既然是写给小白的，那就先说一下学吉他的大概步骤吧！后面会更小白们会遇到的常见的问题，也可以关注我的微信公众号：索米音乐（Newsuomusic）
零基础如何自学吉他？
对于吉他该如何自学？如何入门？这样的问题，相信有很多人都曾经问过。
首先，如果你想开始学习吉他，不妨先问自己一个问题，要学到什么程度？这关系到未来学习过程中你所应该投入的精力、时间以及要学些什么。
（一）：如果你想学会弹唱
大部分人学习吉他都只是奔着弹唱去的，学会几个和弦，可以看谱弹一些歌，甚至有用这些和弦可以创作一些歌曲（很多网络歌曲就是这么诞生的）。对于这个要求来说，相对简单。你需要学习简单的乐理知识，如何识谱，右手扫弦、分解，左手和弦。
如果你还想学指弹
还有一部分人想要学习指弹，相对于弹唱来说，你还需要多加入手指的强化练习，常用技巧等等。
电吉他方面这里就不说了。
直接进入正题
自学最关键的地方是如何能找到高质、正确、有效的学习资料。目前网上是有很多教学资源可以去看的。但因为太多，反而很杂乱，找到适合自己的好资源是关键。
下面简单的说一下初级阶段会经历的一些过程。
1、初识吉他，简单的了解一下各部位，知道乐器的基本原理即可。重要的要知道品格、品丝的作用——吉他作为半音阶乐器相邻品格相差半音。
2、
下一步了解左、右手的手型。这里，很多人就会开始有初步的困难了，大部分人手都会有紧张的表现，导致手指、手腕僵硬甚至疼痛。
此时，你还不需要了解深入的乐理。但，基础的节奏一定要越早理解越好。很多老师在教学中因为怕学生会被乐理、节奏这些所困扰而放弃学习，选择暴力式的教学（管你懂不懂，能弹出东西来就行，这不就是你们想要的吗？）事实证明这在前期是有一定效果的，但如果你是准备深入学习或者有态度的学习，建议基础的理论一定要了解一些。
3、接下来，分开练习左右手。右手主要是掌控节奏，分解、扫弦、拨片使用、打板等等。左手主要是掌控和弦、旋律等。对于左右手很多地方都可以找到相应的教学。
这里我只想说，初学者一般都会在学习中缺乏思考，以至于遇到瓶颈。尤其是左手练习中逐步会遇到的难点，换和弦，横按和弦都是扼杀初学者的最强杀手。对此，善于用脑是快速解决问题的关键。例如：换和弦时大脑先去想控制哪根手指，最终结果是截然不同的。此中奥秘，要试过才知。
当右手，左手都成功练熟后，基本弹唱都可以满足了，许多人也就止步了。其实，这仅仅只是吉他学习最初级的阶段，学习之路还非常的漫长。。。
对任何新技能的学习，都是需要付出精力和时间的。其实初学吉他，只需要每天少量练习就可以的，但仍有很多人因为每天抽不出半小时左右的时间，而最终没有任何的进步。（不是学习吉他太难，而是因为大家太忙了）
（二）说说选琴的问题吧：初学者如何选购吉他？
对于初学者来说，选购自己乐器的时候可能会毫无头绪,面对著名某宝网上商家进行的价格战，你根本无从入手,不知道什么才是适合自己的。
一般来说，网购乐器时需要特别小心便宜的乐器，因为便宜的乐器本身质量就存在很大的问题。产品急于出厂，商家也只求月销量，在质量控制方面不可能会好好把关，所以到最后受害的终归是我们消费者。吉他的价格区间很大，便宜的有一两百,贵的有几万。 通常初学者对音色没有过份的追求，所选择的价位一般来说也是在几百块到上千块钱之间。
但几百块的乐器就代表没有性价比高的选择吗？
答案当然是No.
