诗中仙，酒中狂，风月笑平生

谁都有少年之时，可是随着年龄的增长，有些人的性格发生了变化，就好像王维，他开始寄兴田园，归隐山林，过起了参禅拜佛的隐居生活，可是李白就不一样了，他的浪漫和侠情，并没有因为自己年岁的增长而消逝、淡薄，反而越来越浓郁起来，李白的一生，是极度浪漫的一生，诗仙酒狂，仗剑学道，吟风弄月，或许，这便是他生命中的全部了。

如果要找一个最能代表大唐朝精神的诗人的话，或许，还真是非李白莫属呢。李白的诗歌，首先充满着儒家兼济天下，匡复社稷的思想，他抱着“天生我才必有用”的想法，积极地为自己寻找着出仕之路，希望能够为天下黎民苍生造福。

可是，当他的理想受到挫折的时候，道家所崇尚的出世思想，又使得他能够及时摆脱出来，在山清水秀的大自然中，在醇香甘美的佳酿中，暂时缓解自己心中的伤痛，“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼”，在这时候，李白便开始运用自己那丰富的想象力，在现实和虚幻之间，在缥缈迷离的世界中，暂时忘记现实中的不幸。

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当然，大唐朝气派万千，任侠思想自然也是李白这样的豪放之人所追求的，虽然他并未真的“托身白刃里，杀人红尘中”，过着如同红线、空空儿那样的江湖生活，可是，他天生好剑术，爱交游，重然若，的确是颇有侠义之风啊。普通的文人，谁敢“天子呼来不上船”，谁又能够真的“一醉累月轻王侯”，可是，李白却偏偏可以。

想当年，屈原曾经将中国浪漫主义诗歌创作推向了顶峰，可是，自从秦汉以后，骈体文盛行，人们开始转而追求那些华丽的辞章，开始沉溺于形式主义的文风。从表面上看，那些大赋写得很绚烂多姿，可是，太过于注重辞藻的堆积，就会约束自己那纵横来去的思想，因此，秦汉以后，很少能够看见如同屈原《九歌》那样汪洋恣肆、神游八级的浪漫主义佳作了。到了魏晋南北朝的时候，虽然葛洪、郭璞等人都很崇尚写游仙诗，看上去很浪漫，很富于想象，却只不过还是拾人牙慧，将那几个有限的神仙故事，翻来覆去地讲了又讲，诗中反反复复出现的赤松子等老神仙，要是真的有知的话，恐怕都要觉得不耐烦了，所以说，他们也算不上是真的浪漫。

只有李白，他在屈原之后，又举起了浪漫主义的大纛旗，在自己的诗歌中，尽情展现自己狂傲不拘的性格，豪放纯真的诗风，变幻莫测的想象，“举杯邀明月，对影成三人”，兴味盎然的时候，就连清风明月，都可以被他拉来做伴，共饮美酒。李白崇尚追求不平凡的存在，借助神话和幻想，来表达自己的情感，所以，我们才能在《蜀道难》中看到“蚕丛及鱼凫，开国何茫然……”这样一个神话传说中的世界。

李白善于使用大胆的夸张，用来表现自己一泻千里的情感，他会说“万言不值一杯水”，他会说“白发三千丈”，他会说“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，他会说“燕山雪花大如席”，如此富有想象力的夸张之句，除了李白，还有几人能够说得出。李白的浪漫，那是真浪漫；李白的豪放，也是真豪放，情感到了极点的时候，又岂是“五言”、“七言”这样的诗歌格式所能够束缚得住的，他常常用散文化的句子，常常突破字数的限制，“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”，这样的诗句，自然是寻章摘句，写诗拘束的老古董们，不可想象的。

李白曾经说：“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”，其实，他根本就不用千里寻仙，因为，他自己就好像是藐姑射山上的仙人一般，绝世独立。他不应该生存在庸庸碌碌的尘世之中，他的思想，不是那些世俗之人所能够理解得了的，所以，他的一生才会仕途不顺，如此失败。其实，并不是他缺乏才能，而是因为，他的心中充满了阳春白雪的高雅之音，无人能听懂他内心的呼唤。当然，李白的诗心，也并非无人能懂，人生难得得一知己，“世人皆欲杀，吾意独怜才”，或许，杜甫的这句话，能够让李白得到些许的安慰吧。

李白，纵使寂寞一生，坎坷一世，只要杯中有酒，腰下佩剑，手中有笔墨，他就不是孤独的，他用自己那“惊天地，泣鬼神”的文字，醉倒了整个大唐朝，还让后世的千千万万人，为他痴迷，为他疯狂。这就是李白，诗中仙，酒中狂，风月笑平生。