千古伤心词人纳兰容若：最初的完美，就是为了最终的毁灭

清秋时节，不似春日纷繁，亦无炎夏燥热，金风柔和，细雨舒婉，连那静默一隅的草木青苔也犹如恬淡的女子般，清灵娴静。此刻，只见一位淡雅俊逸，器宇不凡的锦衣少年，正略显寂寥地踱步于富丽鎏金的花园之中。恍若等待，已悄然成为了他的生命主题。他，就是纳兰容若。

十九岁这一年，他一生中最重要的人来到了他的身边，就是他的妻子卢氏。他的出现犹如冬夜的一盏灯，温暖了纳兰冷凄的人生旅途。纳兰享受着卢氏带给他的快乐，在他繁忙的工作中，妻子为他带来了支持与温暖。

爱情的美满亦滋养了丰润的诗情，婚后的几年，他在文学诗词方面的创作进入了高潮。“一生一代一双人”，他渴望自己与妻子的爱情会是一生一世。就在他感到人生幸福时，妻子却离他而去。知己一人却已远去，他希望来生化蝶，寄托于来世，然而爱妻的离去却带走了纳兰关于爱的全部美好回忆。

在此后的数年时光里，他写下无数的悼亡诗篇，他浸着泪水的墨笔一再流露出哀婉凄楚的不尽相思之情和怅然若失的怀念心绪。他在一首《沁园春》中写道：便人间天上，尘缘未断，春花秋月，触绪还伤。

但最令小编感动的却是一首流传不甚广的《浣溪沙》，这是一首相思之作，却不同于那种甜蜜憧憬的怀想，亦不是刻骨铭心的感念。如果一定要用一个词来形容这首小令，那么非此二字莫可当得：阑珊。

浣溪沙·伏雨朝寒愁不胜

清代：纳兰性德

伏雨朝寒愁不胜，那能还傍杏花行。去年高摘斗轻盈。

漫惹炉烟双袖紫，空将酒晕一衫青。人间何处问多情。

所谓“那能还傍杏花行。去年高摘斗轻盈”，正是“春花秋月，触绪还伤”的另一番写照。当年他曾和她一起攀上杏树枝头摘取花枝，比赛谁最轻盈利落，而今的杏花春雨一如往昔，而佳人已逝，以至于唯恐再见到杏花，触动自己的伤心事。睹物伤情，算是中国诗歌由来已久的传统。

转到下片，出现一组精工的对句：“漫惹炉烟双袖紫，空将酒晕一衫青。”这两句解释出来，就是熏炉上的烟气轻轻萦绕，双袖在炉火中映出紫红的颜色，身着青衫而脸上泛出了酒晕。句中一个“漫惹”，一个“空将”，极写无聊之态。这里纳兰仿佛是说，我现在多么无趣啊，恍恍惚惚，呆呆地烤着炉火，饮着乏味的酒，忽忽悠悠就醉了，我也不知是为了什么，我也不知要做什么。

尾句，作者舍弃了一切描写与对仗，平平呵出：人间何处问多情。以人间之广大，竟然还是无处寻觅、亦无处寄托那一份多情。看似平淡的一句话，却实已把天地逼仄到了极处。这正是“谁念西风独自凉”的境界，西风遍吹，而独有我感到了深深的凉意。天地广大，而唯有我心怀迂曲，无处排遣，无处寄托。

多年过去了，他依旧是那个温柔体贴，善解人意的容若，不同的是，自与天人两隔之后，他懂得了何为天涯咫尺的牵念，何为销魂蚀骨的相思。多少个难以成眠的夜里，他愀然地蘸着月光，将流淌的心事，付诸于清冷的文字，可怎奈，心中有太多的话，岂是三言两语就能够表达？

“一生一代一双人”，这位千古伤心词人追求着自己的爱情，却以悲剧结束了自己的人生，也许上帝给予最初的完美，就是为了最终的毁灭。