以下我会为大家分享一下选购吉他需要注意的重点。
小贴士：网上一两百的吉他，就不要考虑了，用料相当差，虽然低价琴都是合板的，但拿烧火棍做吉他是怎样？我们是搞艺术滴好吗？能不能专业一点？
1、做工
如果大家选择的不是几千到一万的琴，那我们便不用对琴的做工太过于追求了，毕竟一分钱一分货。琴没有出现断裂，很过分的使用痕迹就可以了。
2、手感
手感是非常重要的一点，因为我们跟吉他最直接触碰的部位就是我们的手。试琴时，可以感受一下琴颈的形状，粗细是不是我们左手可以轻松掌握。
3、弦距
往往让初学者受挫的就是弦太难按，手指会痛。这最大原因的是因为弦跟指板的距离太远，距离越远代表你的手需要费更大的力去按弦，那就会造成疼痛的感觉。（世界上最痛苦的事情，不是你与我之间的距离太远，而是，远就算了，指尖居然会痛。）
4、打品
除了以上面三点以外，我们还要注意的是，按弦后弹奏时会不会发出很大的一个弦跟品丝碰撞的声音，这种金属碰撞的声音（即打品），会严重的阻碍我们的弹奏，并且让琴声不再优美。
以上四点是最基本需要注意的。但其实有些情况下，弦距与打品却是可以调节的。因为吉他这种乐器受天气变化，冷热与干湿度影响，琴颈是可能出现变形的。这个时候就需要我们掌握基本的调琴能力。
二、《如何看懂吉他六线谱》
第一部分
六线谱(TAB)是世界通用的一种专为吉他设计的记谱方法。原理是将吉他六根弦的实际对应关系直接搬到谱子上，来表示两手演奏的位置和指法。六线谱与五线谱和简谱的区别在于，它并不直接记录音的高低。
让我们来看一下什么是六线谱？
下面的六根线分别代表吉他上的六根弦
吉他从第一弦（最细的弦）到第六弦（最粗的弦）空弦音高的音名依次是E，B，G，D，A，E。所以这个空白的六线谱，从上往下依次代表一到六弦。
六线谱用来表现吉他演奏方式的常用记录方式有以下几种：
1.分解和弦：用画在线上的“X”来表示该要弹奏的弦
吉他从第一弦（最细的弦）到第六弦（最粗的弦）空弦音高的音名依次是E，B，G，D，A，E。所以这个空白的六线谱，从上往下依次代表一到六弦。
此时，六线谱上方往往还会有和弦图或者和弦标记。以上图为例，左右按照和弦图按住C和弦，右手依次拨响五弦、三弦、二弦、三弦（右手指法5323）。换到G和弦的时候右手依次拨响六弦三弦二弦三弦（右手指法6323）。
这个就是大家常说的右手节奏53231323了，也是常用的流行歌分解指法。
注：和弦图上的“x”代表不能弹的空弦音。“o”代表可以弹的空弦音
2.扫弦节奏：扫弦的记谱法没有统一的标准，可以见到以下几种方式
这种在六条线上画“↑”、“↓”的箭头表示法是国内比较常用的方式。其中箭头“↑” 代表右手向下扫（从六弦扫向一弦）。箭头“↓”代表右手向上扫（从一弦扫向六弦）。
箭头下方的
代表的是节奏。
那为什么箭头在六线谱上会有长短、高低之分呢？这里是形象的告诉你最佳的扫弦位置。例如，图中第一个箭头“↑”主要在低音弦区域（四到六弦），扫弦时主要去扫这几根弦可以突出低音部分的声响，而后面跟着的三下是主要在高音弦区域（一弦到三弦），这样的扫弦方式可以通过明显的对比来更好的表现音乐的强弱关系与张力。（快拿起吉他来试试吧 ～￣▽￣～）
这是另外一种扫弦的表示方式，在国外比较常用。它通过把代表节奏的音符直接放在六线谱上只是用来表示要弹奏的节奏型，而扫弦的方向则用“图片7.png”
和“图片8.png”两个符号来表示。符号“”代表右手向下扫（从六弦扫向一弦），符号““代表右手向上扫（从一弦扫向六弦）。
这种扫弦记谱法无法形象的去表示出应该主要扫高音还是低音区域。但是
Whatever，音乐本来就是要表达自己内心声音的，这种用来表达情感的东西，别人不需要告诉你，自己去弹出自己内心的情感吧。
3.独奏（旋律）：在六条线上写上阿拉伯数字，来表示左手要按的品格以及右手对应要弹的弦
这个谱子就是从左往右看，第一个小节就是依次弹响五弦三品，五弦三品，三弦空品，三弦空品，后面以此类推。
而上图这种形式则结合了右手的指法“X”与数字。这种方式一般用于不改变基本右手指法前提下加入一些旋律音，以用来丰富伴奏。
第二部分
看懂这个图，只需要知道5点就可以了
1、 竖着的线：代表的是吉他的六条弦，最左边的线是吉他的第六弦，最右边的线是吉他的第一弦。
2、横着的线：代表吉他的品丝。最上面黑粗体的线是吉他的上弦枕，一般没有特殊标记的话，和弦图都是从第一品格开始的。
3、 黑点：代表左手应该要按的位置。以图中和弦为例，从左到右依次是四弦二品，三弦二品，二弦二品。
4、数字：在图表下方的数字，在黑点所在弦的下方，代表应该要按弦的手指。左手手指的标号依次为食指（1）；中指（2）；无名指（3）；小指（4）
5、两个符号：在图表上方的两个符号“X”和“O”，分别代表不要去弹奏的琴弦，与可以弹奏的琴弦（没有手指去按的空弦）
在拿到一个谱子的时候，我们一般要首先去关注谱子最上方的几个信息。
