徐悲鸿 徐悲鸿（1895-1953年）原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
康有为
徐悲鸿自幼随父亲徐达章学习诗文书画，20岁时在上海认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点。他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄。在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。
徐悲鸿对于书法艺术一向极为重视，他谈书法不同一般迂阔之论，而是深入浅出、平易近人地将书法比作“音乐”之美、“金石”之声。
他在《〈积玉桥字〉跋》中开篇即言：“天下有简单事，而为愚人制成复杂，愈远愈失去益远者，中国书法其一端已。”他的这句话就是具有这样的作用。在该文末尾，悲鸿先生还有一语也非常好，“古人并无笔，更无今日之所谓法”。不拘于法乃为至法，这句话很多学书法的人都知道，可在书法实践中能悟出个中玄机的恐不多见。但愿悲鸿先生短短的几句话，能对当代书法爱好者乃至书法家们产生积极的指导意义。
谈到徐悲鸿的书法艺术，当代著名美术评论家陈传席认为，徐书为近代第一。这也反映了徐悲鸿书法在当代很有研究的价值意义。陈认为其书有“篆籀气，很高古”。
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