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郭斌是我认识多年的画家，在当今焦墨山水的画苑里，他应该是显露出个性化风格的一位。他自幼就酷爱绘画艺术，但受生活所迫不能如愿以偿地拜师学艺，只能凭借个人刻苦自学、钻研临习。近年来，由于生活境遇有了极大改善，他对国画艺术更加倾心，甚至达到了痴迷的情态。这几年，他一心扑在画事上，立志主攻焦墨山水，并在清华高研班参与研修，通过不断的自我磨砺，画技日益精进，画法更趋娴熟，逐渐成为了焦墨山水画界的佼佼者。
在我的体认中，焦墨是既古老而又有难度的国画表现技法。事实证明上，郭斌对焦墨山水，似乎有着如神助般的天赋和才情。我曾有机会旁观他作画，先在画案上研墨，随后铺开整张宣纸，略微凝视片刻，仿佛不并进行刻意构思，实则已然胸有成竹，手握一管羊毫，在宣纸上肆意游走，或中锋而下，或侧峰而上，或快如箭簇，或慢如履冰，时而勾勒山脊，时而描摹劲松，远观山石高峻、树木葱茏、云雾缭绕，近观或小桥流水、亭台楼阁，或雅士读书吟诵，或贤者泛舟垂钓，一派人间仙境。然而营构此景，仅用半个多时辰；虽不着色，几滴浓墨，外加少许清水，却情韵盎然，意趣顿生，格调不俗。当他停笔的刹那，我对他画幅的喜欢之情，也升腾至喜出望外的地步。如此画法，使我对他不得不刮目相看。
郭斌焦墨画的题材，是比较丰富而多元的，尤其在素材的拓展上，他也有着执着而刻意的追求。虽然主功山水画的创作，但也进行着花鸟、虫草、人物等题材的尝试。在大尺幅的绘画中，山水追求意境高远幽深，高山巍峨，山石冷峻，树木挺拔，草木葳蕤，营造出“高山流水有清音”画境，或是“山寺掩映仙人游”的意趣，也有“小桥、流水、人家”的幽静村落的描绘，更有“文人墨客溪边垂钓”的闲适与悠然。在小尺幅的画和扇面的创作中，他更加删繁就简，笔意凝炼概括，以线条的表达为主，附之以皴擦之法，寥寥数笔，就缔造出让人爱不释手的绘画小品，不仅拓宽了绘画的题材，而且使得画作的境界大为提升，展现在观者眼眸里的，不仅是眼前的清幽和宏阔的风光，而是他胸中的雄奇、浑厚、高雅、精美的山水，由此进发出一种苍劲之气、博大之美的艺术追求。
郭斌在焦墨画主题的体现上，坚持用心、用情、用笔的“借物写心”和“托物言志”。他出生并成长在历史文化底蕴极为深厚的三秦大地，这里的一切给了他思想和心灵的浸润和沐浴；甘肃陇南嘉陵江上游的西和县，是他生活多年的第二故乡，那里的青山绿水又激发了他无限的创作灵感，因而，他通过绘画这一方式，不仅为山水、草木描摹塑形、树碑立传，还表达着对那一方热土深厚的依恋和发自肺腑的喜爱之情。除此，也表达着他积极向上的人生信念和追求美好生活憧憬的真挚情愫。因而，郭斌的绘画作品，就是他的思想情操、可贵品质和人生观的外在体现，也是需要观赏者用心去品读，细心去领悟，才能领略到其画中的风情与神韵。当然，他通过各种手法，无处不在展现美，吟唱美：画面繁密，层次变化丰富，尽情展现了大山真水和林木丰茂的景象；景色远离俗尘，超凡而高古，充盈着纯真和洒脱的情怀；笔墨之间，也飘逸出恢宏而磅礴的气势。他的笔下山水草木，都浸润了文化精神和古典情怀的意象，都在爽健淋漓、氤氲放逸的笔墨语言中被幻化而出，不仅展现了他的精神和价值取向，还体现着他对中国艺术本质和艺术精神的理解和把握。
在我的看来，郭斌焦墨山水的画法，不仅从中国传统绘画中汲取了有益的养分，还借鉴并融入西洋画的一些手法。他的画“勾、皴、擦、点”以焦墨进行并加以强化，在这些环节的操作过程中补出“染”的效果，扩展了焦墨画的新境界。他还把“写”的笔意贯穿于创作中，更加折射出他在绘制景物时由墨色变化所表现的精湛画技。他的焦墨画的神韵，体现在画面勾勒旋转，沉稳持重，爽朗流利、或轻或重、一气连接；笔线如铁，直中求曲，曲中求真，笔圆气足，笔止气贯，弱中有力，空灵透气，虚实相生，笔笔见根，笔笔有味，笔笔耐看，画幅之中的事物个性鲜明，特色和匠心独运：在线条的表达上，以纯浓墨线条构成，却具有滋润感、层次感的表现效果，也形成了较为独特的绘画风格。
综合来说，郭斌的焦墨山水是可看、可读、可品、可居、可游的，雅俗共赏，风格迥异。他的画所经营出的蓬勃大气和静穆空寂的大美境界，正是东方古典哲学下的山水艺术至境。读他的作品，犹如赏读优秀的诗词，让人可以领略到其抒情深挚而潇洒的韵致，寓轻松、清新于浑厚与雄奇，寓灵动、神韵于朴茂与虚静，是当今不可多见并具收藏水准的焦墨山水画之佳品。（文/刘彦林）
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