中国有着五千年的灿烂文化，深厚的历史文化积淀，悠久的雕刻艺术和各种门类的雕刻工艺。譬如：牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹刻、骨刻、刻砚等，皆是中国雕刻文化的瑰宝。对金石艺术的探索与研究，就是我们创作者与顽石之间的对话，与古代先贤的对话，与山水对话，与万物对话。
与古代先贤的对话，就是我们要穿越时空来了解和读懂古代先贤所处的时代背景、人物性格、思想追求和艺术作为，既有历史意义，又有研究价值。此外，更要把握当代人在信仰、价值观和审美等方面的变化，以及关于未来的公共艺术和公民社会的民间文化选择。
孔子，中国春秋末期伟大的思想家、政治家、教育家，儒家学派创始人。他正直，乐观向上，积极进取，一生都在追求真、善、美，一生都在追求理想的社会，倡导“达则兼济天下，穷则独善其身”。他的思想及学说对后世产生了极其深远的影响。创作孔子的形象时，应该体现可亲、可敬、可爱的长者，以表达我们对他的敬意。
老子，中国春秋后期伟大的哲学家、思想家，道家学派创始人。其作品精华是朴素辩证法，主张“无为而治”，其学说对中国哲学发展具有深刻影响。创作老子的形象当为仙骨道风、内心宁静和谐的老者。
李白，唐朝诗人。他是中国伟大的浪漫主义诗人，性格豪放，追求自由与浪漫，学道学剑，好酒任侠，笑傲王侯，诗风雄奇豪放，想象丰富。创作李白的形象应侧重于洒脱不羁的气质，傲视独立的人格，以侠肝义胆又有仙风道骨来刻画。
杜甫，唐朝诗人。他是中国伟大的现实主义诗人，时值安史之乱，注视着时局的发展，无时无刻不忧国忧民，人格高尚，其思想核心是儒家思想。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山；他嫉恶如仇，对朝廷的腐败，社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露；他的诗风沉郁顿挫，他的诗被称为“诗史”，对中国古典诗歌影响非常深远。杜甫的形象则以面黄肌瘦、沉郁多思来展现 。
陶渊明，东晋诗人。他处在一个急剧变化的时代，长于诗文词赋，诗多描绘田园风光及其在农村生活的情景，其中往往隐寓着他对污浊官场的厌恶和不愿同流合污的精神以及对太平社会的向往。其艺术成就兼有平淡与爽朗之胜，语言质朴自然，具有独特风格。创作陶渊明时，以身披宽氅、头带葛巾的一副隐逸诗人的形象最为恰当不过。
当下是物欲横流、竞争激烈的现代社会，大多数人的心态比较浮躁。人们崇拜权力与金钱，信仰缺失，所以我们要带着崇敬的心来创作以古代先贤为题材的作品。希望通过作品来表达我们的情感，抒发我们对先贤的景仰，对文化的敬畏，对未来的担当，使我们的情感得到抚慰和滋养，精神情感才能富足，才能成就最美的人生。
与山水对话，即寄情于山巅水崖，以短暂有限的生命创造出无限的生命价值追求。千百年来这种追求生生不息，无数诗人将对生命意义的寻寻觅觅寄托在山水之间，踏遍千山万水，寻找一个俯视生活的视点，成为诗人感情的寄托。一花一叶，一丘一壑，原本是安静的风景，在雕刻家眼中、心里、刀下活跃起来，流动起来。作品寄托着诗情画意，景物与人心，精神与自然融合。这种意境让人品味，让人沉湎。
雕刻家的自身文化素养和艺术素养具有优雅文化内涵，才有足够的艺术穿透力，因此我们要深入研究和了解儒、释、道的思想、文学、哲学、诗、词、赋等等。正所谓“读史知千古，学诗咏寸心”，使自己的文学修养达到广博境界，“思无涯，乘物以游心”。
为了能够掌握扎实的雕刻技法，我们要自觉地传承传统技法，同时还要不断地深入研究和探索新的技法，对原石的各种颜色分布、纹路疏密、瑕疵深浅、裂格走向有更深刻的理解，更具丰富的判断力和驾驭能力，创作作品时才能够实现心到、手到、意到。
正所谓：“读万卷书行千里路”，这是具有丰富的生活经历和生存智慧积淀的感悟。艺术家首先要被生活的真情所感动，他的作品才能打动人。深入生活，把握时代的脉搏，是艺术家获得灵感，打开艺术翅膀的不二法门，是艺术创作的根本途径，没有丰富瑰丽的想象就没有震撼人心的艺术力量。
