文/东观
编辑/东观
2023年8月30日诺兰新片《奥本海默》在中国的上映，带来了一股新的热潮。
但令人惊讶的是所有人第一时间热烈讨论的并非影片错综复杂的叙事，也不是这位原子弹之父的故事究竟象征和意味着什么。
反而所有人都在交流的，是影片在国内版本中被后期修改遮蔽的“性爱戏码”。
一条电脑动画制作的紧身黑裙，以及几个特意剪短，并且裁剪靠近的大头镜头。
虽然尽量完整的保留了影片该有的内容，但对诺兰这种精打细算，不会多拍或者漏拍任何一个镜头的导演来说，真的完全没有影响吗？
还是说，这又是一次“中国特供版”对电影艺术的摧残？
奥本海默中被修改掉的这两场戏，全都围绕在一个角色身上，琼·塔特洛克。
这个角色是奥本海默的婚外情人，两人心灵相近但却因社会情形，不得不分离的关系。成了奥本海默内心深处最大的渴望，和遗憾。
最终琼遭到暗杀，也是推动他去反对研制氢弹、去说出那句“我们在选择武器时没有任何底线。”的原因。
但影片被修改后的呈现，让很多人无法理解奥本海默对琼那份念念不舍的爱恋。
拿影片被讨论最多的黑裙子戏来说。
原本这个场景中所呈现的是在发生过刚才那一切后，二人的坦诚相待，从视觉上呈现两人的关系的改变。
本应展示他们真诚的接受不带遮掩的彼此。
但这一层简单的电脑动画，把两个角色间的距离，又拉远了。
而之后的另一个场景，则是奥本海默和妻子在听证会上接受批判。
然后奥本海默在此时选择承认了他和琼的婚外情。
那一瞬间，在他妻子凯蒂的眼中，看到了琼在趴在赤身裸体的奥本海默身上。
视觉化的呈现了凯蒂听到这句话的那一刻，复杂的内心感受。
可最终在影片里留下的只有琼的大头出现在凯蒂视线里的怪异镜头。
可能对某些人来说，拿掉这些内容也无伤大雅。
但电影毕竟是一种完整的视听艺术。
当导演选择用那个角度去呈现那些内容的时候，那背后就是有原因的。
电影是人造的故事，一切的设计都是刻意，且有关联的。
当然这次的更改也不止仅限于中国一个国家，印度因为相关政策原因也穿上了一身略微不同的黑裙。
不过到最后，真要论特殊对待，我们的“中国特供版”从来都是当仁不让的冠军。
导演吉尔莫·德尔·托罗18年上映的《水形物语》，讲述了一位孤独的女清洁工与被实验折磨的鱼人怪物之间，怪异却异常动人的情感。
吉尔莫·德尔·托罗一向以他大胆且怪异的视觉表现形式出名，甚至有一整部剧都是关于他稀奇古怪的想法和诡异的呈现。
国内审核能被这部电影打动允许上映固然是好事，但这特供版的删改，究竟又能留下几分原版的魅力？
首当其冲的是反派理查德与妻子的调情。
这段内容中理查德粗暴的行径不仅呈现了他的偏执与对控制的追求，更是通过捂住妻子嘴让她装哑，来暗示他对同为哑巴的主角艾丽莎暗藏的渴望。
然后在正片中这段内容完全无迹可寻。
而之后在艾丽莎与人鱼第一次亲密接触之时，不仅删除了大多数内容，还给走向人鱼的她用后期特效上了一层黑色遮盖。
这可不同于奥本海默那精致的制作，你字面意思上能看到这“裙子”粗犷的边缘线。
甚至最后还删掉了后面在浴室水族箱里二人相拥的浪漫镜头。
这感觉好像是你在读一本精致的童话书，但每过一会就发现两页黏在一起分不开的情况。但因为书是你借的，所以还不能自己想办法划开。到最后只能带着一肚子气回家，然后等书的新版本上市再买一遍。
然而不止国外的内容，真改起自己人的东西，那可更是毫不手软。
杜琪峰导演的《黑社会》又名《龙城岁月》，当年曾被称为东方《教父》。
可到了国内就开始反响平平。
毕竟这如此严肃黑暗电影的结尾，竟然是毫无铺垫的警察突然冲出来将反派绳之以法。
然后还要加上几年后另一个角色，坦白自己从未在影片中被呈现过的卧底身份。
最可怕的是改到这里还觉得不够，甚至让一个角色开始意味深长的忏悔，满口至理名言。
想必杜琪峰导演看到自己的作品被改成这副模样一定也相当惊讶。
他们甚至特意重新剪辑配音了前面的一个桥段，来传达他们对这部作品的理解，并且让这个版本成为应该由大众接受的版本。
同样为杜琪峰导演的作品，《大只佬》也被“特别关照”到面目全非。
原本在2004年的第23届香港金像奖中横扫13项提名，还拿到最佳电影、最佳编剧、最佳男主角，三项重量级奖项。
原本的故事围绕刘德华饰演的僧侣从尝试追凶，但因错杀生灵陷入迷茫，而脱袍还俗化身大只佬。
在机缘巧合下与一名女警官合作，二人协同追查当年的凶手，结果导致警官在过程中不幸殒命。
悲痛欲绝的大只佬又一次陷入复仇的循环，最终却被一名与自己长相一模一样的乞丐拦下，在其帮助下从自己的过往里，逐渐看清、悟透这世间因果循环。
卸下那身大只佬的重担，重披袈裟，回归修行。
结果到了国内，不仅女警官李凤仪结局完全没有出现。没有她死亡的情节，摧毁了原本完整的情节编排与巧妙的设计。
更是几乎将那些涉及宗教哲学的内容，全数删减。
整个影片所探讨的理论核心，和深层思想被完全架空。
就这样变成了一个套着原作品壳子的蹩脚爱情故事。
有时候人被打多了，也就知道疼了。
在有之前那么多事故的情况下，不少导演却也是找出了自我调整的方法。
有人把所有的特殊内容虚化处理，放进台词、对白、情节设计，从外在把自己包装成一个简单、单纯的故事，压抑那种讲述的欲望。把一切交给观众去理解。
而有人则是，在旁边贴上一些闪亮亮的贴纸，吸引走不必要的过度注意。
贾樟柯的《三峡好人》，完美的呈现了后者的手法，他用一堆奇怪的超自然元素，来装点自己那真实且深刻的故事。
用一堆飞碟和怪异的楼房建筑，让自己那关于三峡工程对群众生活负面影响的故事，顺利走入中国的影院。
可惜到最后，并没有取得一个很好的成果。
但自己出手，起码把作品保存在了相对完整的状态。
这样的例子还数不胜数。
《小黄人2》原本能完美衔接主系列的结局，被改成用一个ppt呈现的“坏人被捕入狱，好人改邪归正”。
《王牌特工》无数工作人员努力拍摄完成的四分钟教堂战斗戏，被整个裁掉，甚至没有任何衔接处理。
《搏击俱乐部》整个结尾直接剪掉，然后上字幕更改。甚至原编剧还出来发推文表示“你敢信吗？每个人在中国都是快乐大结局！”
像这样戴着镣铐跳舞，那个导演又敢说自己能在这样的过程中倾注百分百的心血，不被磨损掉一丝热情。
正如听证会上的奥本海默本人，他们的创作最后究竟被用向何方，去呈现怎样的内容，已经不再归他们控制了。
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