第一， 调号。一般这样来记录：“Key＝C”或“1=C”。这两个都是C大调的意思。Key就是“调”的英文，“1”念做“Do”，也就是告诉你这首歌调的主音是“C”。这样我们就知道这首歌是什么调的了。
第二，速度。一般这样来记录：
，这个图示的意思就是速度为72。
第三，拍号。下面两种方式都是表示四四拍。
第四，有没有使用变调夹。一般会用Capo: 2，意思是变调夹在第二品。
第五，有没有特殊调弦法。“Tune” 比如将第六弦降低一个全音，由“E”变成“D”。这种就叫做Drop D Tuning。
看完乐谱最上方的信息之后，我们再来学习一下在六线谱上常用的各种记谱法。
掌握了上面的内容。那基本上我们去看一个乐谱就不会再有任何的难度了。
三、6个和弦指法图
和弦图中的1、2、3、4、代表的是：1—食指，2—中指，3—无名指，4—小拇指。
C和弦
C和弦：用左手食指的指尖按住二弦的一品，中指的指尖按住四弦的二品，无名指的指尖按住五弦的三品
Dm和弦
Dm和弦：用左手的食指指尖按住一弦的一品，中指的指尖按住三弦的二品，无名指的指尖按住二弦的三品。
Em和弦
Em和弦：用左手中指的指尖按住五弦的二品，无名指尖按住四弦的二品。
Fmaj7和弦
Fmaj7和弦：用左手食指的指尖按住二弦的一品，中指的指尖按住三弦的二品，无名指的指尖按住四弦三品。
G和弦
G和弦：用左手中指的指尖按住六弦的三品，食指的指尖按住五弦的二品，无名指的指尖按住一弦的三品。
Am和弦
Am和弦：用左手食指的指尖按住二弦的一品，中指的指尖按住四弦的二品，无名指的指尖按住三弦的二品。
在按所有和弦的时候一定做到三点：
第一、按弦的时候左手手指垂直按弦。
第二、按每根琴弦时靠近品柱去按，这样会省时省力。
第三、按弦时一定是用左手手指的指尖去按弦，所以左手的手指头不要留指甲。
第四部分：初学吉他如何做到完美和弦转换
一般已经会弹几个和弦的朋友们都会提出这样的疑问，每当转换和弦的时候感觉特别困难，或者说会有停顿，导致节拍错乱，跟唱无法配合。很多朋友因为不能灵活的转换和弦半途而废，下面我给大家几个建议和个人经验，希望能够帮助到大家
1、确定你的手指关节及声音
压好琴弦后，先确定你压的弦右手弹出来是否是饱满的声音，而不是闷音或杂音。如果有的话请先调整你的手指，尽量让手指的末梢以垂直的方式接触到琴弦，然后每根指头是否都靠近品柱按弦，这样再用右手弹弹看，是不是能发出正确的声音。
2、两个和弦转换时要弦移动低音部的手指
在移动手指的时候，不要急于将一个和弦一下子就按好。很多和弦的转换，对于初学者来说是很难一把按好的。一般转换和弦时第一个弹得是根音，都在低音部分，所以，在转换和弦时应先移动低音部分，比如C转F和弦，右手弹完C和弦的和弦音后要转F和弦，那么右手肯定要弦弹四弦，那么我们左手就应该先用三指按好四弦的三品，再用中指按三弦二品，最后再按一弦要按的弦，右手依次再弹出来。这样就可以了。
3、不需要移动的手指，就不要动
如果两个和弦转换时发现有共用的手指，那么共用的手指就不用移动了，减少了时间，比如C转Am和弦你只需要将你左手的三指移动到三弦二品就可以了。一指和二指都不需要动。大家试试看。
4、放慢速度，边弹边换和弦
一开始转换和弦肯定是要从慢速开始，但是千万不要弹完一个和弦后让右手停下来，等下一个和弦按好后再弹，这是一个不好的习惯，时间久了对练习没有帮助。应该是跟着节拍器慢慢进行下去，不要让节拍停下来，让节拍来带动加快转换和弦的速度。左手转换时尽量贴着指板小幅度进行，这样又节约了时间又能让你的左手转换灵敏度提高了。
和弦的转换不要多练，多体会。掌握以上的诀窍后，相信你很快就能成高手了。
5、放慢速度，边弹边换和弦
一开始转换和弦肯定是要从慢速开始，但是千万不要弹完一个和弦后让右手停下来，等下一个和弦按好后再弹，这是一个不好的习惯，时间久了对练习没有帮助。应该是跟着节拍器慢慢进行下去，不要让节拍停下来，让节拍来带动加快转换和弦的速度。左手转换时尽量贴着指板小幅度进行，这样又节约了时间又能让你的左手转换灵敏度提高了。
和弦的转换不要多练，多体会。掌握以上的诀窍后，相信你很快就能成高手了。
第五部分：如何攻克小横按和弦，以F和弦为例
关于如何按好F和弦，这已经是一个老生常谈的问题了。我在这里给大家出几个小妙招 。
1.练F和弦就像女生练仰卧起坐一样，想练出美丽的马甲线需要天天坚持，每天进步一点点，就接近成功一点点。
2.方法很重要，食指去按一弦和二弦第一品的时候一定要用手指的侧面去按弦并于一品的品丝保持平行角度。（如下图）就像图片那样。只要你们按照这两点去坚持天天练，相信用不了多久你们就能轻松弹出美妙的声音来。
—————————————————第六部分————————————————
关于扫弦你必须要知道的八点
学扫弦的关键之一是要记住节奏型，然后才能练熟它。
现在最流行的记录扫弦节奏型的方法，是用上下箭头，还算直观，只是不方便记忆和交流。如果我跟你说“下下上上下上”，谁知道具体的停顿间隔呢?
