人物简介：朱道忠博士，演奏家、作家、文艺理论家、音乐学者, 香港国际艺坛主席、香港中国音乐家协会主席、中国国际文学艺术家联合会海外总干事、香港报告文学学会副会长，前香港政府主任级导师。出版过多部学术、文学、音乐作品。
8.问：您认为目前世界流行的《江河水》的版本，哪个版本最接近黄海怀先生的初衷？
答：当然是吴素华所演奏的版本。在她的演奏中，抓住了凄美、哀怨、柔弱、无助的艺术特色，创造了震撼人心的艺术魅力。另外一种就是离开原创的演奏意藴和基调的版本。可惜当今大多数人都拉这类版本，乐此不疲，一往无前 。尤其在尾段的1 6 1 2 3 5 3 2……每个音都用突弓呼啸着高歌猛进，已经不是“哭诉”，而是“咆哮”了，这哪能是江河水呢？！人家吴素华拉的是“怨命”，我们却拉成了“拼命”。想当年黄海怀先生制作此曲时亦曾告诫学生：切勿将《江河水》拉成红色娘子军！
南唐李后主李煜有一句千古绝唱：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。我认为：《江河水》之情韵如果能把李后主的这句词意表达透彻，《江河水》的真韵就完整地呈现出来了。
至今为止，从神韵来说，要数吴素华1963年演奏的原创版本最为朴实、真情，也最为传神和感人。这也应是黄海怀先生移植《江河水》的初衷。大家不妨参考一下，听一听，比较一下吧。
9.问：请您谈谈《江河水》的美学意蕴。
答：但凡音调凄美动人的乐曲，都比较容易引起人们的审美情趣和共鸣。《江河水》诞生以来能蜚声中外，流传深广，历久不衰，其中一个主要的因素就是她的韵味的惹心和音调的吸引力。
所谓吸引力，就是美的引力（其中包括奇、趣……）。
而美的出现有其条件，那就是不要与现实贴得太紧，要有点距离。我把它分为时空距离和神形距离。 “身居桃林不觉美，远看家在图画中”，是空间距离产生的美。“小别胜新婚”，是时间距离产生的美。《江河水》的美是神、形距离的适当掩映带出来的，所以她的悲哀和凄怨要求在神似上去追求，在形态上倒不必太过于逼真。因而在演绎时要注意两条：一是她的悲剧性，二是她的神形距离感。
另外，通常来说，怜悯之心，人皆有之，《江河水》的悲美音调有一种悯情的悲剧美，这恰好符合了人们的这种怜悯心理。我们说，在人的一切情感中最崇高的情愫应是同情心和怜悯心，这种悱恻之心最终便会上升为一种悲美的快感。
具体来说，当我们听到一段凄美的旋律时，往往会产生一种略带酸楚的感觉，而这种略带酸楚的感觉与悱恻之心大致同质。之后，我们便从凄楚的旋律中确切地领悟到一种悲美的情绪并引起共鸣，从而产生一种悲美的快感而进入审美的化境。这是《江河水》凄美的韵味所带来的美学意识和悲剧快感。
另外，《江河水》的悲剧性在引起审美的巨大共鸣和同情心的同时，还可以引发一种克服乃至改变人间苦难和社会不平的无穷潜力。这也是她的美学意藴。
10.问：如何正确地理解和演绎《江河水》？
答：总而言之，我认为《江河水》的演奏不仅要求艺术家对传统音乐优秀而特独的表现手法有透彻的掌握，同时也要求艺术家对中国古典美学观点有深刻的理解。在此基础上，能有与本源水乳交融却又独辟一径的创新手法，而此一径又是出人意表地“曲径通幽”，即得其神髓也！
在此，对于未经改编的《江河水》二胡独奏版本之演绎，本人有以下见解与大家共同探讨：
《江河水》是描写一位古代女子在江边祭夫的乐曲。曲调凄美、哀婉。二胡的行腔走板，对于如何捕捉她的真切情思乃至关紧要。我们可以想象：这是一个历经苦难、无助无告的弱势民女，她的丈夫被拉伕死于异乡，她唯一可做的只有望着滔滔江水哭诉。乐曲从头到尾都是在描摩她的诉江情状。在凄美旋律的律动中，悲剧色彩的浓淡深浅、哀婉情状的高低起伏是非常丰富多姿的，艺术魅力的效果也是在这些律动的变化中一一呈现的。因而我设计引子之后的三个段落，基本定调为：
1、凄怨嘤嘤；2、痛定思痛；3、泣不成声。
从美学角度来看就是凄美＋静美＋悲美。
三个段落分别为：
一、A段之中也包含了启、承、转、合，均应有不同之情状，以符合花开花合流程出现之流动“画面”。也即祭江女凄婉情状之起伏收放，必须通过左手变化多端的滚揉、压揉、滑揉、静指、渐揉、回滑……有机地配合，加上右手 “ 峡谷飘流” 式的运弓，合情合理地刻画才可得以细致、切实地表现。扼要来说，左手就是吟、擞、醉、滑四个字，右手就是抑、扬、顿、挫四个字。
