追琢其章 金玉其相 ——沈伟的写意花鸟画艺术

万物静观——沈伟水墨作品展

开幕时间：2017.12.6 14:30

展览时间：2017.12.2-12.13

主办单位：卓尔美术馆 武汉荣宝斋

支持单位：武汉美术家协会 武汉画廊协会

展览地点：卓尔美术馆（江岸区惠济路3号卓尔书店4楼）

沈  伟（艺术史博士，湖北美术学院教授）  

现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国收藏家协会会员、武汉市美术家协会副主席、武汉篆刻艺术研究会副会长，湖北省文艺理论家协会副主席。

2009年，获首届国家级最高美术奖“中国美术奖”。

出版有《书法与当代艺术》、《写意荷花》、《中国绘画史图鉴·花鸟卷》、《隔路闻香》、《武当山道教艺术研究》、《波士顿藏（传）阎立本〈历代帝王图〉研究》（即出）等著作与多部个人画集。

沈伟 香遍三千与大千（荷花八条屏） 180×48.5cm×8

追琢其章 金玉其相

——沈伟的写意花鸟画艺术（节选）

周颢

沈伟的花鸟画创作有工笔与写意两种风格。工笔多作荷花禽鸟题材，而近期的创作则以写意花鸟为主，包括竹石藤木，花卉翎毛，题材更加丰富。写意花鸟画在近现代的缶翁、白石之后，支脉末流日趋疏简，一味追求生拙与粗放的大写意花鸟画，也逐渐式微。显然沈伟的花鸟画创作没有受到这些负面影响，而是从个人的内在心性出发，寻到适合自己气质的画风。

沈伟 碧溪过雨翠烟浓 59×35cm

沈伟 石上有芳姿 59×35cm

譬如他诸多的花卉题材，画境清透而又生机勃然，虽不同于恽南田的没骨手法，但在画面上恰是暗合了恽南田雅健的气息。用色上借鉴了海派赵之谦、任伯年色墨并重的手法，而在取意上又是直追宋人，使整个画面爽利明媚，意境深沉。即使不画牡丹孔雀，而贵气自足。同时做到色墨纷呈又不失宁静，看来他是兼容了宋人“徐、黄”的遗韵。画史上素来“徐、黄体异”，不单是因为“工”与“写”的风格差别，而是审美趣味的内在追求不同。这两种高逸的审美价值，在他这里得到了智性的融合，这得益于他对绘画传统的深入研究，特别是对宋人绘画的心摹手追。由此可以看出，他的花鸟画创作取法高古，学有渊源。学有渊源，则合乎国人审美之大统，取法高古，则迥出尘俗，从而保持清新雅正的画面气貌。

沈伟 古德云（螳螂系列） 62×23.6cm

沈伟 思隐（螳螂系列） 62×23.6cm

这种亮丽的画面感受，还得益于对物象有序的组织与安排。如藤木、荷茎对空间布局的经营，开合有度、疏密得宜，然后点花厾叶，杂缀其间，进一步丰富与整合画面。从而密处更密，且不失松灵；空处益空，反呈现疏朗。再于画眼处写禽鸟翎毛，精爽绝伦，生意十足，顿觉“方寸之间，活泼泼地晶莹洞澈”。

沈伟 观石遇故（太湖石系列） 33×33cm

沈伟 赏石（太湖石系列） 33×33cm

作品中花木藤茎的笔墨结构关系的组织规律，或是取法于《芥子园画谱》的经验，即中国画千百年来在民间师徒相授的绘画传统。它总结了清代以前中国画的绘画规律，其中的艺术规律有着极大的普适性。然而由于历史的原因，在当代美术学院教育体系中尚未得到重视。显然，以艺术家的敏感以及史学家的睿智，沈伟认识到它的重要性，他把画谱中的有益经验转化成为自己花鸟画创作的养料，从而能做到“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

 沈伟 题画诗六首（六条屏） 138×17cm×6

沈伟 莎径晚烟凝翠坞

沈伟 时有绛雪萦微风 绢本宫扇