其实吉他扫弦节奏型大多数时候都是上下交替进行，包括切音、拍弦、闷音、琶音等技法，还是离不开上下交替。所以,先把节奏型弄对很重要。
其次，光说不练是不行的，每个人刚开始时都会觉得很别扭，通过大量的练习，你会找到舒适的感觉的。这时就要开始考虑音色与准确性的问题：要用多大的力气，怎样的角度才能达到自己想要的音色？要如何才能弹出自己想要的效果？
可能大多数人学习民谣钢弦吉他和尼龙弦吉他，右手都是从手指开始的。但是拨片（pick）扫弦的清脆声音是比较难用手指做到的。所以扫弦还是尽量用拨片（pick ）。当然不排除为了造成特殊音响效果而用的手指。
其实手指扫弦并没有一个比较特定的姿势，并且根据不同的需求可以采用不同的方法。流行的起码有三种：
1.手跟捏拨片一样的姿势，即大拇指按着食指，类似 `ok' 的手势。下拨用食指，上拨用大拇指。这样的好处是始终用指甲在拨弦，能发出接近 拨片的清脆的声音。
2.只用食指下扫和上拨。这在尼龙弦吉他（包括Ukelele）上比较轻松。而且可以做到很快， 下扫（downbeat）时可以整个手甩出去，有爆发力。
3.只用拇指上下拨。这样的声效柔和，适合使用在抒情的歌曲。
4.扫弦的发力点是手腕，而不是手臂，感觉就像你右手拿着一把扇子再扇风的感觉，手腕带动手臂运动。
5.扫弦时不是垂直的上下运动，而是由上到下成抛物线弧度扫。
6.拨片或手扫弦时吃弦的深浅决定音色的好坏，这个需要自己在练习中自己多练多总结，吃弦太深可能
7.先跟着节拍器一步一步来，保持好节奏，可能会很难听，没关系，练好了你就会爱上它。
8.你必须要坚持，很多人克服不了枯燥，一旦坚持下来，练习久了，您想整难听你都办不到。
古人说过，熟能生巧。弹琴的手感就是靠自己不断地练习，一点一点产生的，所以初学扫弦难听是必须的，当这种技巧的累计到一定量的时候，质变就来了。
就和打篮球一样，在你球感没到位的时候研究再多策略都效果甚微，唯有多运球投球，有一天你的肌肉自然就会帮你选择出对你来说最舒服效果最好的姿势和角度。
没有捷径，没有困顿期的学习过程都是不深刻的。有一天你就会突然觉得，阿嘞？我扫弦咋就这么好听呢？！
————————————————第七部分——————————————————
弹唱如何做到完美同步？
弹唱结合不了，相信这个问题是新手学习吉他过程都会遇到的，总结来说有以下几个原因：
1.吉他弹伴奏的时候还不是很熟练，换和弦不能连贯
很多琴友，在吉他弹唱中都是如此，弹奏不熟练，唱的时候一结合，就十分容易出现弹错，迎合不上的问题。
解决方法：花一点时间重点练习和弦转换，用右脚打拍子或者打开节拍器。开始的时候应速度放慢，如哒-C 哒-AM 哒-F 哒-G，慢速练习诸如此类的和弦走向，对熟悉和弦转换有相当大的帮助。
2.节奏不稳，唱的节奏与弹的节奏不一致
很多学生都问我，为什么唱的挺好，弹的也不错，可为什么一拿起来琴弹唱就不行了呢？其实就是节奏不稳。
解决方法：找低音，通俗来讲，就是找乐句进和弦的那个点，比如《月亮代表我的心》里面：你问 c我…… am有……f 爱…… c分
如上，相对应的，我们在唱乐句的时候，唱到这些字的时候就是对应和弦根音（第一下）同时弹奏的时候。
只要找准这些点，弹唱就会变的相当容易进行。
3.唱不准调
这也是很多琴友会遇到的问题，就是我们平时说的跑调。也有很多琴友，弹的不错，唱的好听，弹唱进行的也行，可我们一听呢，总感觉哪个地方不对，无非是弹的跟唱的不是在同一个调。
解决方法：可以通过唱音阶练习提高自己的乐感，再者我们可以试着在弹唱之前演奏之前跟着哼唱一下前奏，就很容易找准歌曲所在的调。
——————————————————第八部分————————————————
弹吉他如何让手指更灵活？如何能提高速度？我来告诉你秘籍！
在吉他的各种技巧里面，速度（这里指的速度是指双手的灵活度，而非弹奏速度），算是需要长时间不断练习才能达成的技巧。
所以建议每个想弹好吉他的朋友，一定要把这种练习当作每天例行的功课，长久练下去，吉他的根基必定扎实很多。为以后进步奠定更好的基础。
下面我给大家介绍24种指法练习是有变化的。
备注：
1、可以选择任一琴格处开始练习。
2、1 2 3 4分别代表的是左手的食指，中指，无名指，小指。
3、右手用中，食指交替拨弦或者用拨片上下交替拨弦的方式练习
