对于文身这种身体语言，每个人的理解都不尽相同。它们就像藤蔓一般蔓延过手臂、双腿和躯体。不管你对文身的印象如何，它们都值得被品评一番。
要说贝克汉姆是足球界最性感的男士之一，一点也不为过。众所周知，在他的身上有着四十多处文身。关于文身，小贝曾说：“那些都是我生命中最重要的，我想跟它们永远在一起”。如他坚信，他的每一处文身都意义非凡，无论是形状、图案还是整体布局，都经过精心设计。
正如小贝说的那样，文身在当今是很多年轻人表现自我、寄托信仰的标志。选择自己喜爱的图案，雕刻在皮肤上，这种疼痛的美丽使自己有一种新的希望和寄托。
但是，人们对于文身的看法始终两极分化：喜欢它的人认为，文身是一种艺术，有着纪念性、激励性和解脱性；而不喜欢它的人始终觉得，文身是“不入流”的东西，是“坏人”的专属标记。但其实，文身作为人类历史文化的一部分，有着十分久远的历史和丰富的文化内涵。
文身的历史
文身也叫刺青，历史之长远超乎一般人的想象。《时间机器》的作者赫伯特·乔治·威尔斯（Herbert George Wells）就曾说过：“任何时期，即使追溯到遥远的史前时代，都有人会自己在身上画上图案。”
迄今最古老的文身出现在一具天然的木乃伊上，那就是冰人奥兹，他的身上有57处文身。奥兹的文身基本上都是线条，除了膝盖和脚踝上的十字交叉线，多数文身是平行线，线条之间相隔两三毫米，很像商品的条形码。有考古学家发现，奥兹体内有莱姆病的病原体，这种病的主要症状是骨骼肌肉痛，跟关节炎类似。奥兹的文身在分布上恰好对应着中国针灸学说里的穴位，而那些穴位正是缓解疼痛的要点。
木乃伊大腿内侧的宗教文身
在此之后，文身的实用功能逐渐减少，更多地增加了象征意味，主要代表一个人的信仰以及种族部落文化，也是一个人崇敬图腾和装饰艺术的反映。
非洲尼日利亚人喜欢在面部纹刺所属部族的标志，有的在额头上刻着剑簇，有的在双额划有横向的刀痕。
玛拉的肖像
乌干达的卡拉莫乔人则以伤痕文身闻名于世。他们用弯针将皮肤挑起，以刀片削去挑起的皮肤顶端成为点，全部纹好后进行涂色，伤痕脱落，花纹定型。
如果说，文身与艺术息息相关，那么日本的文身图案则深受本国美术作品的影响。日本的文身历史最早可追溯到2000年前日本土著居民的捕鱼时期，而在日本封建社会末期的江户时代，出现了大名鼎鼎的“浮世绘”绘画样式，十分具有日本特色。可以说，这种自成一派的美术样式，大大影响了日本传统文身的发展。
日本江户时代的文身
日本的这种浮世绘文身，传承了日本浮世绘绘画作品的精粹，其文身题材十分广泛。山川美景、社会时事、民间传说、历史典故、戏曲场景等，都可以化作文身的图案。
文身在中国也同样有着很长的历史，它在文言文中叫“涅”。我们熟知的古代刺青故事之一，应该就是广为流传的“岳母刺字”。岳飞的母亲先在岳飞脊背上用毛笔书写“精忠报国”四个字，再用绣花针刺就，然后涂以醋墨，使其永不褪色。
其实，早在先秦时代，刺青是一种刑法，叫黥刑（也叫墨刑），即在人的脸上或身体的其他部位刺字，然后涂上墨或别的颜料，使所刺的字成为永久性的记号。
由于黥刑施加于身体的明显部位，无法掩饰，所以不仅伤及皮肉、筋骨，同时使人蒙受巨大的精神羞辱，也因此让人对刺青产生了负面的印象。
第一次世界大战后，文身者大都是女人，原因是为了纪念在战争中失去的爱人，她们一般纹上小鸟、蝴蝶、红玫瑰或是爱人的名字。
奥莉薇·奥特曼生于1858年，她是美国白人妇女文身第一人。她的全家在西行时被印第安人杀害，莫哈为族印第安人收留并抚育她成人，为她身上留下了传统部落的文身。后来，在19岁时，她被赎回并成了名人。
文身收藏
