所以跟他倒是没什么隔阂，凡是他画中有错误的地方就很直白地跟他说。他每次都很高兴，而且马上就改了，进步的速度快得让我惊讶。最后杨明玉所获得的成果也令我意想不到，在经过两年的学习后就进了全国美协，并获得很多全国性的奖项。这些成绩甚至连他自己也没想到，因为他在此之前已经二十多年没有拿笔画画了。
另外一位是沈玮。沈玮来到这个班学习以后，我感觉她整个人的气息都变了。不仅是个人修养提高了，而且平常都能在一个愉快的状态下画画。所以她去年结业展的作品，我是很满意的，并这件作品也在全国获奖了。沈玮从一开始画陶瓷转到了画工笔花鸟，并在三年的时间里获得全国性的奖项，这也是一种天赋天分的发挥。还有的包括现在已经在班里当老师的刘兴建、于洋等，我很开心能看着他们每天都在进步。其实不在乎起点有多高，也不在乎现在的成就有多高，而应该在乎的是你能不能每天都在进步，这是我对学生的要求，也是对我自己的要求。
您很看重学生个人的修养，而这离不开对传统文化精髓的研习。您觉得关于“传统出新”这个课题应该如何来解读？
苏：我对传统的研究，尤其是对古画的研究和见解，在现今可以说是一流的。我出身于书香门第，从小就背诵唐宋诗词、中国古代画论、古文学以及练习书法等，从中吸收到了许多营养。所谓眼光不高，手头功夫不可能高，就是这个道理。但很多人也在传统里学得很好，可是没有当代的东西在里面，也就无法在创作上达到一个新的高度。其实按我的语言来说还不是“出新”，而是把传统的美拓展开。新旧不是好与不好的问题，而是要去懂得将传统的精华把控住，读透传统精髓里的人文精神，把当代人的感受表达出来，这就是关键。所谓传统，就是有源有流，不断往前走，不断的扩大，就像长江黄河，源头虽小，往后却是越走越大。从唐宋元明清，再到当代，每一张画都应该有它所处时代的烙印。我们所见与古人不同，我们读的书与古人不同，生活圈和环境也是不一样，所以我们的作品跟他们不可能完全一模一样，完全一样的那就是假传统。我们需要以更新的视角、更广阔的胸怀来审视我们民族的遗产。我尊重传统工笔画的立意、设色、布局、线条等完整的表现体系，但也不为其中的任何一套程式所束缚，因为我更在意当下生活的感受。
苏百钧 《和平颂》 悬挂于人民大会堂常委会议室
苏百钧 《春寒》 1992年 获全国第五届工笔画大展学术奖
苏百钧 《追忆的故园》 2005年 获全国第五届重彩金奖
在工笔花鸟画的创作中应该如何体现当代性？
苏：所谓的笔墨随时代，一方面要善于提炼自己新鲜的生活感受，从生活中获“意”，在观察体验自然美的同时，努力领悟自然美的属性以及它与人的心灵相和谐的那种关系，这样一来，所描绘的对象也就自然附有感情。另一方面，要用现代人的眼光去看世界，把握画面视觉形象的整体感，通过构图、线、色彩等方面的布局和表现，营造出生动、有生活气息又不失格调的意境。
苏百钧 《谧·花间之四》 2009年
您觉得工笔花鸟画发展到现在，呈现出什么样的局面？
苏：如今的工笔花鸟画，可以说是近百年来一个辉煌的高峰。通过对传统的历史、美术史、画论的研究，我的理解是“乱世出写意，盛世出工笔”。乱世时，就比如元代外族侵略，旧文人们愤愤不平，而且生活颠沛流离，那么就需要用画笔来发泄自己愤世嫉俗的这种气。清初的八大是最典型的，是写意花鸟画的一个不可替代的高峰，即使是目前来看的话，八大依然还是一个顶峰。而工笔画却是需要消耗大量的时间和精力，如果你生活无保障，情绪不平稳，是不可能画工笔画的。所以唐宋盛行工笔，那是因为基本都安居乐业，能够有时间安心地去搞创作。现今，在改革开放以后，大家生活水平也提高了，至少不愁吃穿，有条件去花很长时间安心画画。
苏百钧 《望·初雪》 2015年
2009年，您为北京人民大会堂金色大厅绘画了《孔雀凤凰花木图》这件巨幅作品。在这个重要的地方选用了工笔花鸟画来装饰，这正是印证了您所说的“盛世出工笔”，同时这件作品也代表了工笔花鸟画在当今发展的一个高度。当时创作这件作品时，您经历了一个怎样的过程？
苏：当时还是有很多人担心我无法胜任，因为我在此之前从来没有画过尺幅这么大的作品。可是我却很开心的跟他们说：能画这么大的工笔花鸟画，到老追忆也自豪啊！金色大厅在重新装修后的那种金碧辉煌，也只有工笔重彩能跟它非常协调。在构思时，我翻出了云南拍摄孔雀的照片以及多年收集的一些素材作参考，并认真聆听了人民大会堂管理局领导对金色大厅整体色彩布局的意见，可谓是三易其稿。在我的这件作品里，孔雀五彩缤纷的颜色使其与周围环境极为融洽。大孔雀身上的羽毛以翠玉绿和金黄色为主，宛如“金镶玉”。凤凰花与白玉兰花作陪衬，以映托金色大厅的金黄色。画面上，孔雀漫步在花丛间。象征着我们国家和谐繁荣、欣欣向荣的景象，寓意祖国吉祥富贵、国泰民安。
苏百钧 《鸟巢系列·松鹤图》 2009年
您对学生们在今后的发展有何建议？
苏：学无止境。如果想要作品受到各行各业人的喜欢，首先要先把传统吃透。在局部里细看，传统的精华没有丢，都很到位，而整体又很有格局格调、有气息。所以画面要好，全方面的修养都要到一定的高度。我经常跟学生强调，只有把缺口填满了，山才能高一些。做学问是没有捷径可以让你去取巧的，必须是全方位的修养做人，做到位才能够一步步往前走，这就是我对学生的一种期望，也是我个人的座右铭。
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【 采访、编辑/庄迪 摄影/康伟 】
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