只要每天坚持练习10分钟，一周后你会发现你的手指有明显的变化！你懂的！
————————————————第九部分——————————————————
九步告诉你正确更换民谣吉他琴弦的方法
注意：除非你有特殊的原因需要一次卸下所有的弦——比如给吉他做做大扫除、装修一下什么的，最好还是一次只换一根弦，因为这样能保持琴颈适当的张力，卸一根，装一根。另外，弦还有张力的时候，不要去剪断它，因为这样对琴颈的伤害很大。
以下是换弦步骤：
1.从一弦或六弦开始换，请注意弦锥是怎么插在孔里的。把新弦放入孔中，让双绕组最粗的部分远离音孔。
2.琴弦应该放入槽孔和相应弦锥上那道槽的前沿，把弦头放入孔中大约1-2英寸深。
3.琴弦由弦锥前沿的小凹槽合适地保持在琴桥处，按下弦锥，然后拉一拉琴弦，确保弦头已经紧紧地抵在吉他面板的内侧。（老式的吉他可能在弦锥孔前方有个小槽子，但这些对于新式的弦锥已经不再需要了。）在放置好弦和弦锥之后，一定要用力地按一按弦锥，让它固定好。
4.多数琴码都没有跟琴码槽粘起来，琴弦的张力将把琴码固定，并让琴弦合适的排列开来。
5.一定要把琴弦系到正确的弦栓上。把琴弦穿入栓上的孔，给琴弦留松一些（预留一段），因为在调音的时候，要把弦在弦栓上绕几圈。
6.弦穿过孔之后，把琴弦末端以反方向饶着弦栓缠半圈（三根低音弦是顺时针方向，三根高音弦是逆时针方向），这样就给琴弦打了个结，从而避免了弦的滑动。
7.（注意：吉他的摆放反过来了，这样更容易看清楚琴弦是怎么锁到轴上的。）在从琴弦的长段穿过之后，短的那段就在长段的上方向后弯曲。在你调弦的时候，你会注意到这一步形成了一个防止弦滑动的锁。
8.在琴弦调音（A-440标准定弦）之后，多出的弦长可以剪掉，通常是在距离最后一道弯1/4英寸的地方。注意，琴弦绕轴至少得有2-3圈，每一圈都应该在前一圈的下方，或者说更接近弦栓的底部。这样能更好地保持琴弦不跑音，看起来也更整齐。
9.有时候你可能会碰到一把老式的吉他，它有着比较薄的琴桥，或者琴弦上距离弦头的双绕组比较长。我们不推荐这种连接琴码的方式，因此我们告诉你一种老拨弦工匠的技巧和修补措施。用一个旧弦上的弦头装到新弦上，抵着第一个弦头。这样将有效地把弦拉上琴桥，把琴弦最粗的部分直接从琴码连接处移开。
————————————————第十部分————————————————
国庆期间没更，没想到帖子越来越多人喜欢了，公众号里发过这些，但因为干货里提到的问题比较散，所以阅读量一直不高。现在把这些内容都集合成一篇，没想到还真的对大家有帮助。等更完，我会更稍微难一点的干货，希望更多人觉得有用。
言归正传。
第十部分：吉他基础乐理—和弦（内附和弦推算方法）
在学习吉他的过程中，不可避免的要学到和弦，而许多难按的和弦都成为学习者难以攻克的难关。
首先，什么是和弦呢？
>>>>和弦
在多声部音乐中，三个或三个以上的音按照三度关系或非三度关系叠置起来的形式，称为和弦。
按三度音程关系构成的和弦，音响协调丰满，在多声部中被广泛应用。但在和弦体系中，一些和弦并非严格按照三度音程关系构成，这些和弦对丰富和声色彩也有其特殊的效用。
>>>>三和弦
由三个音按照三度音程关系叠置起来的和弦，称为三和弦。
在构成三和弦的三个音中，最下方的一个音为和弦的根音；根音上方的第三度音称为三音；根音上方的第五度音称为五音。不管和弦中的三个音如何变换位置，其名称是不变的。
三和弦根据其三个音之间音程性质的区别而具有不同的音响性质，通常分为大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦四种类型。
Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ为大三和弦，其结构为：根音到三音为大三度，三音到五音为小三度。
Ⅱm、Ⅲm、Ⅵm为小三和弦，其结构为：根音到三音为小三度，三音到五音为大三度。
Ⅶdim为减三和弦，根音到三音、三音到五音均为小三度，根音到五音为减五度。
Ⅰaug+为增三和弦，根音到三音、三音到五音均为大三度，根音到五音为增五度。
三和弦中的大三和弦、小三和弦为协和和弦，因而应用广泛；而减三和弦、增三和弦为不协和和弦，因而较少使用。
三和弦在吉他指板上的构成