二、B段进入哀思情状，也就是进入了“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”的痴呆状态。这种木然情状不是说心情平静了，实际上是一种更为凝结的伤心和深埋的激情！所谓抽刀断水水更流，泪入愁肠愁更愁，就是这种情形。
痴呆进入回忆，回忆产生距离，距离产生静美，故B段要奏出静美。但这种静美实际上是心情最为拂荡的一种反衬形态，稍不注意，容易拉成“风清月白”。
三、A1段为审美主、客体形成共鸣以至移情之难分难解处。其艺术效果最高之境界也就在于“神龙见首不见尾”之含蓄拿揑与分寸之掌控得当。分寸，是人生万亊着眼点和着力点的真章和最高境界、是春夏之交的分水岭、是0．618的黄金分割点。所谓 “谑而不虐”、“狂而不诞”都是个分寸问题。若指法、弓法合情，力度、速度合理，则必收凄美哀怨之神效。故此处之情状切不可肆意，一过分，既狂且诞，其审美之主、客共鸣关繋就跳开了。所以，切记此段之情境不是声嘶力竭而是泣不成声；不是冲锋陷阵而是千悲万怨；不是“拼命”而是“怨命”。
当然，对于《江河水》的人物性格和内容细节也只是个假设，当然你也可以把那位民女设想成另一个孟姜女，并且认为：既然孟姜女可以哭倒长城，为什么这位民女不可以哭他个翻江倒海？当然可以。而实际上也不少人确实把《江河水》第三段掀起了狂风骇浪，拉了个天翻地覆。
问题是我们要考虑艺术效果和了解艺术的美要建基于真。激情的音调故然可以掀动我们的情绪，然而只有真情的音调才能打动我们的灵魂。《江河水》是个悲剧式乐曲，她的悲剧性能引起审美的巨大共鸣和同情心，并产生无穷的力量去克服和改变人间的苦难和社会的不平。悲剧如果失真，就不成其为悲剧，而她的魅力也就大打折扣了。所以说，悲剧的震撼力远非激情可比拟！
例如：在电影《白毛女》 中，黄世仁和穆仁智等恶棍为了霸占杨白劳的女儿，抓住老贫农杨白劳的手，硬是强往“卖身契”上按下了指模。杨白劳心碎了，绝望了。在风雪飘摇的年三十晚，老泪纵横地望着熟睡的女儿，捧起卤水罐一饮而尽。这一幕戏在当时赢尽了全场观众的同情泪水，以及激起对黄世仁等恶势力的无比愤慨！及至后来在样板戏中之杨白劳，却改为操起扁担与黄世仁、穆仁智对打中死于乱棍之下。两相比较，杨白劳之死，其引发之震撼力、同情心以及对恶势力之痛恨，肯定后者不如前者！何也？此乃悲剧之魅力也。因此说，杨白劳自杀是真实，被打杀不真实；被逼自杀大悲，对打致死小悲。
因此，《江河水》再现段之手法，应展现杨白劳之“卤罐”而非“扁担”也！
一句话，《江河水》第三段若拉出“泣不成声”的效果就是真；如果拉成“咬牙切齿、呼天抢地”就是不真。
另外，中国有句话叫做“过犹不及”，就是做任何事不能出位，过了头等同没有到位。所以，将《江河水》尾声高歌猛进固然是过了头，反过来，第二段若拉成《春江花月夜》便叫没有到位（味），错把冯京作马凉。
例如：有一次关铭先生向我抱怨有一位著名的演奏家将他的《蓝花花》拉成了祥林嫂，这令我大吃一惊。我想：祥林嫂抗婚时虽然不是“大妈”，但其气度离大妈亦相去不远。如以大妈式的音调用于蓝花花，显然是方榫套圆穴。我找来资料细听，果然在第二段，本应以灵巧的音调奏出甜美欢快的乐韵处，其行家却以100的拍速，还十分投入地抒情不已；而到了该激情的摇板段，却以120的中板奏成了广场舞。关铭兄无语了。
从以上例子说明，要正确地理解和演绎一首乐曲，除了要有正确的美学观和历史观外，对乐曲的力度和速度的正确安排亦是关键的一环。
附问1：通过回眸细说《江河水》，您认为音乐的功能是什么？我们如何与音乐结缘？
答：
一、音乐可遣怀、疗俗、怡神、明智 ，乃涤荡心灵最佳之甘霖。
心宽畅，听朗音，必雅兴潮涌、怡神明智；
心郁结，闻幽调，则败绪波泻，去俗遣怀。
故：宽心＋朗调，能增兴；结郁＋幽韵，可释怀。
二、结缘音乐须怀痴、慈、情、趣四德。
痴者神魂颠倒，如痴如醉；慈者恻隐怜悯，善良慈悲；
情者乐感精敏，情感充沛；趣者品味高雅，童心大发。
附问 2 ：最后，请您总结一下何为理想的音乐人？
答：
一、为花：
俏而不香，妖也 ；香而不俏，媸也 ；
香而且俏，完美也 。
二、习艺：
勿以矫情，而以真情；勿以燥心，而以静心；
不可肆意，而须适意；不可任性，而须随性。
三、演艺：
形而缺神，匠也；神而缺形，乖也；
形神兼备，天籁也。
四、琴道：
技者为方，艺者为悟，道者自然。
三者 ，庶几近乎子恺君物貭 、精神 、灵魂之楼层说。
明乎一、二、三 ，臻于四，音乐达人也。
文字编辑：刘晨
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