文身一旦形成，它就有了自己的生命，同主人一起成长，当主人死去的时候，它也并不应该随之毁灭。国外已经有博物馆向文身拥有者“预订”收购其身上的文身图案，开价都在千万美元以上。当然，即使是在观念非常前卫的一些国家，收藏人体文身也还是有很多法律、民俗方面的禁制难以突破。
文身“玫瑰和匕首”
最大的人皮收藏机构是伦敦科学博物馆的Wellcome Collection，有着超过300件单独的文身碎片；法国国家自然历史博物馆人类学部门有从19世纪起的约56件；波兰克拉科夫的亚捷隆大学法医系有60件；葡萄牙里斯本的国家法医学院收藏了70件样本；在伦敦、柏林和奥地利还有更多较小的收藏。
英国文身史学家和人类学家Gemma Angel博士说：“现今，文身收藏的关注点往往是文身的艺术价值，但当时收集这些文身的年代，学者们更感兴趣的却是译解它们的含义，并尝试建立一种符号体系来获知该人不寻常的‘犯罪’心理学。”
左手背部文身
比利时文身艺术家Wim Delvoye从20世纪90年代以来，一直从事给猪文身的工作。他的作品参加了不少展览，但这一行为，也一直被动物保护者批判。
一名叫Tim的文身师是他的“迷弟”之一，Wim Delvoye用整整两年的时间在Tim的身上完成了一幅作品，并要求他去全球各地的画廊，裸露上身并展示文身。
2008年，一位叫Rik Reinking的德国艺术品收藏家，用15万欧元的价格，从Wim Delvoye的手里买下了Tim这满背文身，其中的三分之一归Tim。在Tim死后，收藏家有权支配Tim的遗体，可以把这幅文身的人皮扒下装裱，专门用来收藏和展览，永久保存在Rik Reinking的私人收藏库。
合约里还规定，收藏家可以要求Tim活着的时候每年去指定的地方进行三次展览。就这样，在画廊里，Tim就像是一尊人皮画像。在十年的时间里，Tim已经跑遍了全球多个国家，在卢浮宫和上海的当代艺术博览会等地，都充当了一幅画作。
Tim不认为自己是行为艺术作品，或者参与了行为艺术。因为他觉得，假如这个文身不是艺术家Wim Delvoye的作品，就跟普通文身没有区别。对于Wim Delvoye来说，在猪和人身上纹图，目的之一是展示画布跟活体材料的区别；随着时间流逝，自然的生长、衰老过程能够跟作品融为一体。
文身与艺术品
你有没有想过，如果名画里的人物有了文身会变成什么样子？来自巴黎的艺术家Nicolas Amiard将这一问题在自己的作品中变为了现实。他给达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上了指关节文身和花臂，给伦勃朗的《杜普医生的解剖课》中的人体标本画上了细腻的彩色花纹。除此之外，经他改造的名作还有卡拉瓦乔的《酒神》、库尔贝的《绝望的人》等。
在俄罗斯，监狱文身有着独立的系统，各式各样犯人的文身，是监狱里罪犯们自己独特的语言或者“勋章”。设计师Valeria monis将俄罗斯监狱文身图案与俄罗斯传统蓝花瓷设计结合在一起，二者看似毫无联系，实际上，在俄罗斯艺术史上均享有同等重要的地位，也都具有相当大的影响力。瓷器均为手工制作，与原始文身图案一样，每款仅有一件。
人体彩绘
人体彩绘由文身延伸而来，与文身相同，人们对它也是褒贬不一。艺术家们大胆地把身体当作画布，用特殊的化妆油在模特身上绘制各种图案，使人体成为艺术品，它是流动的、立体的。
最后，小艺觉得，就像《世界文身图册》中所说，一个完整的文身就像是一场深刻的对话：向别人诉说你，向你诉说你自己。
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[编辑、文/李佳祺]
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