三和弦的构成音是和弦内音，构成音以外的音是和弦外音，以中音为例：C和弦的和弦内音是1、3、5；而2、4、6、7以及所有带变音记号的音都是该和弦的和弦外音。当然，低音、高音也是如此。
>>>>七和弦
由四个音按照三度关系叠置起来的和弦，称为七和弦，所有七和弦均为不协和和弦。此外还有极不常用的由五个音按照三度关系叠置起来的和弦，称为九和弦。
>>>>和弦的转位
以和弦的根音为低音的和弦称为原位和弦，以和弦的三音或五音或七音为低音的和弦，称为转为和弦。下面以三和弦为例作说明：
三和弦除了根音外，还有两个音，因此三和弦有两个转位和弦。
以三音为低音的三和弦，称为三和弦的第一转位；以五音为低音的三和弦，称为三和弦的第二转位。
>>>>柱式和弦与分解和弦
将和弦构成音同时奏出称为柱式和弦，而将和弦构成音依次单个地奏出称为分解和弦。柱式和弦与分解和弦都是重要的演奏方式，均被广泛地使用。
>>>>
正副和弦
在调式音阶中，下属音、属音起着支持主音、明确调性的作用。所以，在某个调的主音、下属音、属音上构成的和弦使叫该调的正三和弦，其余级数的和弦便叫副三和弦。
>>>>和弦推算方法
吉他上的和弦大约有9000个，这样多的和弦我们都要记住是不可能的，而我们经常运用的和弦只有大三和弦、小三和弦、属七和弦、属九和弦等等几十个开放式和弦，但偶尔会碰到一些不熟悉的和弦，例如bAm(四）、C（八）等，这时候我们用和弦推算方法，就能轻松地知道这些和弦的指法了。
定义：根据低把位的开放式和弦手形（左手按法），可以推算出一系列高把位（大横按）和弦，这些和弦的左手手型相同；推算时，根据和弦名称之间的音程关系移动左手食指大横按的位置——这就是和弦推算法。
例如：
Am(0)→Bm(二)→Cm(三)→Dm(五)→Em(七)→Fm(八)
（和弦后面括号中的数字表示左手食指大横按的位置）
如果横按在Cm（三）与Dm（五）中间这一品位，这个和弦的名称又是什么呢？答案为#Cm（四）或bDm（四），其余依此类推。
——————————————第十一部分——————————————————
不可不知的吉他基础乐理——调式
>>>>
何为调式
一个孤立的音或和音，是无法满足音乐的表达要求的。同样，一群彼此毫无关系的音，也难以表现音乐思想。
若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。
调式是人们在长期的音乐实践中创立的乐音组织的结构形式，一段带有一定调式色彩的旋律，之所以区别于简单的音群，其原因在于调式中的各音均有特定的调式意义。
>>>>
调式音级：
调式体系中的各音级，称为调式音级，调式音级中起支柱作用并给人以稳定感的音级，称为稳定音级。其中，最稳定并具有中心作用的音便是主音，给人以不稳定感的音级，称为不稳定音级，不稳定音级具有进行到稳定音级的倾向，不稳定音级根据其倾向性进行到稳定音级，称为音阶。
>>>>
调式音阶：
将调式音级按照高低次序（下行或下行）由主音到主音排列，形成乐音音列，称为调式音阶。调式音级侧重于就音列内部的音程关系，以及倾向性来指称音列，很大程度上体现出调式的基本特征和规律。
调式音阶中的Ⅰ级、第Ⅳ级、第Ⅴ级称为正音级，其他各音级称为副音级。
在调式体系中，基本调式可分为大调式和小调式两种。
>>>>大调式
大调式以“1”为主音，主音与中音为大三度关系，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音所构成的和弦为大三和弦，此音程与和弦最能说明大调式的色彩，大调式音阶简称为大音阶。
大调式有三种形式，即自然大调、和声大调、旋律大调。其中常用的为自然大调。
大调式中Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级为稳定音级，其中第Ⅰ级主音最稳定，第Ⅲ、Ⅴ级次之。其余四个音级（Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ）为不稳定音级，其中以第Ⅳ级与第Ⅶ级最不稳定。
和声大调是由降低自然大调中的第Ⅵ级而形成的，其明显特征为第Ⅵ级与第Ⅶ级间所构成的增二度音程。
大调共有12个，分别为：C大调，升C大调,D大调，升D大调,E大调，F大调，升F大调,G大调，升G大调,A大调，降B大调,B大调。