结合以上三点，你就可以在不同的原石上找到最佳的创作手法，作品表现你内心所要表达的思想和精神，那时你的创作思路才会天马行空，任你自由自在地驰骋。
作品《童趣》在人们的心目中留下这样的印象：童子是天真无邪，无忧无虑，纯真浪漫，有阳光，有朝气，是生性活泼的象征。当下的社会浮躁风气日甚，我们要学会放下，就会少一点烦扰，多一点幸福，多一点童真，多一点快乐，这是我创作《童趣》的初衷和动力。
作品《童子献寿》是非常传统的题材，寓意吉祥如意。古往今来，中国传统的老人心中都有一种愿望:子孙满堂，其乐融融，家庭温馨，幸福美满。可是当下的中国有千千万万个家庭为了工作和生计而奔忙，子女离乡背景，老人留守家中，这种无时不刻的揪心牵挂，需要社会的关心和给予精神的抚慰和滋养。
《童趣》
在创作《映日荷花别样红》时，我的脑海里常常浮现南宋诗人杨万里的诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，这种美丽的景象，不断地提示我创作这样一件作品。我充分利用原石巧色来设计创作，童子之间的神态和语言交流，以及与莲叶、荷花、莲盆之间的动静结合，远近空间的恢宏布局，整体意境给视觉带来强烈的冲击力。莲叶虽只刻一片，却使人感觉无边无际，仿佛与天宇相接，令人置身于无穷的碧绿之中；而娇美的荷花，在骄阳的映照下，显得格外艳丽，整副画面绚烂生动。通过对夏日荷风美景的极度赞美，表达当下人们对自然环境美的无尽追求和向往，希望人们对自身赖以生存的空间给予呵护和治理，为子孙后代留下更多美丽清新的生存环境。
作品《旭日东升》充分利用黄白两种颜色的对比来设计，创作初升的太阳在晨曦中跃然而起。整个画面意境雄浑大气、简约流畅、积极向上，形容朝气蓬勃的景象，对美好未来的希望和憧憬。艰苦的岁月已过去，美好的日子刚刚来到，百业复苏，大家团结互助，努力拼搏，预示着百年中华民族伟大复兴之梦即将实现！
《旭日东升》
一块顽石有着不同的纹理，不同的巧色，不同的瑕疵，不同的裂格，它的内在走向随时有着千变万化的可能，这就需要创作者拥有审时度势的驾驭能力，以及化腐朽为神奇的力量。
与石对话就是雕刻家不仅得有“为石治病”的意识和妙方，更得有“为石代言”的文化意境与招数。
个人文化高度、思想深度、人生品位，决定艺术境界和创作活力。在艺术创作路上，没有墙也没有路。艺术靠天分，设计创作靠思考，思考来源于对生活的感受，从平凡中提升而来。好的创作，应当赋予作品以内涵。雕刀是雕刻家手的延伸，是身体的一部分，也是技法与艺术审美的高度结合。
寿山石有别于玉石，介于纸。雕刻家可以以刀代笔，直抒胸臆。“工之绝，称为艺”，只有注入传统文化思维、人文情怀，才能将“技”升华为“艺”。否则，作品一旦缺少了人文气息的融入，便有匠气之嫌。因此我们要学习了解诗歌对人的影响，它会净化人的心灵，教会人们静听雨打芭蕉的声音，欣赏村舍炊烟袅袅升起，并与流连于山腰的晚霞融为一体的景色，这就是意境，这就是我们眼睛看见的风景，我们心灵产生的波动。心灵的感动唤醒自己，抵达最真实的自己，并与心灵产生共鸣。
“造型”是石雕工艺美术的走向和依据，用眼光代替语言，用外表代替内在，把“匠”称为“艺”，的确是有点混淆不清。“作品到位”是雕刻家的精神，作品呈现的也是作者的高超心境。天生丽质的寿山石材料，更应当用作品的人文情感、时代精神与张力来说话。
艺术的传承，源头来自于悠久的文化底蕴，艺术创作来源于对传统、生活的思考，对文化的继承、发扬与创新。尤其是文人的参与，高层次雕刻、学术、研究人才的参与，才能真正让雕刻家做到“学养”和“人文精神”的融入。这应该是整个工艺美术界共同努力的目标。艺术文化导向也不会是个人的事，而是需要社会环境全面的参与、提升。
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