大师眼中的“好紫砂壶”

顾景舟：
一件残缺的宜兴紫砂壶，必需是作品自身可以抒发艺术言语，令人油但是生一种美妙的艺术感触感染。一是要给人一种美的内在抽象，二是要分发美的情味，三是要有美的艺术外延。假如能做到三者皆备，便到达了精气神融合贯穿的境地，就能有较强的艺术沾染力，那才是一件上乘的作
品。

蒋蓉：
壶是人做的，壶与人又有不少类似之处，居心察看，你会发现异样外型的壶，分歧的人做，就会发生分歧的神韵，有庸俗粗鄙之分，有王道儒雅之分。做壶是做艺， 做艺如做人，需求全身心投入，要仔细做人、仔细做艺，不要把外型、唱工勉强带得过的壶给人，如许对珍藏者是极不担责任的，同时也是对本人的不担任。不要看 明天带得过来了，跟着工夫的推移，先人会评价这把壶，也会评价做壶人的艺品。艺术上对他人担任，实践是对本人担任。
吕尧臣：
紫砂壶是有灵性的，你爱好它，它也亲近你;日久抚摩，壶身亚光渐起;珠玑隐现，通体似玉若莹，这才是紫砂的真容。鉴赏一把壶，一要看泥质，优质泥常常选料 精密、加工繁复、新鲜多年、泥色天然、温润凝重而无需加工，动手便光润高古，俗称“天青泥”;二要看外型，无论光器、花货、筋襄器，要无形有神、骨血匀 称;三看功用，口盖严丝合缝，壶嘴出水流利，壶把端拿省力，装潢玩味无量;四听声响，一把好壶，敲击的声响应当是洪亮的，有金属的质感。消沉、嘶哑的声 音，标明这把壶的烧成有成绩。一把紫砂壶，假如具有上述四个前提，无论有否名头，就是一把好壶了。
吴云根：
一把紫砂茶壶贵在形、气、神。形者，抽象也。点与线，线与面，明暗与真假，壶体的各个部位调和一体。气者，气质也。壶如人，气质为贵。此乃内涵之肉体，非一日之功也。神者，神韵也。此乃壶外工夫。物有所像俗也。花非花，壶非壶，方是壶家寻求之境地。
谭泉海：
做陶刻的，工夫在陶外。我天天都要练书画画，连篆书、楷书、隶书、草书，写生和摹仿古画。紫砂陶刻次要照样用线条的粗细浓淡、软硬远最近反应。我普通是做 写意，写意有内容，陶刻轻易表示。紫砂壶自身很古朴，你把许多色彩弄上去，就不可，毁坏了紫砂器浑厚自然的实质，不克不及很好的反应紫砂自身的质地后果。紫砂 作品要加装潢，不克不及和紫砂自身的特征相抵触。我们讲的墨分五色，如彩色照片的后果，也很好。我的工艺寻求是出了凸显紫砂的质地特点以外，也留意反应陶刻的 用刀特征。
顾绍培：
我以为搞紫砂壶外型设计，必定要有节拍感，作品的节拍感越强，紫砂的神韵越足。只做小的，放不开，好像绣花一样;做大的，能控制作品的气宇、骨架。好像古 代的青铜器一样，它意味的是一种权益，所以它的外型有气宇、无力度，有一种见异思迁的霸气。我把现代青铜器的这种霸气接收到紫砂大器的外型下去，紫砂大器 的外型也要有霸气、无力度。要大气，就要控制它的韵律、节拍，再加上均衡、调和，就发生了神韵。
鲍志强：
乱刀，乱中不乱，它是有纪律的，在乱中要表示墨韵的滋味，针对画面的请求，要合理的去应用。我在陶刻上，普通照样爱好线面联合的应用。有块面、有线条、有 粗有细，如许有比照。要到达这种请求的话，在一些刀法的应用下面，就要依据对象的请求来停止变更。假如死搬硬套过来的那一套刀法，要表示某些对象就没有办 法了。你要刻出依照本人的艺术目光来表示的这个形状的话，就必需要揣摩本人构成的这种刀法并灵敏应用它。
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