>>>>小调式
小调式以“6”为主音，主音与中音为小三度关系，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音所构成的和弦为小三和弦。此音程与和弦最能说明小调式的色彩。小调式音阶简称为小音阶。
小调式有三种形式，即自然小调、和声小调、旋律小调。自然小调为小调式的基本形式。
和声小调是由升高自然小调的第Ⅶ级音而形成的，和声小调是最常用的小调式形式。
旋律小调是由升高自然小调中的第Ⅵ级与第Ⅶ级而形成的，一般多用于上行，下行时偶尔使用。旋律小调在下行时为自然小调形式。
小调共有12个，分别为：a小调，e小调，b小调，升f小调，升c小调，升g小调，升d小调，升a小调，d小调，g小调，c小调，f小调，降b小调，降e小调，降a小调。
>>>>关系调
两个调的主音位置不同，但它们的调号相同，这样的大小调互称为关系调。例：C大调的关系小调为a小调。以此类推。
————————————————第十二部分————————————————
标题：为什么你在练习了几个小时的吉他后发现自己一无所获？
最能打击一个吉他手的事情，莫过于不能很快地达到自认为理所当然的水平而带来的焦虑。如果你经常在弹了数小时以后依然发现自己一无所获，那么，先看一下这个。
这将谈到大多数人在弹吉他时最容易忽视的一件事：不断练习。
第一 坚持练习
在开始练习之前，你必须知道，学习音乐是一件终身的事业——这是根本。还有，成就任何事业的关键都在于坚持。每天都练习一个小时，比虚度一个礼拜后练上五个小时要好太多了。
第二 高效利用时间
要充分的练习，这不仅仅在于数量的多少，还在于练习的质量。如果你聚精会神的，高效率的利用时间，把注意力集中在一个焦点上，你会得到比花了相同的时间但毫无方向的练习要多得多的进步。这不是说你不用花很多时间就会取得很好的成绩——这是没有的事。一旦你全身心投入到高效率的练习当中，你会得到很好的回报——大量的理论和良好的技术。
第三 将练习时间分成小块
一个好的练习计划的关键在于对时间的安排。
这实际上也很简单——在练习之前想一想，你的需要是什么，加入到练习中。相反的，如果你毫无打算的拿起吉他，很可能你弹了几条学过的练习，然后感到厌烦，这样很遗憾，你将无法进步。
尽早的开始练习，这是我的作法：首先，一共有多少时间，我会将它分成几大块以便安排，例如，我只能腾出两个小时的话，我会分成八个十五分钟，花十五分钟在音阶上，再练十五分钟的琶音，花小块的时间学习具体的内容，这会让全局更容易掌握，也不会太吓到自己。
面对整个学习的领域，你会感到前所未有的困难。但当你对自己说，下个十五分钟，我只练习十五品的A调音阶，工作会轻松的多。熟练掌握了一个内容，也会有利于下个内容的练习，例如七品的A调音阶。
众所周知，练习是很枯燥的。你知道这很有用，你在努力克服厌烦的心情，但有时就是不能说服自己开始，这就是练习的时间要分成十五分钟一块的理由，这样你会觉得比较自由。
与其空想美好的前景，或盯着书看两个小时，你只需集中注意十五分钟，这只是一会儿！当然，如果这对你还是太长了，可以再把十五分钟分成三个五分钟。
第四 确定阶段性目标
怎样开始一次练习？
很简单，列出你的目标，但要具体。不要说，我要学一些音阶和琶音。确定具体是哪些音阶。还是对你来说使用拨片还不够熟练？确定目标，然后开始。
我能给的最好的建议是：练习你还没有掌握的，而不是你已经掌握的。
在你能作到胸有成竹之后，看看这个简单的计划，只有一个小时，但你应该能从中了解日常练习计划应有的细节。
————————————第十三部分——————————————
标题：在夏天,你的吉他出现这些问题时该怎么办？
虽然现在还不是夏天，但是提前知道也不错啊。
前面的话：文章中提及的吉他为原声吉他。
许多人相信，昂贵的吉他不会受到相对湿度波动的影响。事实上，高端吉他比起一般的吉他，对湿度更为敏感。一把高级别的吉他使用更薄的木材和油漆，它比合板吉他更容易受到天气变化的影响。
实木原声吉他是由几片很薄的木头制作而成（约在3mm左右），因为木头很薄，表面积有大，所以它既容易很快吸收水分，也容易失去。
请记住以下规律：当木头失去水分时，它会收缩。当木头吸收水分时，它会膨胀。 湿度对吉他的影响非常大，采取以下的应对措施是非常必要的。
