近日，著名画家周矩敏以“江山任性方多娇”为主题，完成了系列写生作品。
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周矩敏毕业于南京艺术学院绘画专业，现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省中国画学会副会长、江苏省高级艺术职称评委、苏州大学艺术学院硕士生导师、苏州美术家协会名誉主席、苏州国画院名誉院长，享受国务院政府特殊津贴。他的作品运思精深周密，用色、用光均为主观情愫的跃现，绚烂沉淳，丰中见约，奇风高格，雅韵隽永，代表作有《弦叙》、《丝竹》、《白鹭》、《双陆》等，出版有《周矩敏国画集》、《漫游三十年代的上海》、《散淡人生系列》、《水墨花鸟》、《绘记1929—孙中山奉安大典》、《苏园寄闲—周矩敏园林人物画》、《浮世新语—周矩敏当代人物画》、《画话》、《鸡毛集-周矩敏绘画本》、《江南童戏百图》等多部个人专著专辑。
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▲《处处人家》68x45cm
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▲《归牧记》46X68cm
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▲《红土地上的李家山》68X45cm
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▲《黄河三道湾》68X45cm
据了解，“写生”一词虽由西方传来，但早在我国五代时期，画家荆浩就在《笔法记》一书中对此作了记载。时至今日，凡是对景作画皆包括在“写生”的范畴之内。
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▲《乐清山》68X45cm
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▲《李家山印象》68X45cm
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▲《岭上人家》68X45cm
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▲《洛阳龙门石窟》68X45cm
然而在周矩敏的印象中，吴冠中、袁运甫等绘画大师，他们的“写生”往往和实景对不上号：画面上被充满激情的点、线、面掌控着，使得抽象的画作比实景更具精神，颠覆了自己对“写生”的理解。后来，他看到了傅抱石和黄宾虹先生的写生稿，寥寥几笔，纪录下大致的印象，不足部分用文字标注作为记忆补充。根据当时速写和印象再返回画室创作，这类作品往往主观性比较强，更具独幅画的艺术魅力。
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▲《秦腔晋韵》68X45cm（左），《秋色中的山寨》46X68cm（右）
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▲《山里村落》68X45cm（左），《山西啧口》68X45cm（右）
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▲《陕西丰图义仓》68X45cm（左），《陕西佳县香炉寺》68X45cm（右）
周矩敏表示，有许多画家反对写生，因为他们认为中国绘画是诗性绘画，任何写生都会干扰想象力。比如，历代有许多对月忬情的不朽诗作，却不见对月写生的传世画作。哪怕是唐宋经典画作，也很难在现实中找到比照，诗性永远高于现实。不过他却认为，画画是一种喜爱，也是一种生活方式。画好画坏是一种能力，而能力的培养始于勤，源于思。从写实到写意不仅是形式的区别，而是质的转化，这个过程无法刻意，是积累丰盈后的自然流淌。
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▲《陕西吴堡古城》68X45cm（上），《太行山王相岩公园》68X45cm（下）
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▲《温州乐清山村》68X45cm（上），《温州台州方山》68X45cm（下）
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▲《吴堡古城》68X45cm（上），《雁荡山》68X45cm（下）
“画家的笔底风光一定是外师启发，心源造化的结果。有些画家看似很勤奋，年复一年地奔波在外写生，熟练到不过脑就能行笔，殊不知这种惯性属于肌肉记忆，非三思之作，日久成顽疾，很难改掉。”周矩敏说，外师造化可传可教，中得心源是一人一心，可言不可传，否则大画家的子女先得独门秘籍，也成了“大画家”。理想丰满现实骨感，“青出于蓝未必胜于蓝”。
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▲《雁荡山方山》68X45cm（左），《雁荡山方山写生》68X45cm
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▲《雁荡山观音洞》68X45cm（左），《雁荡山金鸡峰》68X45cm（右）
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▲《雁荡山下的村落》68X45cm（左），《雁荡山写生》68X45cm（右）
周矩敏认为，一个成功的画家应该有属于自己的语系，而这是一项系统工程。无论山水、花鸟、人物、书法在形式笔墨上都烙上了个人的痕迹，具有鲜明的识别度，黄宾鸿、傅抱石、潘天寿、李可染、陆俨少……哪一位不是凌云绝顶一峰独秀。群峰耸立旧时景，他们是一个时代的座标，却为现实中的我们指明了一个前行方向。（邹玉芬）
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