夏季保养
NAGA吉他在制作时，湿度严格控制在38%至45%之间。温度相对在20摄氏度（75华氏温度）左右。当相对湿度超过60%时，吉他会开始膨胀。以下几个膨胀的症状，应当注意：
1.最常见的，面板会开始隆起（或者膨胀），面板的表面会开始扭曲。在缺角吉他型号上尤其明显。背板在这类情况下同样会隆起（膨胀）并扭曲。从背板前贴头和后贴头部分的凹陷可以证明。相对湿度越高，扭曲的程度越明显。
2.另一个由于过度湿度引起的可见变化是所有粘合的部位（比如面板，背侧板粘合的地方）将变得越来越明显。这对镶嵌物周围的影响尤为明显。珍珠是不受湿度影响的，但是镶嵌珍珠的木材质地较软，在相对高的湿度侵入下容易膨胀。当木材膨胀时，你可以发现在镶嵌物周围有一条缝隙，那里就是湿气进入木头的地方。
弦距上升是观测吉他暴露在高湿度情况下的主要问题之一。湿气越多，弦距增大越明显。这个问题在佛罗里达或日本之类的天气潮湿地区尤其严重。改变弦距的原因是多方面的。
3.高湿气使吉他的面板“腆起肚子”，向上顶起琴桥和琴弦。背板同样膨胀，把琴颈也向上顶起。这使上弦枕到下弦枕的区域相对凹陷下去。这个问题将在乌木指板的膨胀下进一步恶化并引起品丝的松动。品丝在安装完后是非常牢固的，并起到阻止琴颈弓起的作用。当它们因为指板的膨胀而松动，琴颈同样会因此向上翘起，使弦距增加到更加厉害的程度。
4.请记住，油漆不能阻止湿气的进入，尽管它能减慢3到4天时间。在高湿度的环境下暴露越久，漆面会开始变形。面板的漆水将会有些许起皱。背侧板将会出现许多小孔。当玫瑰木膨胀时，木头上的小孔随之扩大，这使油漆（它不受湿气影响）陷入到这些木孔里。桃花心木琴颈上的油漆也同样会因为这个原因陷进孔里，背侧板也是如此。
5.最后，一个更恼人的事就是由于高湿度环境影响，吉他的声音质量会因为乐器本身的变形而降低，琴弦的寿命也明显下降。
幸运的是，所有的问题可以在湿度40%到50%，相对温度在24°C（75°F）的环境下完美解决。
更长时间的暴露在高湿度环境里会给吉他带来更严重的影响，包括音梁的松动，油漆的皱纹，这个变化将会永久存在，它也是吉他的普遍问题。尽管这些问题可以被有经验的人员处理，他们可能在吉他上留下终生的痕迹。请注意，这类损坏并不在保修范围之内。
大部分高湿度环境问题可以在一些简单的预防措施下避免，以下是我们的建议：
1、在高湿度情况下不要将吉他放在黑暗潮湿的地下室。不要将吉他放在盒子里，因为在这类环境里，湿气将会在盒子狭小的空间里聚集。
2、把吉他放在外面，放在吉他支架上是个好主意，因为这样可以使吉他周围的空气保持流通。如果可以，当天气暖和时，最好还是把吉他放在你家的二楼或三楼。
3、另一个因素可能会反过来影响你的吉他，在夏天就是高温。当天气暖和，不要把你的吉他放在车的后备箱或者尾部。在这些位置其温度可以超过66°C（150°F），如此高的温度会给你的吉他造成巨大的破坏，高温会使胶水粘合部分松动。在这样的情况下的指板松动，会使弦距变得非常高。请注意这个问题不会因为温度恢复正常而解决。这样的损坏修理工作也不会在保修范围之内
云杉面板包含一些小的树脂囊，并不是所有的树脂囊在正常情况下都可以看到，尤其是密纹云杉，德国云杉比国内的云杉更常见。当周遭的温度突然上升，会使这些树脂开始膨胀并准备溢出。结果是整个面板油漆会布满污点。尽管看上去惨不忍睹，这其实并不难修理。有经验的技师可以用细砂皮轻微打磨并抛光面板。这类损坏不在保修范围之内，因为这个只是随意把乐器暴露在高温下的后果。
4、还有一个值得注意的问题是，如果吉他在明亮的阳光下暴晒一段时间，面板会渐渐发黄。想像一下晒日光浴。发黄不是吉他自身的问题，但是如果有阻挡阳光的物体，比如吉他的背带覆在吉他表面，它会留下一个浅色形似背带样子的印痕，对吉他外观也是一种损害。夏天你要注意的护理知识其中的一条，就是当你放下吉他时，把这个问题牢记在心里。
6、不推荐在指板上使用任何的油、硅树脂或者蜡产品。你经常演奏吉他的话，手指上分泌的油脂已经足够使指板不开裂。
7、要延长吉他琴弦的使用寿命，在演奏结束以后用软布简单擦拭你的琴弦。当换弦时，无论夏季还是冬季你都可以用000号的钢丝绒擦拭指板，（确定你已经保护好面板的油漆不受破坏）去除油脂，污迹和灰尘。钢丝绒同样可以起到打磨品丝和指板的作用，可以使演奏手感平滑舒适。
